什么是艺术，艺术的创造是为了什么？艺术是越新越好还是越老越好？评判的标准是什么？
什么是艺术，艺术的创造是为什么？
关于什么是艺术，其实一直以来都没有一个普遍认同的解析。
我一直从事设计工作，个人觉得艺术就是探索与表达，艺术创造就是通过探索与表达来满足某种特定的精神需求。
下面我们从绘画的角度来说说艺术与艺术创造。
法国拉斯科洞窟中的动物壁画是人类美术史上最早的绘画记录,距今已有15000年左右。
洞窟朝外是虎狼猛兽，朝里是温和的牛马羊等，区隔明显。
当时的古人类大概是想通过这些绘画，来表达当时的对自然力量的恐惧感和理解。
欧洲中世纪，欧洲的艺术界基本都是以服务宗教为目的，通过艺术创作表达对神的敬意。
到文艺复兴之后才逐步转向世俗。
中国画，画尽世间万物，不仅仅是为了把万物在画中重现，而是通过以形写神，表达一种＂妙在似与不似之间＂的感觉，寥寥几笔就能把事物塑造得恰到好处。
如上所述，从古人类到东西方艺术，他们都是通过探索用不同的表达手法创造艺术品，以满足特定的精神需求。
艺术是越新越好还是越老越好？
按我理解艺术只有好坏之分，没有新旧之分。
上面也说过艺术是一种探索，在前人的基础上寻求新的表达方式与精神诉求，并不是科学上的那种革新迭代。
就比如十四世纪的达芬奇和十六世纪的齐白石还有现代中国超写实派的冷军老师，有新旧之分，但没好坏之分。
这里分享几张冷军老师的超写实作品。
如何评判艺术作品的价值？
艺术价值的评判标准，我个人认为可以从以下几个方面进行评判。
创造层面莫奈创立了印象派，他们崇尚写实，把艺术从宗教转到世俗，快速并准确的描绘对世界的视觉感受，令艺术有了全新的表达手法与精神体现。
例如莫奈画水的色彩分割法，直接否定了传统，利用视觉“视觉混合”现象，自然产生调和效果。
这种手法也影响了梵高的创作。
稀缺层面物以稀为贵，顶级的艺术品必备属性。
一幅好的艺术作品不单是投入时间与精力就能问世的，创造的瞬间灵感与创造背后的故事更是其价值所在，每个艺术家的生命都是有限的，他死后，就不能再满足供给。
所以为什么很多艺术家死后，他们的创作才值钱。
梵高一生穷困潦倒，怎么会想到自己死后画作能价值连城。
精神层面艺术家的名作都会具有很高的精神层面价值。
我们以创立主体主义的毕加索画作《格尔尼卡》为例，此画取材于二战德国对西班牙的侵略，毕加索运用了寓意与象征的立体主义手法，把侵略者的暴行与受害者的的悲惨场面很好表达了出来，除了对无辜百姓的同情，对侵略者的谴责，还有对正义的呼唤。
最后希望我的回答能带给你帮助！你好！我是诗图，每天为你分享哲学故事与增加审美积累！喜欢的话，关注我！
