如何评价西方“新古典主义”画家安格尔的艺术成就？
18世纪晚期一19世纪早期，巴黎成为西欧艺术中心，艺术家开始寻求复兴古希腊和罗马的艺术理想，用古典的形式表达对勇气、牺牲和爱国等的理悟，称新古典主义，大卫是新古典主义最纯粹的表达者，他的学生安格尔则青出于蓝，将新古典主义推向高峰。
安格尔(1780一1867)，法国画家，最初从画家父亲处学画，1791年进艺术学院学美术，同时学小提琴，1793年后在一管弦乐队担任第二小提琴手，1797年17岁起，在巴黎大卫画室学习四年，继承了大卫新古典主义旗帜，1802年，他的一幅女性肖像画亮相官方沙龙，闻名巴黎，1824年被推举为法国美术学院院士，1834年出任法兰西学院院长，1856年创作巅峰之作《泉》，1867年病逝。
安格尔极端追求古典理想化，把握造型准确性，强调画面肃穆平静，精心雕琢、反复修改，他笔下人物极富理想美，无世俗气息下面欣赏几幅作品:《第一执政官拿破仑.波拿巴》1804年24岁时作。
安格尔这一幅画像受拿破仑欣赏，并因此免除了兵役。
《菲利伯特.里维耶夫人肖像》1805一1806年作。
这种椭园形构图是当时新兴起的构图形式。
安格尔认识了司法官里维耶一家，为他家成员画了多幅画像，他早期虽更想画历史画和希腊传说作品，但不得不为富有的顾客画肖像而获得经济来源。
《里维耶小姐肖像》里维耶的女儿，年方十四、五，这幅画展出时不大为大众接受，认为装扮不符合这个年龄，过于老成。
由于肖像画画好不久，女孩就去世了，这幅画也蒙上一层悲剧色彩。
《大宫女》1814年作这幅画是拿破仑妹妹的定件，但画并没到她手中，因作品完成时拿破仑已下台，这幅画是安格尔代表作之一，背部、手臂、腿部都比实际人体形态更修长，不符合解剖学和比例，但唯其如此，才更具美感，整幅画用色大胆，背景深蓝色与人体肤色极不协调，但却有特有的节奏感。
《大宫女》局部，孔雀羽扇等细节设计使作品具有强烈的东方情调。
《奥松维尔伯爵夫人肖像》1845年画出了贵族夫人放松状态的音容笑貌，又有着符合其身份的高贵神情，笑意盈盈又带有沉思缅想的意味，镜中背影使画面更真实，是很耐看的一幅画，尽管奥松维尔家族对这幅画十分满意，但安格尔却不满意，认为没有完全表现出人物原型的魅力和迷人之处。
这位夫人后来成为散文和传记作家。
画像局部，注意手、脸的皮肤、头发，衣服和头发上的红扎带等的真实质感，眼晴十分传神。
《荷马礼赞》1827年。
受国王查理十世委托而画。
画面荷马站中间，脚下两人是他两部史诗《伊力亚特》、《奥德赛》的化身，周围是从古至今的著名哲学家、政治家、诗人、画家等，都在为伟大的荷马致敬。
《莫特西埃夫人肖像》(站姿版本)1844年一银行家请安格尔为其夫人画像，此时的安格尔已热衷于历史画，不愿接受肖像画委托，但见到莫特西埃夫人后，被她的气质所吸引，接受了委托，并且前后画了站姿、坐姿两幅画。
局部，手部皮肤质感，饰物立体感，特别那粒红宝石的光泽透明感。
手持一柄高挡中国折扇，在安格尔作品中，常能见东方式的饰物、用品，显示一种东方情调。
《莫特西埃夫人肖像》坐姿版。
与前一幅相比，衣服图案更复杂，背景更丰富，包括镜中背影，这幅画原来构思中有她的女儿，后来为突出夫人的美感而捨弃了。
《德.布罗伊公主肖像》1851一1853。
这是画家最后一幅私人订製肖像画作品。
布罗伊公爵自己丑陋，不便入画，请画家为其妻画单人肖像，公主身份显贵，衣服质地和项链首饰都彰显其地位。
但她35岁就去世了。
《百合圣女》1858年。
这幅画中圣女形像加入人性化的特征，不像高高在上的神灵，这在当时是不为大众能接受，画是藏家订制，画家并不想公开展示。
而此前画的下面这幅同一体材作品则显得严肃和仪式化。
《纯洁的圣母》1854。
至于安格尔前后历经三十年构思创作的经典作品《泉》，由于其为众人熟知，这里就不显示该图了。
