不会素描，能画出好油画作品吗？
可以这么说，素描的训练，他是一个成功绘画大师的必经之路。
一个自律的大画家，一生都离不开素描。
因人而异，一般又分为如下三个基本的阶段。
1、技艺学习期：就像小孩写作文，不认识字，不会写字，他要有很好的文学作品出来，那是很难的。
音乐可能就更直接了，你能让一个不识谱的演奏家，成为一个音乐大师，是更艰难的。
绘画的道理一样。
艺术，首先是门手艺。
既然是手艺人，那就肯定有这个门道的规则。
这时候素描就是将万物世界的色彩简化，让学习者不受色彩的干扰。
锻炼好自己观察事物，描绘事物的基本能力。
就是将图像进行简单化，先从简单的开始，而后再去创造色彩斑斓的油画。
（布格罗·素描）（布格罗·油画）2、创作表达期：不是说你会造型功底的素描，画家就丢弃了素描。
一般画家都会坚持素描，才会有伟大的作品出现。
因为这时候素描的作用，就像小说家的思路框架。
写文章，你得有规划，不能想到哪，写到哪。
那就是一盘散沙了，成不了文章。
所以，成熟的画家，在创作的时候。
基本上都会勾勒好画面的素描基本的型，将画面的黑白灰关系设计好。
如同音乐里面的韵律是一样的，一个个点、一个个面和线，都要有规律地排演好。
这时候素描的作用就很大了。
可能有时候，是以手稿的方式呈现的。
但都是素描的范畴。
（伦勃朗·素描）3、画家衰老期：绘画，真的有时候是个体力活。
当艺术家个人，过了创作的高峰期时，其思维的敏锐度会出现适度的偏差。
这时候，素描能将绘画语言简化。
这个过程中，素描就像回到自己小时候对于图像的敏感期，再次找到属于艺术家的绘画冲动。
把很多的事物都进行提炼、简化。
这就是很多艺术家晚年的作品更成熟，作品所表达的信息更丰富的原因。
（安格尔·素描）个人建议如果真的很喜欢画画、画油画，又错过了启蒙时期的素描训练，也别灰心。
那就尽量不要去涉及人物、历史等题材的绘画。
少去关注、或者弱化那些关于结构、光影关系的大型画作。
更应该多花点时间，学习一下色彩学。
画油画，不是需要你一定要创造出多么震撼的大场景画面来，印象派的绘画语言就相对弱化素描造型。
还有一个误区大家一定要了解，不是说抽象画就不需要素描了。
抽象绘画对于素描的理解，不是造型结构上，而是在于画面的哲学、韵律上。
所以，抽象画的素描感悟，更严格。
不管是蒙德里安还是康定斯基，他们的创作基础都是有强大的素描领悟做积淀的。
别想着自己天赋异禀，“武功高强”，那是不可能的神话。
多看、多领悟！别认为素描枯燥、乏味，其实那是绘画创作的一把“手术刀”。
没刀，你怎么行走天涯？
更别把素描看做是绘画基础课，不那么重要。
素描是关系到你理解事物能力的基本表现，不会，那就多看，多领悟。
最后，选好题材。
多做画面规划，多关注大雷的头条绘画解析文章。
