戴荃到底经历过什么啊？
说起戴荃，大多人第一时间想到的都会是《中国好歌曲》上，惊艳众人的一曲《悟空》，作为戴荃的成名曲，《悟空》这首歌扎进了无数人的心中，在歌词里，戴荃诠释了与传统形象不同的“悟空”，他从个人的角度，展现了自己理解中悟空的精神世界，既有面对能力的空虚和迷茫，又有着独特的坚持与反叛，这样的诠释引起了无数人的共鸣。
在这首歌的创作过程中，戴荃恰到好处地将独特的中国元素穿插融入其中，长笛和二胡与钢琴架子鼓协奏，同时将戏曲与流行音乐很好的融合起来，利用非凡的唱功，将歌词中的情感淋漓尽致地表达。
可以说，我们通过《悟空》这首歌，不仅感受到了戴荃优秀的音乐素养，更从艺术的角度，感受到了他人生的厚度。
戴荃本人其实出身于一个传统的艺术世家，自儿时开始他就得到了来自父亲的音乐启蒙，在其他孩子还在玩耍娱乐的时候，他就已经开始同时学习手风琴与小提琴这样的西洋乐器。
出乎很多人意料的是，戴荃虽然创作出了不少脍炙人口的中国风歌曲，但他其实一直接触和爱好的是各种风格的摇滚乐，他从高中开始玩乐队，几乎尝试过所有的摇滚乐队风格，在一边进行创作，一边学习的过程中考入了南京艺术学院的作曲系。
南艺的四年学习之后，戴荃成长为一名优秀的音乐制作人，但他大部分的工作都身处幕后，要么是为一些电视台进行节目编曲制作，要么会被邀请为一些艺人制作唱片，比如胡歌和张信哲，就都在他的帮助下发行过专辑。
然而，这样幕后的工作并没有磨灭掉戴荃对音乐的热情和喜爱，他依然在工作的同时维持着高强度的自我创作，并积极寻求能够站在台前唱歌的机会。
上天总会看到努力的人，在《中国好声音第二季》他加入了庾澄庆的战队，却最终无缘决赛，再度沉寂。
直到在《中国好歌曲》上拿出自己的“王炸”作品《悟空》，戴荃才真正迎来了自己的爆火。
流行音乐和戏腔的融合成为了他的标志性名片，然而他其实并没有过多的学习京剧，对戏腔的钻研大多来自于他在学习黄梅戏过程中的感悟，而他对丝弦等民俗乐器的兴趣，也正是在这一阶段培养起来，这些传统元素的添加为他的歌曲增添了不少厚度，也赋予了他强烈的个人特色。
戴荃就如同他歌曲中的“悟空”一样，也曾踌躇迷茫，拔剑四顾心茫然，也曾孤身一人，无处寻求共鸣和陪伴，也曾不被理解，陷入沉寂寂寥，但是音乐就是破开深渊的那道光，无论在高山深谷，都为他指明着人生的方向。
虽然很多人说，《悟空》之后，戴荃再无“出圈”的作品，但实际他一直维持着高质量的创作，在短视频爆火，同质化严重的华语音乐圈，坚持输出着极具个人特色的原创作品。
我相信，沉寂只是暂时的，有这样优质的作品做底，戴荃终能如当年《悟空》现世时一样，一鸣惊人，因为命运永远不会背叛热爱理想之人。
