你觉得蔡依林的唱功怎么样？如何评价？

华语T2（弱），被央视封S。

音域萎缩三度，丧失混音能力，支撑弱，声乐转唱跳蔡依林，这位在成名之后，越发强化隔阂远离内地的TW女歌手，在唱功上早期和现在有较大退化。

蔡依林早期虽然有很多破音的场面，但无一例外都是超高音音区，远古F5、E5硬顶一堆。

早期的蔡依林高音是比张韶涵更强，拥有大量的C5-F5的高音场面，虽然质量低，但是扎实的T1级别高音。

可在最近2020年蔡依林的演唱会上，邓紫棋和蔡依林一起演唱《泡沫》，最高音是C5，仅是一个C5，对于女歌手而言是换声点，并未达到混音音域。

邓紫棋没有丝毫卡壳，而蔡依林则是一句泡沫破音破了三次。

C5唱不了强咬字了，B4都有点磕磕绊绊。

蔡依林作为非声乐的商业性歌手，她并没有接受系统的声乐指导和认知巩固，同时商业公司也并没有时间给她学习音乐，反而是让他放弃声乐部分，增加了唱跳部分，代表作是《舞娘》那一张专辑。

在唱跳部分和舞台氛围上，蔡依林越来越专业，借鉴了大量的欧美思路和文化，完成舞台音乐表达统一性。

但问题也很明显：选择唱跳，就注定了是放弃了继续在声乐上努力的方向。

结果就是，蔡依林的音域在《舞娘》发行之后，就开始萎缩，早期挤卡抬喉位的弊端也开始出现。

加上唱跳的难度，让本身发声就不是很科学性，缺乏支撑的蔡依林越发忽视基础功的练习。

在音色上，蔡依林常用真声，她对于假声是属于罕见的少有和低质量状态，蔡依林的真声支撑能力和共鸣感单音质量较弱，A4-C5的表现属于个人最好。

在音域上，蔡依林从早期的F5破音下降至C5都有点悬，在不唱跳的情况下蔡依林可以很好的完成C5咬字。

但是在唱跳状态下蔡依林单音质量会有显著下降。

整体上蔡依林的音域有一个非常明显的萎缩，低音部分的支撑真的老大难问题。

但是，蔡依林又学习一手的女高音花腔头声，不咬字的情况下，具有E5-E6的头声效果，质量还是一般般，但是演唱会足够用于加花，但无法运用到流行演唱之中，这一个哼鸣音域属于一个填头，没有太多唱片实质意义。

