业余钢琴十级真的很差吗？

不！业余十级非常强大，全国不过十万人，可完成职业编曲、创作。

不要勿信营销热知识：华语流行音乐之王周杰伦、音乐制作人邓紫棋的钢琴水准就是业余十级。

上海市业余钢琴考级十级证书人数，1993年至2013年，20年一共发布4987份证书。

因为郎朗的存在，如今全国十级证书发布量每年在1000-2000人。

网络上有一种风气，认为钢琴、小提琴、古典吉他、声乐的十级证书仅仅是“非常业余”的表现，这显然是外行嫉妒心理+内行打压心理的综合体现。

全国专业级别职业钢琴师的岗位数量不过三千个以下，业余十级认证的人数也不过在数万左右，有十级实力而不考级的人数算上，也在七万以下。

换句话说你拥有一份钢琴业余十级的证书，已经是两万比一的稀罕比例，两个万中无一。

对于外行而言，你连钢琴都没摸过，却去嘲笑十级水准，显然是无知者无畏。

对于内行而言，钢琴十级已经可以触碰到专业级别的门槛，而大部分考级的人都只是一个兴趣，人家一个兴趣都可抵得上你吃饭的专业，有什么打压的资格。

在他的专业职业领域里，你也只是个小白。

一个业余钢琴十级证书，他背后包含了许多信息，家庭优渥，父母有实力也愿意培养、孩子也是那块料，并且坚持了下来。

业余钢琴十级证书，起码也需要五到八年的古典音乐努力过程，具体条件如下：1：家庭条件优渥，或者父母全意培养。

一个钢琴十级证书，基本就表明了，一个孩子从十岁之前就开始接触钢琴，十四岁之前已经完成了三年的钢琴入门启蒙，这说明什么？

说明这个家庭在钢琴上给孩子的年投入在两万左右，这仅仅是钢琴啊，不能吃、不能喝的钢琴投入两万以上。

一般而言是普通人几乎是像周杰伦的母亲叶惠美一样，省吃俭用、拼尽全力的全部存款才能让周杰伦学习钢琴，而大部分情况是中产阶级的家庭，年收入在20万以上的家庭，才能让孩子享受音乐、培养音乐得起这个钢琴的基本费用：找一对一的老师。

2：考取证书就表明，孩子对钢琴热爱、自信、对古典音乐有理解。

钢琴十级的证书，是和专业级别的分水岭。

一个孩子在15岁之前具有十级证书，就表明他是一块专业级别的料，专业级别钢琴大师小时候学习的基础也是业余十级的知识，只是后续发展和细节要求更高，内容层次感、曲目难度更大，有职业化的认知筛选。

以小辫子自己为例，我属于留守儿童，家庭就是最普通的农村家庭，还是贫困县走出来的孩子，从小压根没有任何音乐环境，小时候我五音不全，直到十六岁高三的时候自己买了第一把吉他，120块，运费40，就是一根烧火棍。

