每天练习一个小时的吉他，1年后水平提升会有多大？

365个小时的训练时间，水平是新手掌握C调和弦指法、和弦级数的乐理、技术水平每天一个小时的训练，一年也就是训练365个小时，这个训练量算中等偏下。

对于一个新手而言，如果是自学，那么一年时间可以掌握C调的六级和弦指法，攻克F和弦的大横按，勉强具有配合变调夹完成流行音乐的简单吉他谱演奏能力。

简单吉他谱的意思是：歌曲的六线谱演奏编配并不是原版流行音乐的复杂七和弦、挂留和弦等，所有的和弦编配都是基于大三和小三和弦的最基础和弦指法。

在这个阶段，基本上可以弹大部分的民谣歌曲，当别人问你“你会弹《成都》吗？

”你可以骄傲的说“会”。

但是365个小时的训练量，在乐理阶段是难以有较大进步的。

尤其是自学吉他的朋友，乐理会几乎没有进步，部分好一点的苗子愿意去钻研乐理的自学者，可以掌握和弦级数的概念，但很难自行完成转调。

有老师教的朋友会好很多，如果碰到好的老师，一年完全可以掌握十二平均律。

吉他水平的进步曲线如下：0基础入门：学习基本手型姿势、左手按品、右手拨弦+爬格子；和弦入门：拥有C调六级三和弦的演奏能力：C、Dm、Em、F、G、Am。

F和弦的横按会劝退90%的人。

音阶入门：拥有C大调自然音阶的理解和演奏能力，可以自动解析C调和弦家族组成音，理解和弦美感如何产生，理解度数的色彩意义，这一步依旧是会劝退90%的人。

调式入门：知晓C调、G调的音阶理解、和弦演奏能力，并可以在C调、G调之间自由转换。

理解男女音域差别，可为他人伴奏。

这里坚持下来，基本上三年已过，吉他会伴随一生，正式享受音乐。

音阶小成：拥有十二调的音阶演奏能力，视野开拓至喜欢七和弦、九和弦、挂留和弦等强烈色彩和弦，曲风开始喜欢R&B、爵士、蓝调。

和弦小成：拥有同一和弦的多重把位演奏能力，脱离三品战士，和弦储备量从三和弦深入七和弦，拥有五和弦指法，可随意变化调式和和弦搭配。

视唱练耳小成：可对任意人声旋律进行调式、音高、旋律的单音确定和演唱模仿能力。

视唱练耳大成：可对伴奏的任意乐器完成扒谱。

音阶大成：可即兴。

弹唱/指弹大成：就是玩。

吉他水平实际上并不是一条路走到黑，而是两条路，一条弹唱，一条指弹。

选择哪一个看个人兴趣，但是大部分人是因为难以开口才选择指弹。

这里要点名的是——弹唱的难度比指弹更高，大部分的吉他爱好者很难开口弹唱，因为指弹只涉及吉他的器乐维度，而弹唱实际上是器乐和声乐的同步演奏能力。

声乐艺术他的复杂程度丝毫不比指弹、古典钢琴、古典小提琴简单，而且会有更多的生理性发音系统阻碍。

吉他弹High C，就是一个按品一个拨动就完了，可你开口声带唱High C咬字，男生那就是必须三年混声入门能力起步才能完成，女生唱High E同样困难。

难度相差很大，毕竟人声声乐号称最复杂的器乐。

弹唱的本质是同步，同步代表着一心二用的演奏。

基本上顶级的职业歌手，都不会选择边弹边唱，即使边弹边唱，也只弹最简单的三和弦。

所以我们会看到林俊杰、周杰伦这些人使用变调夹，乃至于把变调夹夹在10品电吉他的朴树。

这并不能代表他们的吉他水平，只能说明弹唱的难度过高，他们的注意力大头要放在声乐，而不是器乐。

三和弦最简单，花费心神最少。

如果是选择走弹唱这条路，那么吉他水平的侧重点应该放在声乐上，而不是器乐。

如果选择走指弹这条路，那就不要在声乐上分心，专业攻克节奏、技法。

以下，简单将两条路的侧重点说明以下，按需自选。

1：弹唱路线-声乐侧重点；如果确定走吉他弹唱路线，那么在练习吉他时，就需要侧重于视唱练耳的练习。

