梁博与华晨宇哪个更有才华？

梁博更有才华，拥有和声学知识，作曲、编曲、作词、音乐制作人都强于华晨宇判断一个歌手是否具有才华，主要是看两步，一看他的音乐作品；二是看他的音乐追求。

作品是才华创造性思维最直观的具象，音乐追求则是歌手行动的准则。

两者配合就非常容易确定歌手才华的多寡。

在音乐作品上，梁博所有作品的作曲、作词、编曲、音乐制作人、演唱都是自己，这样的高度统一制作性在华语音乐圈也是非常少见的。

周杰伦是作曲+演唱+制作人，汪峰是作曲+作词+演唱+制作人，林俊杰是作曲+演唱+制作人。

这些传统的顶级音乐人实际上都不触及编曲的领域。

而梁博几乎全包，但是梁博又不像李荣浩那样抠门，和声、母带、混音、录制等等梁博依旧会吸取职业乐手和后期人员的建议，并不吝啬音乐的制作费用。

同时梁博的代表作当下有两首具有现象级，一首《男孩》、一首《日落大道》，所以在音乐作品上，梁博的创作才华依旧是青年顶级水平。

在音乐作品上，华晨宇的处境和梁博完全不同——不自由。

华晨宇是属于天娱传媒旗下的艺人，音乐资源整合上华晨宇是没有话语权的，只有听安排。

华晨宇自身作曲、作词的歌曲没有一首有现象级传播效果。

不说现象级，就是小范围传播，也是《烟火里的尘埃》也非他作曲作词。

在编曲上，华晨宇更是两眼一抹黑。

华晨宇的创作才华基本上没有。

在音乐追求上，梁博很显然是具有自我的音乐审美和独立思考意识。

从他获得冠军后选择去美国进修这一点上，他就清醒的令人赞叹，并不将音乐作为圈钱、作为阶级跃迁的手段。

而且不满足于自身当下的知识储备，不断在进步、不断在学习，愿意为了学习而付出行动。

目标是从事音乐、热爱音乐的本身乐趣。

和娱乐圈保持一定的距离。

而华晨宇在音乐追求上就比较低，作曲作词的歌曲不温不火后直接化为音乐创作的噱头后直接摆烂，没有任何学习的行动。

可见的追求就是将欧美的编曲思维抄袭一段然后不断在音综之中重复使用，甚至抄袭欧美编曲的段落思维都是天娱传媒背后的团队完成的。

因为从华晨宇的作曲上可以看出，他缺乏和声学知识，这意味着他几乎无法弄懂编曲段落的安排、过度的巧思。

我们可以从音乐的专业学科来判断两人对于音乐才华的知识储备水平，主要分为：基础乐理、作曲和声学、器乐能力、编曲风格四大版块。

1：基础乐理基础乐理，是指对于音乐的基本规则的了解和学习，主要是根据五线谱来展开音高、音准、节奏、调式的深度解析、以及了解使用。

那这一点上，华晨宇是会钢琴的，而且在各种节目之中的表现，华晨宇对于五线谱的熟知度并不低，所以对于基础乐理的了解程度并不会太弱。

加上华晨宇在《明日之子》之中对于套路和弦4536251的抨击，华晨宇的基础乐理水平是合格，这个是没有问题。

但是水平和薛之谦、李宇春几人同列，都是属于最简单的基础乐理的交流层次。

梁博的基础乐理没有表现，因为人家的作曲段位已经不需要停留在基础乐理，而处于更高的色彩档次——和声学。

基础乐理这个东西，单纯的存在没有什么意义，尤其是对于音乐创作而言，基础乐理的创作模式是非常粗暴，甚至都没有进入正式作曲、正式创作的乐理范畴。

基础乐理的创作以套用套路和弦为主。

薛之谦创作歌曲怎么创作？

他从来不会去讨论音乐的东西，只会疯狂讨论歌词，以歌词来表达音乐的立意，这对于非音乐专业人群已经足够。

但是在专业音乐生看来，很明显薛之谦缺乏了和声学对于作曲的知识储备。

这导致了，薛之谦的所有歌曲的之中80%都是一个套路和弦，正是华晨宇抨击的4536251。

