为什么西方风景油画不如中国山水画气势磅礴？
这是两个不同的文化体系中的艺术形式，人们观察自然景观的方式不同，所呈现的精神状态也不相同。
西方风景画作为独立的画种出现在16世纪的欧洲北方尼德兰地区，此前风景只是宗教画、风俗画中的“雕饰”，犹如透过古老的窗户或门廊瞥见的一道风景线。
这些赏心悦目的“风景线”已经获得了它应有的独立地位，成为表现人类一切活动的大舞台。
它满足了向往田园风光的一批城市中产者的精神需求。
油画风景是画家对自然景观的真实写照与诗意化的表达。
它的客观性、直观性和通俗性成为了人们喜欢的重要因素。
西方传统的风景画有很强的带入感，其观画的方式是固定的，静止的，这是由于风景画是遵循焦点透视的绘画方式呈现的，观者在画面前犹如置身在户外的一个特定的地方看眼前的自然景观。
中国山水画是从人物画中分离出来的独立画种是在隋唐时期。
画家借山川之象表现心中的情感寄托，是超越现实景观的精神家园。
中国山水画的作画方式是画家有游历名山大川，亲身体验景观气象，然后“搜尽奇峰打草稿”的再创造，借物抒发文人胸中的意气。
因此中国山水画是动态的欣赏方式，观者可根据画面的规制，眼睛移动式体验画面诗意般的意境，感受山水景观的高远、平远和深远之美。
譬如我们在欣赏范宽的《溪山行旅图》时，就是观者的眼睛是纵向的方式去感受该作品巍峨高耸的山体，有一种高山仰止，壮气夺人的气势。
山顶丛林茂盛，山谷深处一瀑如线，飞流百丈，水声响彻山谷。
山峰下巨岩突兀，林木挺直。
画面前景溪水奔流，山径上一队运载货物的商旅缘溪行进，为幽静的山林增添了许多生气。
然而中国传统山水画也并非都是崇尚“气势磅礴”之象，而是随着中原政治版图南移，山水画也出现“小桥流水人家”的平淡疏远的江南风光。
元代著名文人画家黄公望的伟大作品《富春山居图》就是最好的写照，他以浙江富春山两岸初秋景色为创作背景，画面用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富变化。
《富春山居图》是一幅约七百公分的长卷。
黄公望任凭个人的自由创作悠然于山水之间，可远观山峦起伏大势，亦可近观山石纹理之质。
这种浏览、移动、重叠的视点变化，或广角深远，或推近特写，浏览过程中，视觉观看的方式极其自由舒适，角度也千变万化。
