如何评价《中国好声音2022》导师阵容？
一般水准。
李克勤、廖昌永“坐牢”，梁静茹感性+音色音域筛选、李荣浩主C。
这个导师阵容，唯一有乐理专业性的人，还是只有制作人李荣浩。
唯一有商业纯歌手向能力判断和审美的，是梁静茹。
至于李克勤这个翻唱日本歌成名的歌手直接原地坐牢，廖昌永美声体系，坐牢加一。
李克勤，90年代HK歌手当导师，因为HK音乐商业垄断，李克勤触及不到专业音乐知识的舞台（作曲、作词、编曲、配器、制作），这意味着李克勤谈话会很尴尬、无味。
只有声乐可谈，而他知晓的声乐知识已经被现代声乐淘汰。
廖昌永，一个上海音乐学院的院长，人大代表，中国主流最高音乐水准，美声界扛把子。
愿意自降身份来到流行音乐市场，总体上我是佩服的。
但是佩服归佩服，流行音乐和美声就是两个世界。
廖昌永在去年顶替那英时，已经暴露出用美声思维去考究流行唱法的根本弊端。
只能说为了美声，他操碎了心。
梁静茹，是这次最大的看点。
梁静茹是2005年唱片时代最后辉煌的华语巅峰抒情女歌手，她的现象级音乐《宁夏》、《勇气》、《可惜不是你》、《分手快乐》等等华语原创音乐，都是推动力华语抒情歌曲天花板的存在。
这代表，梁静茹会选歌，会唱主流抒情，懂抒情音色和商业逻辑，又是女歌手，感性人设，效果会比李克勤和廖昌永都要好很多。
但也缺乏乐理专业性和高音能力。
李荣浩，是最忙的一个人，要担任庾澄庆的综艺效果，又要担任周杰伦和刘欢的乐理、作曲、编曲、音乐制作小能手，以及周杰伦和汪峰、庾澄庆的乐器演奏能力，又要担任那英的流行唱功水准。
堪称一个人干四份活。
说实话，那英这位令人讨厌，但是她唱的OK，有声乐唯一性的技巧模范——蝶窦共鸣。
整体上，这四个人，代表了四个时代。
李克勤代表着上世纪90年代的HK歌坛，干声、真声、抬喉居多。
梁静茹代表了2005年前后的最后TW唱片时代辉煌的抒情歌，廖昌永代表了上世纪八十年代的美声以及新生代美声教育，李荣浩代表了2010年之后的现代流行音乐制作时代。
简单从音域音色、音乐类型、音乐审美三个角度切入这四个导师，了解他们基本上就可以知晓他们选择人员的标准和审美。
1：音域音色。
李克勤：D3-A4，G4咬字，A4羸弱弱混；梁静茹：G3-E5，C#5真声咬字极限，D#5低质量弱混，E5哼鸣。
李荣浩：C3-B4。
G4之后质量较低。
廖昌永：A2-Bb4。
完美质量。
音域上，李克勤广度是一个八度加五度；梁静茹是一个八度加六度，李荣浩是一个八度+七度，廖昌永是两个八度+小二度。
在广度上，廖昌永＞李荣浩＞梁静茹＞李克勤。
但女歌手天然比男歌手具有更好的黄金音区生理优势。
从音高上，梁静茹＞李荣浩＞廖昌永＞李克勤。
从单音质量上，又产生了吊打的情况，廖昌永作为美声体系，也是所有声乐演唱的核心科目，他的单音质量最强，李荣浩因为车祸导致了自己胸部的贯穿伤，肺部有损伤，所以演唱喉位和声压都很低。
李克勤和梁静茹都是老歌手，在九十年代的音乐知识之中，抬喉、高喉位是常态。
所以，单音质量上：廖昌永＞＞梁静茹=李克勤=李荣浩。
这个你把所有流行歌手都拉过来和廖昌永碰一碰，基本上都压不住廖昌永的声压和声线。
即使是国家队大魔王谭晶，和廖昌永的合唱，谭晶也压不住廖昌永，基本上都是给廖昌永做陪衬的。
因为廖昌永的声线太完美了，不需要混音，开口即是CD的混音效果。
中低音泛音均衡，而且科学护嗓。
谭晶的音色，在廖昌永的美声咬字研究下显得刺耳，咬字气口、口水声极重。
廖昌永是在美声中文咬字上有学术贡献的存在。
只是不适合流行音乐市场。
所以，从音色上，廖昌永没有第二个音色，只有一个音色：真声。