没有任何音乐资源。

以小辫子为例，对于钢琴而言，没有资格去考级。

因为从来没有系统的学习，没有父母的帮衬，没有充盈的资金，只能靠考入大学之后才对音乐慢慢开始学习，先天不足后天努力。

而这才是整个中国普通孩子的常态，钢琴十级的水准，已经非常强大。

以下，我简单以周杰伦为例，来表明一下业余钢琴十级可以达到怎么的成就，和如何利用业余十级的水平，去在当下的音乐市场去实现职业化编曲、作曲、旋律创作的思路。

1：业余钢琴十级对口市场：流行音乐。

我个人认为，业余钢琴十级的对口专业并不是在古典音乐圈或者交响乐队，因为这两个圈对于能力、背景、天赋的要求过高，业余钢琴十级水平很难和专业级别竞争。

同时不论是古典音乐圈，还是交响演艺圈，都是小众的高产阶级音乐圈，脱离了大众环境。

相比之下，老百姓更容易接触到的流行音乐，才是业余钢琴十级的对口市场。

业余钢琴十级是流行音乐的巅峰乐理和无限思路源头，在古典乐圈和交响乐队内，稍显业余的钢琴十级，在流行音乐圈内就是一个乱杀的状态。

而从钢琴十级到流行音乐中，就好像是周深先学习科学的美声后，在进入流行声乐中一样。

我们要认知到一点，为什么专业级别没有所谓的考级，而业余级别才有？

原因很多，但最重要的原因是，专业眼中的业余级别，是专业的阉割版、简化版、同时也是源头存在。

流行音乐一切的音乐类型，源头都在古典音乐，就像流行唱法、民族唱法的源头同样是美声唱法一样。

根据市场的选择，流行音乐和流行唱法才是老百姓的受众审美水准。

如此周杰伦的存在，就给与了一个非常完美的思路：小时候学习钢琴，长大后将钢琴学习的风格、旋律、思路，以流行音乐的形式完成表达和创作。

2：周杰伦：业余十级如何切入流行音乐：旋律、和弦、调式、节奏。

当周杰伦开始在吴宗宪的旗下成为一个普通的作曲人时，就开始从古典音乐走入了流行音乐的逻辑之中。

流行音乐是一个非常简化的音乐形式，他不同于古典音乐的繁复，而是专注于单音的旋律Solo和和弦色彩的理解。

这就是一个减法思维，业余十级的乐理知识是非常扎实和丰富的，对于音乐音符、音高的理解，远超出普通流行音乐内容，在音符的音高审美上、音程的色彩审美这两个基本维度上非常具有感知能力。

周杰伦常说：“这个和弦衔接后听起来很可怜的感觉。

”一般而言，大部分歌手是听不出来“具体音程的情感色彩”，这个是要训练的，需要古典音乐大量练习才能从中感受到具体的情感色彩，而古典减法进入流行后，就会具有一种喜怒哀乐皆是灵感源头的创作思维。

一般而言，流行音乐的完成形式，就是套路和弦和调式。

这对于业余钢琴十级的水准而言，太简单了太简单了，钢琴十级的水准，可以在调式上完成平行调式的丝滑转变，更何况小调大调、节奏切分，这对于钢琴十级是比较简单丝滑的。

为什么周杰伦的音乐这么好听，他的转调、平行调式、音高选择、旋律的情感，都是古典音乐的思维和内核。

在音乐的音程色彩层次逻辑，就是天生降维打击。

除了周杰伦之外，实际上早年的歌手的门槛太低了，包括王菲这种野路子，可以作曲但实际上也是一个模仿“小红莓”的思路。

周杰伦之后，流行音乐的思路就打开了，比如我们说的邓紫棋、李荣浩。

李荣浩学得到大提琴，他也是一个可以从音乐中感到具体情感色彩的歌手，邓紫棋的水平是“13岁英国钢琴八级”，等于我们业余十级。

学习古典功底，然后做减法进入流行音乐圈，才是顶级音乐制作人的一个正常模板。

整体而言，流行音乐就是旋律、和弦、调式、节奏四个维度，风格成型后就是旋律+和弦+调式。

这对于业余十级太简单了，但是依然需要一定的社会毒打阅历，比如周杰伦在酒店当服务员的经历，社会的毒打会强化那种情感冲动，进而增加音乐音程色彩的具现化表达思维。

3：其他市场方向：编曲；如果旋律创作不是很喜欢，那么也可以从事编曲事业，编曲是更吃乐理地慢工出细活音乐维度。

一般而言，大学时期如果具有钢琴十级证书，就可以去学习音乐编曲软件，然后直接找资源做编曲了，有钢琴十级的背书，编曲价格会比较高，而且前途较好。

好的编曲，那就是灵魂与亮点。

编曲和旋律的共同点是不变的——音乐色彩。

编曲对于音乐色彩的理解，比旋律多了两个维度“中低音频率分配”和“乐器音色”，分配比较好理解，就是在大部分时候都是以三个高中低音轨的搭配作为主体，而“乐器音色”就是一个编曲人的绝活部分了。

音色的情感维度是独立的，偏交响乐思维。

具体的音乐编曲软件，以苹果公司的《Logic Pro X》为首推。

整体而言，业余钢琴十级，非常强大，不要被过度营销，对未知的事物保持敬畏，才能学习到更多。