如何评价画家库尔贝？
居斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet 1819－1877）是法国大名鼎鼎的画家，是现实主义大师。
他生于奥尔南一个农场主家庭，早年学过法律，以后改学美术，1839年他到巴黎学画，1841年，他的父亲送他到巴黎念大学，要他学习法律，但他却立志做一名画家，创作了许多优秀的现实主义作品。
他也是一位革命者，1871年，他参加了著名的巴黎公社起义，被选举为巴黎公社的美术委员会主席，他在巴黎公社失败后被捕入狱，出狱后流亡瑞士，在贫困和疾病中死去。
1、这幅画实际上是群体肖像画，画中的画家显得高傲、自信自尊而受人尊敬，他有意将地平线压得很低，使人物显得高大，运用室外光照，色彩灿烂透明，这是一幅自我表现的杰作。
画中所描绘的是画家库尔贝自己背着画箱外出写生，途中相遇朋友勃吕阿及其仆人的情景。
这幅画的意图是表现画家那种孤高自傲的虚荣心。
所以，画中他那一小撮楔形胡子，被人戏称为“您好，库尔贝先生”。
路遇 库尔贝 布面油画 1854年 129×149厘米 法国朗基多克法伯荷美术馆藏2、库尔贝画过许多的妇女形象，而以这幅画中的筛麦女子最朴实、最能体现他的美学思想。
画中劳动妇女那种毫无修饰的自然身姿，和那裸露的颈项、双手和紧身衣裹着的身体里显现出的健康、结实的身体，都充满着生命的力量。
这个完美的劳动妇女形象，使人想起委拉斯开兹的《纺纱女》中的那位侧身纺纱女子的健美体形。
晒麦的女人 库尔贝 布 油彩 1853－1854年 131cm×167cm 南特美术馆藏3、1849年11月20日库尔贝给友人的信中提到：“我乘了我们的四轮马车，到梅齐埃尔附近的圣·但尼宫去。
在路途中我停下来看了一下两个在路旁打石头的工人。
比这更充分地表现出贫困的场面，是不大容易碰见的。
”后来画家邀请了两位贫民到自己的画室里当模特儿，创作了《石工》。
它是现实生活中最底层社会劳苦人的真实写照。
《石工》原藏德累斯顿美术馆，1945年被烧毁，如今只留下了一些印刷品。
施工 库尔贝 1849年 布面油画 450×541.5厘米 私人收藏4、 画家所描绘的是他家乡的风俗场景，这种地方性的葬礼往往也是当地各式各样人物出现的场合，有官吏、商人和神父之类的头面人物，也有死者的亲属友人。
一般人物的表情神态都是严肃而冷漠的，唯有死者的亲属才显出哀悼情态。
这里所画的是风俗场面，实际上是奥南地方一群人的肖像，画家以严谨朴实的艺术语言，精确地塑造了众多人物肖像，其中有画家自己家庭的成员。
当这幅画问世时，受到官方评论的指责，说它是“粗俗的、片面的，不懂得起码的绘画规则”。
然而却受到青年画家们的欢迎，他们称赞“这幅画是以令人惊异的技巧画成的，风景的色彩具有绝妙的透明感，以及那些红、白、青各色的调子，使整个画面为之丰富起来”。
在这幅画中画家以纪实的形式，不加任何修饰和美化，描绘了这真实而平凡的生活场面，因此有人说这幅画是“浪漫主义的葬礼”。
奥尔南的葬礼 库尔贝 布面油画 1849-1850年 314 x 663 cm5、在草地上野餐或者在丛林中午休，是当时巴黎人的时髦风尚。
库尔贝想画点轻松的题材以获得舆论界的好感。
作品所描绘的是夏日的河边林荫下，两位少女憩息的情景。
画家把人物与环境景色处理得浑然一体、谐和统一。
库尔贝很重视用色彩塑造形象，非常谨慎地使用鲜艳的色彩，而运用透明的中间调子把整个画面恬静、闲适的意境表达出来。
这样表现光与色的效果对后来的印象派启发很大，马奈、雷诺阿，甚至塞尚都从中得到启示。
塞纳河畔的贵族少女 库尔贝 油画 1856年 48 x 57.7cm6、库尔贝的这幅油画《Young Ladies of the Village》，描绘的是在他的家乡奥尔南的一个小山谷，一个贵族小姐向放牧的小姑娘提供施舍的场面。
画面以近景、中景、远景构成空间关系，人物处理生动洒脱，极其写实。
在色调的处理上，十分注意光、色的关系，使乡村景色阳光明媚，十分宜人。
但当它被陈列在1852年沙龙展时，批评者攻击它是无品味的，笨拙的。
他们斥责画中模特的平民特征和土气的服饰，荒谬的小狗、牛等。
乡村贵族小姐 库尔贝 法国 1852年 布面油画 194.9x261cm 纽约大都会艺术博物馆库尔贝是法国著名画家，现实主义画派的创始人。
主张艺术应以现实为依据，反对粉饰生活，他的名言是：“我不会画天使，因为我从来没有见过他们。
”库尔贝在他的写实主义宣言中确立了以反映生活的真实为创作的最高原则,并肯定了平民生活的重要性和巨大意义。
他把自己的创作跟法国人民的革命运动联系在一起。
