郎朗钢琴演奏强在哪里？有没有专业人士用专业眼光分析分析，从技术层面分析，谢谢？
强在每一个音符都是CD级别的颗粒度、清晰感、节奏律动，整体有层次和个人风格色彩专业钢琴师和业余钢琴爱好者，最大的区别是在于对于单音质量的下限、踏板对情绪的掌控，以及个人艺术风格色彩理解三个维度。
将曲谱完美展示，是一个专业钢琴师的绝对标准，能力大致如下：1：曲谱完成度在95%以上。
这不是简单的业余完成乐谱，而是要求对于一首四乐章的交响曲中每一音的时值、节奏都不能出现和曲谱的误差。
这个门槛已经非常恐怖了。
参考李云迪的首尔跳章音乐会，实际上李云迪的每一场演唱会都有大量的错音。
2：单音的音头质量要干脆、颗粒感强、清晰度足够。
是这顶级和普通钢琴师最大的区别所在，因为这是个要天赋和努力同时存在的技术。
这个很难，因为这个的单音质量，不是强弱维度、不是节奏快慢维度、不是时值长短维度，而是单纯的每一个音符在指肚按下去的那一刻发音的下限，也就是说，郎朗指尖最差的音符，他的质量也高的可怕。
音符单音质量音头处理，是一个多年经验的积累。
他是独立与一切的曲风风格，独立与任何维度，是单纯的个人对于钢琴的娴熟度和训练量，以及一部分的情感天赋。
小孩子弹琴是用力，大人会强弱分配，而郎朗可以完成另一个全新清晰度的表达：CD级别听觉，单音质量高才具有层次感的构造空间。
3：踏板的完美控制，情感色彩爆棚。
钢琴踏板的问题，是一个大学问，一般而言，网络上那种自学钢琴的朋友弹《梦中的婚礼》基本上都处于一个忽略踏板的状态，导致踏板的混响从前至后存在，钢琴的音符浑浊不堪，响度很大。
认知到踏板是专业级别钢琴师的基本功，因为大部分人只注意到了钢琴师手上的技巧，但实际上脚上的功夫才是经年累月最大的进步。
因为踏板和音符是同时出现的，强弱关系、止音、延音、快慢等等维度都是由踏板来决定的。
踏板的运用，是一个钢琴师营造自己的艺术世界非常重要，仅次于手上功夫的存在。
以郎朗为例，他对于《钟》的改编，如果我们将注意力放在他的脚上，我们将欣赏到音乐的情绪色彩波动，最出彩的高潮部分，对于踏板的运用堪称教科书。
4：基本功强大。
基本功部分主要是针对于音符，比如说三十二分音符、六十四分音符手速，以及一些常用技巧，大八度、轮指等等的娴熟度。
而这些基本功是建立在前三点的基础上，以郎朗为例，这些都是一个国际顶流的钢琴演奏家必备能力。
5：具有个人色彩和风格。
这就是天赋级别的表达，一个好的艺术家一定是由自己的理解和坚持，比如郎朗，郎朗他的定位就是“当代李斯特”的华丽、炫技、张扬。
从他的肢体、表情、曲谱改编，无一例外都透露着这种气息。
钢琴作曲家，只是作曲人，演绎的工作是落在钢琴演奏家手上。
这五点下来，郎朗弹了二十年，没有一次现场出现大型失误，而且但凡是在海外的Live，他的状态稳得可怕，这样的手热程度，只能说郎朗每天的练琴时间非常充足，和李云迪这个一天都不练琴的所谓大师，形成鲜明对比。
方言整个世界，也非常强大。
专业级钢琴师演奏最大的特征在于，你将视频挡住后，还有没有听下去的欲望，同一首歌的情况下，专业级别演奏的音色更丰富、更具有逻辑和情绪、单音质量更清晰、更接近我们的CD听觉，同时具有开拓我们认知的一种责任和体验。
这就是好的钢琴师。
音乐艺术，是一个引发听着关联思考的艺术，当钢琴师的演奏者，给你画面感丰富到让你呼吸为之起伏，带动着你去一同体验，内容量如同一部史诗小说扑面而来时，这就是好的钢琴师。
