为什么好看的书法会被书法家们说成是俗书？
2022-08-22
32 阅读
谢邀答！当代书法，正在继承中创新和发展，未成定势，谁也不能给谁下定义。
当代书法家能否被记入史册并为后世传颂，是要看他们是否真正为书法艺术做出了贡献，而且是要让后世去评说。
在书法领域，好看二字，是不是俗的代名词，也未必见得。
在真草隶篆行书法五体中，楷书（亦称真书）、隶书和行书比较大众，篆书和草书则为小众。
楷书从众者多，认识者亦较为广泛，且多以唐宋颜柳欧赵为标杆，其体态骨肉相适，结构端正雅致，故以好看著称。
而草书形成于汉（张芝等），发展于晋（二王等），成熟于唐（怀素、张旭等），且须按规矩去识别、去认知，故一般人难以评价。
至于篆书，始于金石龟骨，秦朝被统，书写特殊，唯爱好者从之。
隶书除了曹全、已瑛、张迁碑，还有汉简、石门、金刚经等，有残破的，有古拙的，有稚朴的，各有其美，且辨识度极高。
楷书中少不了魏碑，有张猛龙碑、张黑女墓志，有始平公造像，有爨宝子、爨龙颜的二爨等，更是奇趣横生、妙不可言，但平常人知之甚少，更别说去评判美丑了。
笔者认为，书法之所以称之为艺术，是因为它具有探索性和包容性。
任何艺术，都是形式美与内涵美的和谐统一，单纯说好看，可能只是形式美，形式美若千篇一律，也就免不了落入俗套。
如果书法美只有一个标准，那么也就没有各种书体之分了，岂不成了一字天下，哪里还有艺术可言？
