临摹可以画的很好，但是不临摹就画的很丑怎么办？
一、在这之前的内功修炼：1.透视你最起码要知道多个人在空间之中的近大远小的比例关系，甚至不同场景的比例关系都要分析确认和训练，如果连这一步都不去接触的话，后面的内容就会更加举步维艰。
2.结构—面块—造型你要明白，你描绘的万事万物都有空间和结构存在，当然，这背后也需要你对于观察方式进行深入了解，低级的观察方式：“我只看到了两根线”中级的观察方式：“我看到了线条之间围成的平面面块”高级的观察方式：“我不仅看到了面块，我还看到了形体”再例如人头像不只是只有五官，还应该有复杂的结构:而绘画的时候脑袋里面有着这个结构空间意识，就是造型意识，也叫做“颅内建模”：总而言之，上述两点是一个原创绘画最最需要的底线造型知识，连这个意识都没有的话，就不要谈原创了。
二、内功修炼完毕后的创作思路：1.找参考简单来说就是构思小稿，然后找模特和找照片去帮助自己的小稿更进一步推进下去，举个艺术生比较熟悉的例子，于小冬教授，下面这幅画名叫《茶马古道》，为了画好这幅画，他建了个3d模型来推敲场景：这其中也有无数次小稿的推敲：甚至为了创造出身临其境的感觉，把所有形象都做了真实的泥像，这样的话，就能够真正地把握空间和造型结构：所以说，正儿八经的原创并不是那么好弄的，如果追求严谨的话，哪怕到于小冬教授这个级别也离不开参照，所以当前阶段，尽量避免自己空想，有想法之后尽可能地找到符合那个想法的照片和参照物，去参照着画，实在不行买个3d人体软件也可以。
2.背和记这一点的模范代表就是金政基老师，他之所以能驾驭这么庞杂的画面，其实仍然是建立在日复一日的记忆和训练中，关于这一点，你在他的教学中能看得非常透彻：每一个细节或者形象记在脑海里之前，是要经过透视和结构理论分析的，每个角度的透视都要分析，甚至要深入到骨骼结构和姿态。
记忆是必须的，但是记忆是要有归纳步骤的，我们记的是体块、是透视角度、是结构，这样的话我们才能够归纳并且举一反三。
