如何评价李宗盛的唱功与创作？

流行T0，声乐T3。

半说半唱，非传统唱功，重情感表达。

一辈子做好音乐制作。

重剑无锋，大巧不工。

简单的套路和弦、简单的旋律、简单的唱法，李宗盛一辈子只追求这三件事物，他不需要周杰伦那种基于作曲、编曲的天马行空巧思，他只为自己的亲身经历去谱写成歌，然后去唱。

一切从自身出发，然后就成了首首经典。

因为李宗盛，堪称音乐表达去同质化的第一人。

如果用声乐标准去考核李宗盛，那李宗盛的问题太多了。

但是有趣的是，声乐标准是死，音乐是活的，音乐的目的是表达情感的手段。

李宗盛就展示了唱好一首歌并不是只有按照声乐这一个同质化途径，每一个个性化的随性咬字、每一个基于自己情感经历的表情、动作和自身神态都是音乐表达的一部分。

关于唱功，李宗盛自己是这样说的：“轻松一点，用讲的算了，比我唱的好听。

我就放弃了正经八百在旋律上下的功夫。

干脆用耍赖的方式，半说半唱，最后效果还不错。

”从声乐唱功上讲，李宗盛还是比较具有局限性。

首先就是音色，自身的声韧带过于偏向大叔嗓，可以去找一找他年轻时的声音，几乎一开口就是老成音色。

30岁唱出50岁的炸裂音色。

而且因为李宗盛那个年代声乐知识匮乏，无法像现在一样具有完美的市场和基础建设。

所以李宗盛缺乏对于自身喉位、声韧带、腔体等等方面的控制能力。

从创作上讲，李宗盛早期是吃到了一定的时代红利，当时的华语音乐市场才刚刚接触到欧美的套路和弦知识传达，在这样的情况下，李宗盛在滚石的任职，几乎大部分都是套路和弦写出的经典歌曲。

以下简单从李宗盛的个人唱功包含音色、音域、腔体、和音乐作曲制作方面切入。

1：唱功：大爷音色、普通音域、经验腔体。

我们如何会觉得李宗盛的音色非常完美，具有一个老男人该有的沧桑感、故事感，但是当年李宗盛初登乐坛的时候，没少吃自己的音色的罪。

当初的李宗盛根本不具备一个歌手的舞台能力，其实李宗盛和庾澄庆是同时代的，早期的李宗盛是没有登台能力，因为嗓子的确不够好，甚至是说在当时庾澄庆的时代之中劣势过于明显。

中专肄业的李宗盛，非常早的就开始接触音乐制作，相比于唱歌音乐制作才是李宗盛的专项。

在音乐制作之中，摸爬滚打了8年，李宗盛才逐渐具有一定市场能力，加入滚石担任音乐制作人。

基于音乐制作人的不错工作，李宗盛终于可以给自己开小灶出专辑了。

注意，李宗盛按照他那一嗓子音色，早期不符合时代审美，也无法和庾澄庆这样的天赋机能怪物相争，庾澄庆当时1988年的《让我一次爱个够》那可是放在现在依旧惊艳的黄金HIgh C强混金属芯。

最终在1991年，李宗盛终于迎来了自己在音乐上的第一首现象级单曲《凡人歌》，这个时候的李宗盛33岁，建议去听一听33岁的李宗盛音色，那就是一口50岁的大爷嗓子。

而且有比较强的声带摩擦，这是无法改变的，因为时代的审美就是属于一个开拓时代，不科学的唱法在当时数不胜数。

直到李宗盛进入2001年为赵传制作出《我是一只小小鸟》开始，李宗盛才慢慢去唱自己给其他歌手制作的歌，这个阶段之中已经四十好几的李宗盛开始琢磨舞台唱法，然后就出现在了我们上文说的，唱不好，那就说。

