为什么那么多中国孩子要学钢琴？

因为我国音乐教育普及率过低，钢琴是乐器标准，加郎朗无差别代言导致助长因素一：郎朗无差别代言，让钢琴培训软件被资本渗透，不关系提高技能，只关系捞金，进一步巩固“给孩子学钢琴的父母才是好父母”的资本暗示。

根本原因一：教育缺乏音乐建设，老百姓、孩子对音乐的娱乐需求，教育无法满足。

根本原因二：钢琴是所有现代乐器的标准制定器，十二平均律的核心乐器。

助长因素二：教育大环境下，助长了市场的培训机构劣币驱逐良币，贩卖焦虑，而钢琴利润最高。

中国音乐家协会发布的数据显示：“表明全中国有超过4000万孩子在学习钢琴。

占全球总数的80%，并且每年按照10%的速度增长”。

造成这个现象的根本原因，并不是攀比心理、贩卖焦虑、输在起跑线上，实际上是我国音乐基础教育的不足，孩子无法在受教育过程之中完成对于音乐知识获取的审美追求，只能由家长在市场之中以利益干涉自行追求导致的现象。

教育的意义，是降低知识获取的成本，大范围推动知识的普及。

而在全中国广袤的农村地区，幼儿园、小学之中音乐课的存在名存实亡，到了初中偶尔才有一节音乐课，但老师也不会讲基础乐理，只会教一些《歌唱祖国》之类的固定曲目。

而到了高中，体育老师和音乐老师基本上就会被主课老师取代。

换言之，除了城市的学生，广大的农村地区孩子是没有音乐教育的。

音乐对于所有人类，都是有一种天生的吸引力和热爱倾向的。

基本上，每十个人类之中必定有五个人买过乐器，最终大概率只有一个人坚持学习下来。

而每个十个坚持学习下来的人，大概率只有一个会用乐器伴随自己一生，其他人都会放着放着就忘记吃灰。

真正掌握一门乐器的人数是很少的。

钢琴是现代乐器的标准：十二平均律；教育因素只是造成了音乐娱乐市场的匮乏大环境，而在大环境之中可以选择的乐器是非常多的。

而在诸多乐器之中，钢琴的比重如此夸张的原因是因为：钢琴是建立现代乐器音律标准的乐器，所有的现代乐器都是基于十二平均律来完成定调的。

我们去买乐器时，不管是二胡、笛子、箫、古筝、唢呐等等传统中国乐器，都不难发现都有对于乐器的定调，比如G调、C调，而且乐器还会针对于西方七音做出改变。

传统的箫只有五个孔，演奏宫商角徵羽五个音，但是当下箫乐器，却是以七音为基础的。

七音理论Do、Re、Mi盛行现代音乐的核心，就在于钢琴代表的音律：十二平均律。

十二平均律，是一个非常伟大的乐理，他将复杂的频率、波长等数学关系制定了人类习惯的标准，完成了高统一度的推行。

让乐理具有了全球性的人类普及可能。

十二平均律，简单说就是将一个原音和他的两倍频率形成的音高音的音高差，做十二等分切。

人为的确定频率为261赫兹产生的音高原音确定为Do，记作C4，那么C4的两倍频率522赫兹即使C5，C4与C5之间形成了一个音高差，人为确定为一个八度。

八度具有上下的整数倍数关系。

如此，一个八度之内就具有了十二个等分切的音高差。

西方将这个基于C4的十二个音高差确定的音高，选择第一个、第三个、第五个、第六个、第八个、第十个、第十二个作为七个音，记作Do、Re、Mi、Fa、So、La、Si。

在钢琴上记为白键，而没有被七音选择的五个音，记作黑键。

而后按照一个八度一个八度的完成排列，组成钢琴键盘的整体。

这里的奥秘在于，在乐理层次上，钢琴可以作为每一个乐器来校正音高的标准音，每一个乐器都有余地更具十二平均律来完成定调和制作。

解决了早期五度相生律、三分损益法等等乐理冲突的乐器。

实现了人类乐理层次的高度统一度，这样的学习成本大大降低，不同乐器演奏者之间的交流也变得更为统一。

对于音乐的普及更好。

同时，键盘乐器的设定非常高度简单化。

不同于弦乐器，键盘乐器音高是固定的，而小提琴、吉他的音高是需要手指来维持操控，吉他还好，有品格差别，而小提琴、中提琴这种弦乐器，音高是有左手人为的按弦，不同的人不同的记忆都会对音高产生非常大的偏差。

