如何看待自己喜欢的画手变画风这件事？
【画风突变】这词儿用在画画上好像不是很合适？
重点实在“突”这个字儿上了，怎么才算是“突变”呢？
大概就分成几个可能吧：1.这个画师本来就很厉害，无论什么流派都玩的飞起或者都有涉猎。
比如去玩抽象的毕加索大师，本身在传统绘画领域就是顶级大师了，用抽象的形式来表达自己的艺术怎么了？
谁赞成？
谁反对？
2.换了画师，但是大家共用笔名或者一个大师但是换了很多笔名。
【卡纳莱托（Canaletto）】就是乔瓦尼·安东尼奥·卡纳尔和贝纳尔多·贝洛托，共用的艺名（当然二人所处时空不同）。
二人都是著名的城市风景画师。
后者的例子更多，大家可以自行搜索艺术家都用过那些名字3，团队决策，当下很常见，某一个知名的IP在尝试拓宽自己领域的时候总是会做出很多匪夷所思的尝试，有成功的有失败的，我国动画人在对抗“动画就是给小孩子看的”这条刻板印象的路上付出了太多心血。
4，作者自身在身体和心理遭受了太多打击，而导致的画风突变。
5，AI小鬼跑的图画师的技法和能力都是在日复一日的重复训练中积累起来的，很多著名画家不乏天才。
但是因为是天才就不需要努力训练了吗？
认为自己是天才努力训练是对普通人不公平的只有“打架天才花山熏”了吧！这样似乎也是悖论，每一次交手和每一次绘画都是训练，所以，不训练和积累就成为某一领域的王者的事情，只能是爽文中的主人公才能做到的事。
大家都举出了很多例子展现自己喜欢的画师在开始和最近的绘画有什么不同，大多是变得越来越好，的确是变强了呢！本人看的漫画并不多，就只能简单的举例说明。
《那年那兔那些事》作者：逆光飞行（麻蛇）那兔的作者一开始可能也没想到自己为了爱好简单画画的四格漫画后来成了主旋律的爱国兔兔形象，一开始的画风真的可以说就是不会太画画的的小朋友的画风。
第一话《为了种花家》的整体只有至多三个人物在画面中，作为主角的兔兔甚至连脑袋都画不圆，麻蛇颤抖的小胖手可见一斑。
这部从2011年开始连载的正能量漫画就从方脑袋兔子开始的他的一生。
到最新的非番外（麻蛇的番外篇经常放飞自我，不予评价）《红海行动》中，麻蛇在能把脑袋画的足够○这一点上已经大有提高，甚至能绘制军舰和士兵这种复杂的场景和角色。
大量的兔兔在他的画面中无限增殖，还取舍的绘制了远近的层次感，作为妻子的兔子抬头看着军舰期盼丈夫归来的形态也十分到位。
从第一话到121话，非一朝一夕之功，而是足足十二年。
（但是麻蛇依旧是懒得出奇。
）吴冠中先生（1919-2010）吴冠中先生便是“西学东用”的优秀代表，28岁那年，吴先生结束了在国内美院的学习，从重庆以第一名的成绩考入了国立巴黎高等美术学院。
从而潜心修习西画，在人生的前半段扎实的素描油画基础给了吴先生强大的造型能力，让老先生在绘制水墨画时融合了中国的笔墨技巧和西方的现代艺术风格，形成了自己独有的画风。
所谓突变，也是在两方面都日积月累才能达到的，吴先生扎实的基础才是最后能够将两方面都融合的恰到好处的基石。
https://www.bilibili.com/video/BV1So4y16738/?spm_id_from=333.337.search-card.all.click&vd_source=ab4c0a2a5960d371182e18fb06d79aa9有关吴冠中先生的生平事迹，可以看一下央视拍摄的《百年画匠》系列，其中还有很多大家的故事可以听听学学。
克里斯托（Christo）和尚克洛德（Jeanne-Claude）一对儿著名的艺术家夫妇，二人在从业初期依旧是本分的从事传统艺术风格和建筑设计等基础的大众的行业，但是在20世纪60年代后二人的艺术风格，从简单的绘制和搭建，变成了对庞大的真实的著名的建筑实行“包裹”和“捆绑”；二人自己所表达的目的是为了呼吁人类重视自己的活动对自然的影响，以及自然反过来对人类的干预，项目一般会花费大量的时间和金钱搭建，但是“包裹”的状态却不能保留很久，这也是暗示人类，我们的力量终究是昙花一现，自然才是地球的主宰。
https://www.artsy.net/artist/christo-and-jeanne-claude?page=12（二人的作品以及一些拍卖的价格，可能需要科学上网）总得来讲，完成画风的转变并不是一朝一夕的。
如同麻蛇这类的转变并不能是完全的转变，只能说是在稳中向好，在一个领域中深扎，最终有所建树。
转变带来的是惊艳和赞叹，但是转变背后的故事往往伴随着情绪的大幅度波动。
狂喜或者极度的低落，如果你在追求自己人生价值的路上遇到了瓶颈，像通过痛苦的方式跨越，我想大可不必，没有哪一种痛苦是人生必要经历的，学会放过自己，才能走的长远。