说着说着，没想到让李宗盛还成了仙儿，走出了属于自己的道路来。

这就是属于李宗盛的音色，少年起就是一口子大爷音色，等到了大爷的年龄，就越发自如，因为阅历已经足够。

在音色上，李宗盛没有二个音色，就是一个主音，基于说话和演唱的切割。

但好在自如且真挚，让听众把注意力放在了情绪表达， 而不是音色多寡上。

在音域上，李宗盛的声乐音区也比较窄，C3-G4，基本是就是当年的四大天王的亲民音区，如果算上说话的G2-C3音区，那就是两个八度可以音区。

嘿，你就说贼不贼？

小李是真聪明，音域不够那就下行说话，玩花的。

基于说话的音区加成，基本上李宗盛降个五Key，唱女生歌曲没有问题，比如《领悟》就是一个比较完美的Live音域展示。

原唱都高喉位挤卡嗓子，但是李宗盛却是非常舒服全程无音色割裂。

你不得不说，音乐是没有边界，而且这里体现了李宗盛的另一个艺术创新：中文咬字。

汉语是不同于英文的，汉语是表意文字，而且是天然具有音高的，比如古汉语的阴阳上去入五声对应宫商角徵羽，比如现代汉语的阴阳上去，也是对应四个音高。

古典的诗词歌唱，早期就是朗诵，朗诵就是唱。

到了宋之后才有小调的音乐形式咬字。

所以李宗盛的说话式唱歌，是符合我们汉语语言表达的，说话本身就足矣具有音高表达，你去注意李宗盛说话的时候，实际上是有平仄关系的考究的，这也是为什么李宗盛说的时候你并不会觉得很反感的原因所在，因为汉语的特质就是如此。

在腔体上，李宗盛就属于一个基于自身舞台经验的表达，和对于其他唱功好的歌手不断对比学习拥有的进步效果。

他对于声乐性的能力上有效的不多，但是非常实在，都是甲杓肌为主的真声力量感音色，在C3-F4的基础上具有一个G4的强混能力，算是具有高音能力。

而在腔体上，李宗盛是存在强咬字的完美表达的。

去仔细听李宗盛的Live强咬字就是他的一大特点，这也非常有助于音乐节奏和个人风格的形成。

总体上从唱功切入，李宗盛就是一个野路子，基于自身的声韧带天赋完成的适配性表达。

按照怎么舒服怎么唱的方式，完成了艺术表达。

2：作品创作；虽然很多人说李宗盛是教父，但我还是不得不说提一嘴，李宗盛那个时期的音乐，是具有一定时代红利的，因为当时的流行市场真的太过于匮乏了，不像现在那么饱和，各种音乐风格如此庞杂繁荣。

当时的国内音乐市场还是非常局限的音乐类型，但是李宗盛和罗大佑就开始早一步接触到到欧美音乐制作的前沿思潮，比如罗大佑的民谣运动和作曲巧思，对于当时的时代，罗大佑和李宗盛就是最早的一批音乐制作人，这种情况下，李宗盛写出的大量音乐在作曲层次都是基于套路和弦去完成的。

核心的创作，我个人认为李宗盛的创作主要是歌词，其实大部分人谈论年少不听李宗盛，实际上都是以歌词的音乐立意为依附点，这也是李宗盛创作之中最完美的一点。

李宗盛的歌词就是具有生命力和故事感，不论是《山丘》、《领悟》、《爱就一个字》等等歌曲，从歌词角度切入，是非常完美的文学性作品，全部来自他的生活表达。

所以李宗盛实际上是一个歌词大家，加上不差的作曲经验和一定的时代红利完成的音乐创作。

在编曲上、作曲上，李宗盛相比于新生代的周杰伦而言，还是有非常明显的区别。

起码巧思的维度上，李宗盛在作曲上是很少的，编曲上更少。

周杰伦的作词有方文山，编曲有钟兴民，相当于周杰伦的音乐是一个更偏向于工业商业发展的综合体，而李宗盛更像是一个老男人的风格，有一点像日本的北野武，基于自身，满足自身，表达自身，进而达到音乐的艺术领域。

综上。

李宗盛对于音乐的认知和表达，值得如今的音乐制作人去学习，这个行业的话语权是音乐界最大的，但实际上就算拥有话语权，好像也无法具有市场号召力了。

娱乐传媒占据了太多的音乐资源。