这意味着，钢琴作为键盘类的终极乐器存在，对于大众音准的培养是比小提琴、弦乐、吉他等乐器更好，同时上手难度也更低。

十二平均律的意义，并不是仅仅局限于上手和音准，还有音乐之中的最终创作领域——古典音乐。

在古典音乐的创作之中，人类对于音乐的工具，就是以钢琴为核心，这具体体现在曲谱的标准上。

大部分的乐器都是以五线谱为核心。

而五线谱的诞生源头则是为了钢琴服务。

不论是小提琴、中提琴、大提琴、管弦乐等等乐团乐器，他们的曲谱都是以五线谱为标准，对照着钢琴对于五线谱的定义而去演奏音高。

五线谱在音乐世界之子红的普及程度，远远高于吉他的六线谱。

五线谱的意义，甚至于等同基础乐理四个字。

所有的基础乐理，都是在讲解五线谱。

同时，钢琴的上限极高，钢琴的顶级上限就代表了人类音乐的最高上限，所有的交响曲、协奏曲都是以钢琴作为基础乐器来完成确立的。

所以，钢琴成为乐器第一选择，被称之为乐器之王的原因，是十二平均律引领时代乐理标准、五线谱引领音乐世界曲谱标准，加上本身键盘类乐器的低门槛上手、高上限艺术化等多维度造成的。

钢琴，永远是系统学习乐器的第一选择。

而非系统的爱好性质乐器，更便携的吉他是王者。

实际上，全中国的吉他学习者数量，远远超出钢琴，毕竟钢琴的购买费用比吉他要高出两个数量级。

3：培训机构的利益链条；针对于我国市场，对音乐产生爱好的孩子，自主选择下其实大部分都是选择吉他，不会选择钢琴。

选择钢琴，基本上都是基于父母的干涉。

因为钢琴的购琴门槛，是五位数起步的。

而吉他的购琴门槛是三位数即可。

成人参加工作有积蓄之后，才会有一波买电钢琴的条件。

钢琴和吉他之间相差的两个数量级，导致了一个非常直观的现象：古典钢琴培训机构的利润，远远高于民谣吉他培训机构。

或许，民谣吉他的利润率高于古典钢琴，但是最终的利润收益上一定是钢琴更多。

因为培训的基础投入更大，理发店装个潢都要提高收费门槛，对于钢琴培训机构而言，不管是一架立式钢琴，还是小三角钢琴，还是教学的专业老师，相比于吉他市场而言，成本是远远高于民谣吉他的。

而古典吉他规模又不如钢琴大。

如此，钢琴培训的利润空间弹性更大，有利润，必然有资本入场，会导致多方竞争，几乎所有音乐学院钢琴专业毕业的学生都有成为音乐培训机构老师的可能，一年一茬的不断输送。

导致了这些靠着培训吃饭的教师，不断的助长了家长砸钱给孩子学钢琴的社会性舆论。

所以，孩子学钢琴成为了一个潜移默化的攀比心理。

而郎朗的无下限代言也助长了这个问题。

郎朗的无差别代言捞金，导致了良莠不齐。

郎朗在钢琴教育上，做的事已经不少了。

他代言的“VIP陪练”暴雷导致用户资金无法收回，又无法享受服务。

而市场上流行的小Y子钢琴软件，本身就是打着年费收入，对于钢琴水平的提升微乎其微。

资本并不关系真正的用户可以获得多少能力提升，只关系怎么让用户老百姓掏钱。

而这些有问题的钢琴培训软件，无一例外地都是郎朗代言的。

软件很难自学钢琴，但是郎朗本身就是一个成功以钢琴，实现多重阶级跃迁的成功案例，父母和市场就吃这一套。

整体上，中给孩子学钢琴是多方因素导致的问题，有我们教育不足的根本问题，也有资本猖獗的贩卖焦虑，也有钢琴本身的音乐意义存在，更有郎朗的形象符合望子成龙的心理。