莫奈、毕加索、马蒂斯、梵高、高更去考央美造型谁能拿第一？
央美的造型肯定不是单纯片面的看谁的造型能力强，而是将造型能力作为基础，选拔能够将社会、时代、甚至人类层面等问题，能够融于对绘画造型的表现和深入的思考之中的艺术人才。
同时，造型艺术中规律性的东西也不要忽视，要有超乎常人的观察力，深刻的洞察力，意外的视角捕捉能力，严谨又大胆的构图能力和写实能力，央美其实更喜欢的是那一种富有灵气灵活处理画面的孩子，央美想要的风格是“你的风格”，从你的绘画中看到“真诚”，是一种感知力，是用艺术的形式再现对自然的热爱和对人文的关怀，所以，以现在的眼光来看，会怎么看待莫奈、毕加索、梵高他们呢，我们不妨可以分析一下。
一、莫奈——情感丰富而炽热的灵魂莫奈被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一，他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。
光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。
不管刮风下雨，阴雨绵绵，还是阳光灿烂，微风习习；无论白天还是傍晚，莫奈总是坐在池塘边，观察自然，感受光线用画笔记录下来，他的画经常是无题的，他画中杂乱无章的线条和色块实际上都是充满了理性的，他极度的了解了光和色彩之后让我们在一定距离之下去看到画中给我们带来的视觉成像，总之一句话，他的画作近看是块疤，远看是朵花。
二、毕加索——像孩子一样的去画、去玩先说一个关于毕加索的冷知识：他拥有全世界最长的名字：Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso（巴勃罗·迭戈·何塞·弗朗西斯科·德·保拉·胡安·尼波穆切诺·玛丽亚·德·洛斯雷梅迪奥斯·西普里亚诺·德拉圣蒂西马·特林尼达德·鲁伊斯·毕加索）。
我们了解到的毕加索许多的作品都是关于立体主义的作品，很多人认为毕加索只会搞出抽象又让人费解的作品，但是如果把他放在现代，他15岁的绘画又是何等水平？
以下正是毕加索青少年时期的画作，毕加索这个人牛就牛在他15岁的时候，他的绘画能力已经能堪比大师了。
三、马蒂斯——艺术是把安乐椅不是说那个卖花的野兽派，也不是画野兽的野兽派，而是20世纪初法国出现的一场先锋艺术运动，它的创始人，叫亨利·马蒂斯，他现在是一位“网红艺术家”，有很多有关他作品的组合挂画挂在家里，具有很强的装饰效果。
野兽派打破了传统学院派的绘画方式，强调纯色彩和主观性，更加注重绘画的线条、色彩和构图，鲜明、大胆的造型给我们观众强烈的视觉冲击力，带有明显的装饰画风格。
尽管在艺术史上昙花一现，但野兽派是第一个如此大胆奔放使用色彩并且火了的流派，喜不喜欢见仁见智，所以大家喜欢这种热烈的色彩吗？
四、梵高——孤僻、固执的、癫狂的、纯粹的、金色的灵魂梵高的作品中充满天然的悲悯情怀和苦难意识，梵高对农民、对田野生活、对乡村田野风光有着很高的热情，他喜爱农民的一切，尤其是向日葵、麦田。
在他短暂的艺术生涯中，梵高凭借着自己敏锐的艺术感知力深情地、细致地描绘着这些质朴、自然的风景、静物及人物，他也因此被称为“画家中最纯粹的画家”。
与那些华丽璀璨的绘画相比，梵高的画更多的是朴实和隽永。
五、高更——野性取代人性的作品高更的绘画风格贯穿着神秘、原始、象征和主观，令人无法想象的是让绘画摆脱世俗的控制，这位伟大的画家属于形成一种震撼人心的艺术，他在25岁时才开始学习绘画，他的画作充满大胆的色彩，在技法上采用色彩平涂，注重和谐而不强调对比。
现代艺术史中，高更往往被拿来与梵高并论，他们曾经是很好的朋友，互相画过对方的肖像，但最后却步上不同的道路，并没有维持很好的友谊。
高更不喜欢都市文明，反而向往蛮荒的生活，这些都在他的作品中看得出来。
综上所述毕加索很有可能会是他们之中最早得到央美青睐的一个画家。
他是一个造型艺术多面手，他对于造型的表现手法并不局限于手段和形式，他致力于造型研究，有自己的艺术气质，创新意识，造型能力，绘画表现形式堪称一绝。
当然，莫奈、马蒂斯、梵高、高更这几位大师在艺术史上的地位也是不可撼动的。