视唱练耳的权重比调式、和弦更高，和音阶等同。

这里简单说明一下。

为什么大部分学吉他的新朋友，很难在弹吉他的同时开口演唱：第一个问题：没有节拍器，缺乏节奏理解，没有开口声乐和演奏器乐的同步标准。

当我们学乐器的时候，一定要有一个节拍器。

节拍器的意义是塑造我们节奏能力的源头，练习有节拍器、和没有节拍器那就是一个天一个地。

为啥？

因为节奏是音乐之中完成不同乐器、人声统一的标准。

拍子连接这弹唱声乐、器乐两个艺术维度，节拍是我们完成声乐器乐统一的连接纽带。

大部分无法开口的人，是节奏的问题，不知道哪里开口唱。

加个节拍器半天就能上道开口。

第二个问题：跑调，音准偏差。

第二个问题是重灾区，也是大部分人学习吉他选择指弹的直接原因，很多人不好意思承认自己是唱的不好听才选择指弹。

我当年也这样，唱的太难听了，觉得很好听自信满满唱给同学听，结果同学录下来放给我后，瞬间社死，然后否定自己没办法弹唱，嘴硬选择学习指弹。

但是随着时间推移，会发现弹唱才是大部分学习吉他的初衷。

所以，学习弹唱最重要的一点是——录音。

直面自己的声音和音准能力，你只有直面录音，才能知晓自己的不足，直面人生的惨淡才有进步的空间的。

这个心态历程很重要。

然后就是训练方法——唱音阶、录音、音高实测软件校对。

在练习吉他的十二调音阶时，应该鼓励自己开口唱出来，不要只弹不唱。

一定要唱，要理解小二度和二度的音准距离，在练习吉他音阶指法的同时，具有视唱练耳的能力。

音高这个东西，是要讲究记忆。

也是进入声乐的第一道门槛。

毕竟只要把音唱准，再难听的大白嗓也不会比跑调难听。

第三个问题：音域较窄，无法演唱周杰伦、林俊杰等人的歌曲，弹唱高音上不去，难咬字。

这个问题就属于一个上下限的问题，在这里开始吉他的水平就会被声乐的水平限制，因为对于弹唱而言，吉他的要求并不是很高，一般而言七和弦和五和弦指法对于弹唱就非常够了，相反的如果弹的太好，会导致声乐进步困难。

因为人的精力是有限的。

在这里，音域的问题，就需要借助声乐之中更专业的顶级知识——混声唱法教学。

到了音域上限问题时，解决的方法是——将吉他放一放，能拿的起，也要能放得下。

一般而言发现自己如果单纯的开嗓可以唱的最高音，在弹唱之中总是无法演唱。

那就需要把吉他放下了，去专门攻克稳定的质量高音的腔体状态。

完成了声乐上的攻克后，再回到吉他上，切记不要弹唱一起，因为一起的话，本身注意力不够的情况下，声乐会容易导致嗓子受伤。

2：指弹路线：大量练习是王道。

如果选择指弹路线，那建议可以从古典吉他入手，因为古典吉他是吉他之中唯一一个有完整成长曲线和教材的领域。

民谣吉他学习最大的问题——迷茫，不知道干啥，不知道学啥，只能在网上找流行音乐谱子，一首一首的练。

但实际上民谣吉他的钢丝弦去学习古典吉他完全没有任何问题，他们的教程也可以通用，而且古典吉他是古典曲目是非常庞大的。

相比于钢琴的拜厄、车尔尼等人都有对应的教程可找，而且训练的逻辑也是以手指技能、技能、审美为核心。

对于民谣吉他的指弹类型，也有非常大的帮助。

当然也有本质区别。

对于指弹道路，大量的练习才是王道。

而市场的指弹教材，大部分都是用民谣思维，流行音乐思维，缺乏了一定对于手指机能的锻炼。

古典的曲目相对而言拿来锻炼更好。

什么意思呢？

指弹路线，不要满足于某一个曲目，一定要锻炼节奏、机能、识谱、视奏能力。

而古典吉他的教程正是针对这个的训练专项。

但是，不要忘记弹吉他的初衷，热爱、兴趣才是王道，每天去享受练琴才是唯一目的，不要抱着攀比、利益等目光去练琴。