除了记录画面的速度，绘画中的“速写”和摄影中的“速拍”有什么区别？
纯属个人观点[大笑]无论是摄影还是绘画，你的问题里都涉及到“速”，速字的意思一来有速度、迅速之意，二来有邀请之意。
无论是绘画中的速写，还是摄影中的速拍我想应该是抓住速度这层含义。
绘画当中的速写，是素描当中的一种形式，源于西方，被引进入中国绘画领域又增加了国画白描的表现形式。
而摄影中的速拍是一种快速按下快门键抓住事物进行取景。
他们之间的相同之处在于，都是人为的一种记录手段，都是审美的体现，都能够增加我们对自然事物的感受。
首先在时间上，速写的时间是有持续性的，一般在几分钟，十几分钟不等，表现方法有单线、线面结合，中国的绘画本身就是线居于一定地位，“曹衣出水，吴带当风”的线条美学自古就有。
而速拍定格的时间很短暂，按下快门键成像的那一瞬间的动作即可。
其次表现手法不同，速写需要眼，手、笔、纸、物结合，不停地观察对比，以最快速的方式抓住事物在头脑中转化的形象，然后通过笔和手头技艺将事物在纸上呈现出来，需要有审美、技艺的统一，知道“眼中之竹”、“手中之竹”的不同。
意象的输出和实际可能会有差距，因人因地不同。
摄影中的速拍表现手法，是由自然中的事物在活动的一瞬间，被拍摄者抓拍，但这一瞬间的抓拍需要耐心等候和精心准备，很有可能就错过，所以挑战拍摄者对美的把握，对时间以及时间之内出现的事物的把握，它的成像是准确中带有很多不确定的、偶然的因素的。
它需要设备的功能，时间把控上的配合。
最后可重复性也是不同的。
速写大部分是静态的事物，山水、人物、静物，可重复性，大部分画者可以通过速写，得到生活中的素材，它能够变成一种记忆的积累，能够用到今后的创作中，石涛的“搜尽奇峰打草稿”、齐白石老先生不停地画同一事物、“废画三千”、张大千临摹“敦煌壁画”写生式的速写方式帮助我们积累、很多生活，而后“中得心源”。
速拍的不可重复性也是它成为众人追捧和喜爱的原因之一。