李克勤的有三个音色：声带边缘化、真声、假声。
李克勤的F4高音区基本上都是抬喉完成的，也亏得他机能能力好，这么久还能点触A4，算是HK知名歌手之中属于天赋一类。
但是李克勤的音色质量都非常低，声压在不抬喉的情况下几乎没有，咬字也靠前动嘴皮。
支撑也缺乏腹腔和胸腔。
梁静茹多一点，作为抒情女歌手的高手，有：真声、假声、声带边缘化、弱混、头声哼鸣五个音色。
其中杀手锏是C#5强咬字半强混，和D5的完美弱混配合下，具有黄金音区的听感。
这也是梁静茹音乐好听的关键之一。
李荣浩的音色则是属于个人音色辨识度的类型，那种喘气半漏气的调调。
配合、真声、声带边缘化、弱混、强混四个音色，整体上唱功有限，但是足够使用。
李荣浩钻研的方向是音乐类型的深度化，比如转音、作曲。
基于四位导师的音色、音域，以及乐理水平，这就导致了一个非常泾渭分明的问题——音乐类型的学员适用：2：适合学员的音乐类型；这四个导师之中，廖昌永和李克勤两个人在音乐类型上依旧坐牢。
流行音乐的复杂性，就在于他不是民族音乐、美声音乐的类型集中化，流行性类型是非常大的系统。
包含：一般流行、抒情流行、摇滚流行、民谣流行、主流学院派流行、电子流行、R&B、蓝调、放克、雷鬼、嘻哈、说唱、纯摇滚、硬核摇滚、迷幻摇滚、金属摇滚、乡村音乐、舞曲、中国风，以及各种类型音阶民族音乐。
萨巴、伦巴、弗拉门戈之类。
而其中廖昌永，完全不属于流行音乐市场，属于主流学院派流行。
这个流派，实际上就是谭晶的跨界唱法，而跨界唱法实际上是由廖昌永提出来的，用美声的音色去唱流行，比如我们听到的主旋律电影片尾曲的歌曲，建国大业的《追寻》，就是学院派主流流行音乐。
你这让学员怎么选？
会美声和民族唱法的歌手，很少去好声音。
李克勤，直接摆烂。
他的音乐风格，就是上世纪八十年代的日本音乐，早已经被掀翻过时。
硬要给她一点音乐风格，可能是摇滚流行一个版块。
梁静茹，实用的音乐类型：流行抒情，民谣抒情，一切的抒情情歌。
梁静茹作为华语音乐现象级情歌女歌手，她适合一切的情歌体系音乐，民谣有《小手拉大手》之类，流行有《勇气》。
到目前为止，抒情音乐类型，还是华语音乐之中最为大受众的主题存在。
没办法，女听众太多了。
李荣浩，作为歌手之中最具有话语权和乐理创造力的音乐制作人，李荣浩就是一个音乐类型的通吃状态。
具有：R&B、所有流行类型、摇滚、蓝调、放克、民谣大类音乐，除了说唱嘻哈、中国风之外，李荣浩就是一个通吃状态。
综上，各个导师对于学员音乐风格就确定了下来：廖昌永：主流学院派流行。
李克勤：摇滚流行、复古怀旧。
梁静茹：流行抒情、民谣抒情、摇滚抒情。
李荣浩：R&B、流行抒情、摇滚抒情、民谣抒情、流行摇滚、流行、民谣、蓝调、放克、摇滚。
在音乐类型上，李荣浩就是一个碾压状态，这会导致优质学员会大量选择李荣浩，和节目播出一致。
3：音乐审美；最后，是四个人最大的审美区别：李克勤是个打工仔歌手，而且是HK音乐垄断体系下的打工仔，他会关注于歌手的商业性和最大众的下沉市场，这个市场大部分是不具备音乐审美能力的手中。
梁静茹是个抒情老大，但是作品断层。
他注重明星效应，形象、个性、人脉、能力合格就行、以及看人找一个好伯乐。
走明星路线为主。
是受众最大的形象。
廖昌永，艺术家流派。
人家是一本大学上海音乐学院的院长，而且是音乐协会的副会长。
李荣浩，80后的最佳音乐制作人，堪称弱版周杰伦、林俊杰，精通乐理，可以：作曲、作词、编曲、配器、混音、母带、发行、演唱，想要学习音乐、想要扩充人脉、想要找一个未来可期的护道引路人，李荣浩是最完美的选择。