那对于华晨宇而言，其实华晨宇的作曲形式和薛之谦差不多，但是华晨宇使用的和弦走势更加猎奇更加怪异，不以传播为目的。

而是以满足个人猎奇感为核心。

本质上依旧是基于和弦的组成音来完成创作，缺乏了较多和弦旋律以及四声部理解。

总结一下， 梁博和华晨宇两个人在基础乐理上并没有本质区别，只是梁博没有停留在基础乐理上，而是以基础乐理作为基础来学习更高阶的知识。

而华晨宇、薛之谦等人就停在基础乐理上，开始疯狂套路化。

2：和声学；和声学，这三个字看似好像是教人怎么唱和声的一门学问，但实际上和声学是作曲、编曲必学的一门课。

甚至于说流行作曲并没有专门课程，古典作曲才有调式、曲式的分析。

流行作曲的教学知识实际上就蕴含在和声学这门课程之中。

是否具有和声学的知识，就是一个流行音乐创作者是否可以完成自我跃迁，拥有源源不断创造力的关键。

梁博就属于这个阶段，而很显然薛之谦、华晨宇等等标榜音乐创作者的朋友，都并没有达到和声学入门。

和声学的本质，是确定了一系列的作曲逻辑的学科，告诉你怎样的逻辑写更好听，告诉你你创作之前要构造好什么空间声部，怎样写不中庸。

在和声学眼中，编曲和作曲是没有区别的，或者说作曲的本质与编曲的本质都是和声的美感。

和声学是一个训练我们作曲、编曲配器基本功的学科。

换句话说，系统的学过和声学就具有作曲和编曲的基础能力，这也是梁博当下处于的专业知识档次。

以下我们讲点稍微专业一点的，表明梁博和华晨宇的核心差别。

梁博作曲的思维，是基于和声四声部思维来完成的。

什么意思呢？

就是当梁博写好一句旋律线时，他会去思考旋律之外的其他声部，并且给其他声部的和声音高来完成确定。

确保自己的旋律不是孤家寡人，而是有其他声部来烘托。

为什么要这样？

因为同一个旋律在不同的和声下会有迥然不同的色彩表现。

而和声学要解决的问题，就是确保创作者对于自己的旋律色彩创作不会跑偏，让创作者有方法去干涉和弦、配器、和声，让他们听话。

从而达到音乐完美的统一性。

所以，非本专业的朋友认知之中，用1234567七个数字去创作作曲，实际上是不严谨的。

因为单纯的旋律并不是一个完整的作曲，最简单的曲子他也起码需要两个声部来进行烘托，因为单声部无法满足我们的基本听觉审美。

换句话说人耳这个CUP单声部只能让25%的CUP运动，剩下75%的CUP处于待机状态。

四声部是最合理的作曲思维。

当在作曲时确定了四声部，那过度到编曲就非常轻松了，编曲同样也是根据四声部来考虑选择哪种乐器的音色。

所以和声学的最大意义就是给作曲和编曲都创造舒适的创作空间和音乐对接性。

在具体的专业知识，和声学是小白和专业的分水岭。

和声学的确有点小复杂。

华晨宇等人作曲时，就是典型的只写旋律，至于和弦大概率是用一些大三、小三和弦，也有可能会用七和弦。

但是为什么用这个和弦，他们自己也是一知半解。

和弦的选择同样需要来搭配旋律的不同声音高，不能够出现平行排列。

和声学之中会有非常清晰的标准，来确保声部之间的丰富度和美感，并不是你想用啥就用啥。

音乐是有逻辑、有规则的。

整体而言，和声学是梁博和华晨宇的主要分水岭。

代表了梁博有学习的求知欲同时愿意为之行动，而华晨宇表面对音乐很热爱，但实际上并没有求知欲和学习的行动力，音乐对于他而言实际上更多的是一个求职的手段。

音乐的道路是非常漫长的，有才华的人会随着群众音乐审美的提高，越发闪耀。

希望梁博可以创造出更好听的音乐。