如何评价周杰伦八副歌曲《乱舞春秋》？
实验性作品，钟兴民、方文山、周杰伦三个人都在炫技，传播度较低。
游戏推广曲《乱舞春秋》，这首被一部分周杰伦粉丝吹捧认为“一首歌八个段落”、“和音无敌”、“编曲无敌”、“作曲无敌”的歌曲，你说哪里无敌，他又说不出来。
这是一个典型的两极化音乐，一方面认为内容多、编曲量大就好的朋友，认为是封神作品。
而对于大众而言，压根听都没听过。
个人认为：这是周、方、钟三个人在游戏商钱给到位之下做出了实验性作品，实验性的地方在于，周杰伦并没有多与作曲旋律性记忆点强化，而是将思路核心放在了作曲的曲式结构上。
这首歌一共有八个段落，一般歌曲是三个段落，主歌起调+主歌承接+副歌三个段落，ABCABC。
稍微质量高一点的歌曲有四个，多了一个副歌之间的衔接，八段是将第二遍取代，的确内容足够。
这导致了，这首《乱舞春秋》在旋律上没有记忆点Hook，自然难以传播。
在作词上，方文山我个人认为也有点拉胯，不要一股脑的去吹嘘某人，要视情况而定。
游戏的定位是吸引性娱乐，周杰伦音乐制作定位是实验性嘻哈，方文山的定位是文化嬉皮，钟兴民的定位是宫廷式繁复。
这和游戏都有出入，从音乐制作人的商业选题角度上将，周杰伦的团队不适合做游戏音乐，包括后期周杰伦给英雄联盟写的《英雄》同样如此拉胯，核心所在完全不是发挥出游戏特色，而是基于自己的耍酷思路。
将周杰伦的《英雄》和英雄联盟S7主题曲《Legend Never Die》对高低立见。
这不是崇洋媚外，而是实事求是。
整个《乱舞春秋》给我的感觉是整体以填充的方式将内容塞得满满，但本质上缺乏对于情感色彩的精准把握。
更像是一个资金充裕下以娱乐取代工作的玩音乐实验作品，音乐整体具有较大时代的局限性，市场性流动较低。
1：旋律段落分析；周杰伦的《乱舞春秋》从旋律上切入，有一个升降调，从F调升至升F调，再回到F调，整体上的调式是比较简单的，在节奏确定下，整体的旋律创作是基于说唱的密集思路，节奏的选择强弱张力比较少，这一点可能是照顾当年的听众审美的。
这是和欧美最大的区别，也是年代的源头所在。
这样的密集旋律，几乎让周杰伦即兴创作，这首《乱舞春秋》之中有《刀马旦》的旋律套路，也有《爱在西元前》的编曲背景。
对于歌曲而言，尤其是华语流行音乐，慢歌的难度要高于快歌，尤其是不考虑旋律性审美的情况下。
周杰伦作为一个古典音乐出身，在调式选择和和弦确定之下，这些旋律的创作，几乎就是一个下意识的动作，将和弦的组成音作为旋律正拍音，这首《乱舞春秋》在旋律上就是如此，八个段落就像是八个常用的流行套路走势和变调，加上转调，以及停顿完成区分层次。
整体上，旋律部分相比于周杰伦的《夜的第七章》、《双截棍》、《娘子》都有非常明显的偷懒和随意感，当年的阶段也属于资金越发不缺的状态，游戏推广曲一般都是非常舍得砸钱，整体上旋律创作上，这首《乱舞春秋》是周杰伦对于流行结构的一次实验。
在后续的大部分旋律之中，周杰伦使用了大量的复调，复调的意思就是指，同时播放两个声部的旋律，同时弱化编曲部分，构成旋律的比较提供一种基于旋律的编曲低中高三音轨的思路。
这个复调使用，也是周杰伦的常用技巧，源于古典思路，这一点在最新专辑的《最伟大的作品》之中也非常常见。
所以，从上而下，周杰伦这首《乱舞春秋》在旋律上可讲的点只有两个：八段，七度主歌和一个副歌，本质上是在ABCD四段落上，将第二次演唱做了一个一点点的上下行改变，并没有歌迷吹嘘的那么高质量。
这在古典底层旋律的思维上，是简单的平移和改编思路，不需要过多的时间。
第二点就是一个复调，2004年使用复调的确可以，但实际上当年并不是没有复调，比如人声和音就是最简单的复调，所以从复调的角度上讲， 旋律部分也称不上非常优秀。
整体我依旧认为《乱舞春秋》是比较普通的歌曲。
那些逮着八段构造和复调狂吹的朋友，说实话有点过于夸耀周杰伦。
一首歌在市场上没有取得好成绩，本质上都有一些原因，这个原因就是音乐制作人应该解析的事情，周杰伦依旧不适合做游戏音乐歌曲的音乐制作人。
2：编曲部分：采样音源质量太低了，游戏厂商干扰。
从编曲质量上将，我觉得这是我听到钟兴民质量最低的一次编曲质量。
刚刚开始的战马嘶吼声，让我有一种错觉，听到了许嵩的“庐州月”的“莺飞草长”的廉价鸟叫声。
《乱舞春秋》可是204年和《七里香》一起的歌曲，钟兴民完成了七里香花了足足半年，到处去录风的声音。
可是《乱舞春秋》的编曲配器的音源，质量低的让我觉得一个三流编曲人，底鼓的音色过硬，打碟的音色过于复古，整体上，有一种妥协和摆烂的感觉。
尤其是还利用了大量的曾经已经编号的桥段，比如那个琵琶，让我有一种《忍者》的感觉，那个打电话让我直接挠头：“那不就是《双截棍》中停顿的钢琴吗？
还有《刀马旦》中的旋律套路，以及《爱在西元前》的雷同，以及《反方向的钟》的倒放思维。
整体上就是一种拼凑感，加上一个本身就已经有点复古的节奏，质量的周期很低。
我个人估计，是因为游戏宣传曲的原因，因为这个老板是游戏公司，而游戏公司显然提供了一些音源材料，比如我们说的这个“战马的嘶吼”以及这个“女生的喝声”还有部分CG动画之中的音效，在编曲部分之中，有很多的干扰因素。
在这样有游戏厂商要求的情况下，编曲是比较难做的，因为鸡同鸭讲，可能是基于这一点钟兴民在整体上为了减少工作量对于各个细节并没有主打歌那般的细心。
但编曲实际上是一首歌的细活部分，他急不得，每一个音轨的设计和器乐音色的选择，都快不了。
一快，自然就越发经验主义了。
综上，我依旧认为，《乱舞春秋》是一部制作周期较短的实验性音乐，时代局限性较大。