在腔体上，蔡依林缺乏了比较多，而且后续并没有像林俊杰这般去专注于声乐进步，将自己的注意力放在舞蹈上。

声乐机能很好，偏偏应该坚持的声乐放弃了，选择从头开始的舞蹈。

唱跳这个领域在华语文化就非常尴尬，所谓“术业有专攻”，唱跳这种脚踏声乐、舞蹈两条船的花招，并不受喜，因为能力不足。

看着全面，但单个分析，不论是唱功还是舞蹈，蔡依林和专业人员相比，都只能算业余状态。

因为起步太晚了。

三岁开始学习声乐，学习舞蹈和二十五岁才开始学习声乐、舞蹈，骨骼都成型了，音准、乐感发育都过了。

艺术这个东西，三岁至十四岁就是所谓的先天优势，家庭出身优势，十八岁之后的后天再努力也无法弥补先天的劣势。

简单从音色、音域两方面切入；1：音色；蔡依林，她是非常特别的一个女歌手。

我们将视线放回2003年，新出道的蔡依林开始和王心凌、张韶涵一起获得关注。

而在音色，这三个人都属于同一个类型：明亮性抓耳音色，而且音色选择也非常一致，以弱化的邓丽君纤细明亮真声为主。

在音色声带底色上，蔡依林的音色具有一定辨识度，但在较为抬喉的情况下，真声芯体开始磨损，不如如今的张韶涵，和王心凌相比也具有一定的劣势。

在腔体音色上，蔡依林就很少有修饰性音色，更多的是生理性挤卡音色导致的高喉位真假声，以及早期的硬顶五组F5高音。

我们先来说，蔡依林这样修饰性音色很少的好处：CD情感真挚。

从CD效果切入蔡依林的音乐，你会发现她的音乐听起来总是更接近我们平常的翻唱，真声的质量在CD之中会有一个质的提升，这在某种意义上，符合声乐学院派的真声审美。

能用真声唱、高音能用混声唱，就不用假声。

这样的效果，让我们听到了《日不落》、《舞娘》、《布拉格广场》等经典音乐。

这是这种唱法的优势。

劣势也很明显了：低音音色稀碎，毫无声压和线性听觉可言。

修饰性音色她是商业流行性的基调，比如说胸声共鸣，是一个基于声压和胸腔的声线加压器，可以让低音听起来更具有律动感和可听性。

缺乏修饰性，就很难去针对自己的劣势加强练习，反而是不断的消耗自身优势的质量。

所以，蔡依林的商业思路比较明确：不断强化自己A4-C5的明亮针尖性音色，对低音的劣势区是一个不管不顾的状态，对于中音的一般水准音色也没有强化效果。

而对于五组以上音域，依旧是一个任由他发展，并不去呵护与开拓。

追求开口第一耳朵好听的商业套路，并不注重深度。

这导致了蔡依林的音乐，大部分情况下都是早期经典，近期拉胯，而且音色咬字的质量随着年龄和演艺生涯的非护嗓性磨损，越来越下降，咬字在B4就开始有些吃力了，而且蔡依林如今唱跳在综艺之中越来越少了，都是不跳单唱，而言音色也开始朝着假声学习了，因为真声不够用了。

这都是机能下降的重要表现，因为唱跳无法维持基本的声乐音色音高。

2：音域；两极化；蔡依林CD音域：D3-D5，E5-E6头声哼鸣；蔡依林质量音域：G3-B4；在音域上，蔡依林就属于非常奇怪的割裂状态，在演唱会之中，蔡依林唱过《歌剧魅影》之中的花腔女高音桥段，最高音有E6，最低音是E5，这要是放在流行音乐演唱之中，那就是妥妥的T0级别歌手。

但是很遗憾，这仅仅是蔡依林学习歌剧花腔的一种特定音高，蔡依林无法将这部分音高用于流行音乐演唱和咬字之中，这就意味着蔡依林的E5-E6没有实际性声乐意义。

而在低音部分，蔡依林的CD低音是在D3，Live之中也有D3的低音，但是可听度几乎没有，每一个字都是一个字蹦出来，没有声压维持，缺乏胸声共鸣，可以对比邓紫棋的《泡沫》的开口第一句C3、D3低音胸声共鸣。

D3、E3、F3这三个音对于蔡依林而言都属于一个需要压喉才演唱的音高，质量较低。

进入G3-G4这一个八度之间，蔡依林的单音质量明显有一个上升，因为音高上来了喉位舒服了，属于常用音域。

但整体和职业歌手相比，缺乏共鸣，有一点过于注重高喉位明亮感的商业审美，缺乏了基本腹腔共鸣的声线空间舒适度，俗话说就是有点干巴，不够润、不够丝滑。

在A4-C5，这三度之间属于蔡依林的黄金音域，《日不落》、《舞娘》等等代表音乐所有副歌都属于这个音域咬字，这个音域因为音高接近女声换音点，需要较高的肌肉力量，所有在这种高压肌肉发力状态下，共鸣的效果不会太差，加上蔡依林本就是一个追求声线明亮开口第一耳朵好听的商业思路，整体效果不错，标准T2水准。

大白话就是——大力出奇迹。

早期的D5-F5，属于一个存在混声状态和高喉位挤卡并存的低质量高音。

这是蔡依林最可惜的一点，因为蔡依林的机能不差，如果当年有一个伯乐让蔡依林坚持声乐而不是舞蹈，那就没张韶涵什么事了。

因为明明早期的蔡依林可以硬顶到F5，说明已经具有了混音的部分方向，仅仅缺乏的是一个专项训练，便可以在护嗓的前提下拥有五组高音能力。

可惜，本该坚持的时候，选择了浅尝辄止，转向为唱跳。