如何看待中国画的大写意与小写意？
谢邀！欢迎来到于秋水工作室！一起聊聊有关中国画艺术的话题，提出如何看待中国画的大写意与小写意的问题。
针对这个代表性问题，喜爱中国画艺术，了解中国画艺术，就从中国画发展史开始，对中国画艺术工具材料发展变化、技法形式审美和画家学艺悟道经历，有一个比较系统的常识性认识和理解，可以选择代表性题材、作品和画家作为具体学习研究对象，这样对于兴趣爱好，还是鉴赏收藏，都有个人对艺术修养学识，不断深入，不断提高。
这样再来讨论常识性问题，就会清楚，中国画艺术从新石器时代代表作品《鹳鱼石斧图》算起，中国人已经有了自己审美趣味和追求，渐渐的形成工笔和意笔两个创作研究发展方向，其中有现当代结合西方文化艺术审美观念比较研究，整理中国画艺术传统理论，形成中国画和西洋画不同独立的艺术体系，包括大写意和小写意的概念。
中国文化艺术传统讲究写意精神，展现中国人思想感情和审美趣味，无论是工笔，还是意笔，只是意笔创作要求更高，难易程度更难，以少胜多，不仅提炼笔墨，炼形上，还是炼意上，更加升华境界，并且学习到意笔，也是从工笔起步，所以往往是大器晚成，没有至少是十年功力学养，甚至是二三十年以上修行，很难突破达到，历史上成功较少。
可以结合人物画大写意和小写意代表作品，宋代梁楷《泼墨仙人图》和《李白行吟图》，对比一下。
非不学无术者误解误导的墨戏涂鸦，提倡意笔写意的宋代苏轼，更注重通晓画理基础上，再谈创作变化和艺术探索。
解决不仅是笔墨技法等专业素养，还有个人生活阅历、学识才情、文化修养等综合学养。
也就是现在大家往往是展赛活动工笔作品比较多缘故，可以年轻起步多，也相对容易教学和创作，无论教师素养和能力，还是学生学习掌握要求和技法训练，还想深入进行一步步提高和突破，技法和学识日积月累，厚积薄发，功在其中，功更在画外，天赋觉悟多少，突破收获多少。
欢迎不同观点和见解交流！以大家熟悉和喜欢的绘画题材，中国现当代中国画发展有所突破，代表性中国画家齐白石先生的虾、徐悲鸿先生的马和李可染先生的牛为例（附图），学习和欣赏过程中，重新认识中国画艺术写意精神，重新理解工笔意笔，包括大写意和小写意。
