想学绘画，如何在两年内打造绘画基本功？
在打下这行字的时候，我个人的感受是非常无力的，原因就在于我看了这个问题下的最高赞回答，最高赞的回答，我看得很仔细，可是越看越觉得悲哀和叹息，回答中，答主详细介绍了这两年的关于风景写生的历程变化，我看完了她这两年的每一个节点，但是真正让我觉得好的作品只有一张，那就是她最开始的起点，她的第一张画：她是这么评价她自己的第一张作品的：“画得毫无重点，线条歪斜，透视混乱”可是在我看来却不是这样的：我认为她的第一张作品就决定了她身上具备了绘画最重要的气质：潜心的观察；虽然笨拙但细致的表现；不放过每一个能看到能抓住的细节；但又不是盲目照抄，主观处理上仍然有构成感；有一双笨拙的手，但能看出是一颗灵巧的心。
可惜，后来你的每一次改变，每一次基本功的进步，都让画面看起来更“正确”了，但我也在没有看到你的优点了，基本功使得你变成了一位老练且平庸的手绘者：这一张，你一定是学了环艺建筑方向的手绘，树的表现上巧妙地勾了外轮廓线就完事，最前面的滚筒你也就仅仅表达了一下结构，前面的草也就是点缀了一下：你开始把写生的事物进行“象征”化地处理了。
下面这张我看着稍微好受一点，你跪在地上画了两个小时的作品，你说你开始增加细节，可细节的表现远远没有第一张多，虽然正确，虽然老练，虽然有黑白构成感，但就两个小时而言，你仍然没有真正深入进去。
慢慢地，你越来越注重透视和空间的体块关系，你越来越成熟老练，可是你的画面感受也越来越少：下面这张画面让我重新燃起了希望的曙光，因为你又开始捕获感受了，虽然仍然表现得很概括，但较之前面已经好了不少，我以为你会变好：但随即看到的是你自己也发现了的困惑和无趣：我不知道，可能是因为你的工作和专业的原因，抛开风格不谈，你选的速写造型练习是设计式的，你大概率是找的设计师学的速写，这根本不是绘画，这种练习也根本不适合绘画写生，这种概括式的技法，是为了让设计师更快速高效地表现自己的设计，而不是为了绘画。
我不管你自己觉得自己是否在进步，可能你的专业在进步，但你必须要意识到，你的绘画观察方式在退步，你用正确的透视、不歪曲的线条，取代了你本应拥有的天赐的细节观察和表现能力：这就是为什么我说我写这篇文章时的无力感，基本功该不该练？
该练！线条该不该更娴熟？
也应该更娴熟。
透视该不该画对？
该画对。
可应该让它们去取代天生对细节的观察方式和画面原生的特质吗？
不应该啊！画画时只注重基础造型正确与否，让正确的基础去取代原来本应拥有的观察方式值得吗？
不值，很不值！一不考试，二不设计，为什么要取代走这些闪光点？
基本功的训练，是为了更好地彰显你的优点，而不是取代你的特质。
如果你真的想要寻求绘画层面的突破，如果真的想要更进一步，那么路不在前面的远方，也不是在你的起点，而是在你的脚下，你两年来走的这些路，路上没有脚印只有手印，因为你在用手走路，你应该用你的脚走路，你天生有一双适合走路的大脚，不要不用它。
不要再绷着画了，也不要再盯着你的造型是否正确了，会想起你当你绘画这张画时的无畏和对细节的深入，把你的感触深入地画出来，画具体，而不要画概括的东西，画到你最极限的具体，甚至画出你想象的质感和触觉，在这具体之中，不由自主地迸发出自己的感受来：这本应是你能做到的。
写在最后基本功固然重要，但千万不要忘了它的目的是为了你的创作你的表达服务，而不是仅仅只有基本功而已，让基本功取代画面观察最后丧失了原生特质的人不在少数，切记，不要因为过度注重某些正确而乱了画面的主次，绘画写生最主要的，是你的感受。
