美术速写有哪些技巧呢？你怎么看？
先要知道好速写的标准是什么？
在不同的定位中，速写好的核心标准是不一样的，真不是我乱讲，应考速写——底稿速写——作品速写三者的标准真就不一样。
1.底稿速写的标准——采集素材的功能性速写最早期还没有传至国内的时候，被称为quick sketch，意为这是一种为了完成作品所服务的功能稿件，一般用于和相机一样去收集素材和作为底稿推敲，在这类速写的标准中，完成度并不是关键，造型能力的体现也不关键，底稿速写的好标准就是在于——作者想要画出的东西是否得到体现：例如陈玉先的新疆舞作品，他就特别注重动感动态的勾勒和描绘，而这类描绘出来的内容最终能够在他的作品中得到极大程度的彰显：再例如天美的于小冬教授：他的速写描绘中，非常注重面块之间的转折起伏，而这也正是他油画作品的笔触和体块：包括艺术史上的那些大艺术家们也都如出一辙，例如席勒的速写：纤瘦的造型、畸变的线条和对面部肌理的描绘：席勒的油画：仍然保留了造型和线条的特征，尤其表现了肌理修拉的速写：朦胧模糊但注重边缘线和画面的黑白灰而这恰好和修拉的作品风格有极强的互补和契合：于此，我相信底稿速写的标准已经呼之欲出了，那就是作为功能性，满足你完整作品的需求，它是艺术创作者心中的成品的雏形，也是他们手中的相机，它对你最终作品的帮助越大，评判它的标准就越高。
2.应考速写的标准——造型思维应考速写的最核心的标准在于，你必须要有造型思维，落实到具体的意思是，你必须要通过衣纹线去表现体积感，再通俗一点的意思是，你画的是人穿衣服，但你要透过衣服暗示出人体：站在这个共识之上，速写考试高分卷的秘密其实就一目了然了，不管是用素描调子去表现速写，还是用线面结合去画速写，还是用纯线去出速写，都是为了表现出人体造型和体积空间结构意识：型准、头手脚挑不出问题来是最基础的高分素养，而最核心的高分秘诀，就是老师口中的“形体”中的“体”，这个“体”既是体积也是结构，更是空间。
而这，就是画好考试速写最核心的要素。
3.作品速写的标准——艺术张力和视觉美感之所以把这个标准放到第三位，是因为这个标准是前面两点的结合体，底稿让我们知道草稿的功能性和目的感，以及从中诞生的“速写味”和“未完成的美感”，应考让我们明白如何在一张速写中表现自己的能力，而作品速写则是二者思维的结合：既要从中表现出速写味，那种快速完成的、不拘一格的画面视觉效果，又要体现出自己的艺术水平和审美情操，我这里推荐两位当代的：1.Claude WeisbuchClaude Weisbuch的创作突出表现速写描绘的是一段动态时空，甚至对于这段动态的描绘都超越了造型塑造本身，或者是极为具备张力的某一处动态，你能感觉到下一秒演奏者的动作会是什么样的，而这画面不是作品的草稿，这就是作品最终成品本身：2.Austin Briggs老练、扎实、严谨、自然、松动、极具韵律感，Austin Briggs的速写作品有着极其强大的内功支撑，仿佛他的作品可以成为速写最理想化的代表：
