为什么有人说王羲之的书法艺术是后人难以企及的？
就说代表作《兰亭序》吧。
别说后人觉得难以企及，就连王羲之自己，之后多次再写，可都无一能超过之前的。
这是为啥?1.先说作品创作的时机王羲之写《兰亭序》不是正襟危坐，坐在书房里想着：“我一定要写一幅好作品，刷新我的最高纪录。
”他是和谢安、孙统、王凝之、王献之等41人，在兰亭饮酒赋诗，曲水流殇时，写出来的。
换句话说，就是“玩”出来的。
那时，文人之间吟诗作赋，对个飞花令，就像现代人喜欢在茶馆、咖啡馆谈事聊天，是一种风尚。
而这种情况下，为什么能出好作品，就是放松。
放松下，精神就自由，就容易超常发挥，突破自己的水平。
这对诗人、艺术家等搞创作的，都很重要。
尤其是古人喝点酒后，今人聊嗨了后。
很多平时没有的想法，这时都能激发出来。
唐代有个草书大家张旭的《肚疼贴》，肚子疼时创作的。
他和李白等被称为“饮中八仙”。
喝完酒就创作，酒后精神放松的自由状态，是艺术创作的好时机。
再说王羲之，他后来清醒时，多次重写《兰亭序》，可怎么写都超不过第一次写的。
精神上自由，没有拘束，不带目的，是好作品产生的沃土。
2.再看王羲之的书法的特点基本功扎实。
书法的基本技法自然不用说，早就很娴熟，这才能挥洒自如。
他的作品，不太适合初学者练，初学者最好是从基本功开始，而他的行草早就跳出了基本功的层面，变成是个人的内心表现。
韵律感。
有人说研究，他的书法间架结构很注重平行线，这样有一种韵律感。
而韵律也是给人美感的一方面。
笔画之间呼应强。
他的字，整体感、单个看，都经得起推敲。
要是王羲之在现代，估计也能是个很好的设计师，而且让人感觉，明明是设计过，但不留痕迹。
3.再看他作品的艺术性飘，轻盈。
洒脱、自然、超然、空灵，中国书法的意境，道家追求的一种感觉，在他的书法中都能看到。
有力，笔力劲健。
虽然飘逸，但又不是那种软绵绵的。
是笔锋藏力，这种书法的高境界。
这种强对比，也让他的作品艺术性很高。
写书法，入门练技法，这一步相对好达到（但其实也不容易，只是和后面相比），练好基本功能达到60分吧。
再往上艺术表现的层面，就靠个人去悟了。
领悟的能力靠天赋。
再之上就是更高层面了，比如对书法的理解，对文化的理解，对艺术的理解。
这个有点玄。
但就像画论中说的“功夫在画外。
”突破技术层面后，拼的就是看不见的东西了。
而一个大书法家，一定有他自己不同的认识，关键还能内化于心，用工具表现出来，这就是个人功力了。
和练功修行也很像。
而后两个层面，40分，就是拉分档了。
王羲之的书法胜在这里，也就是老天爷赏饭吃，还赏得特好。
总结有人说，天赋更重要，这点对成名成家者来说，绝对是。
因为越往上，越是看个人了。
如今，环境、社会、人的心境都和古代不一样了，王羲之的作品再好，也是属于他的。
创新就是走进大师，再走出大师。
学习大师，再离开大师，走出自己的路，才是精彩。
