马三立和侯宝林(马三立和侯宝林谁的辈分高)
著名相声演员名单
中国大陆著名相声演员 （此划分为京派相声划分方法，卫派相声认为朱绍文为第一代相声演员）第一代相声演员：张三禄 第二代相声演员：朱绍文(穷不怕)、阿彦涛、沈春和等 第三代相声演员：恩绪、徐长福等 第四代相声演员：（“相声八德”）裕德隆、刘德智、李德祥、李德_(万人迷)、张德泉(张麻子)、周德山(周蛤蟆)、马德禄、焦德海等 第五代相声演员：张寿臣、常连安、郭荣起、马三立、郭启儒、朱阔泉等 第六代相声演员：侯宝林、张永熙、刘宝瑞、赵佩茹、郭全宝、王凤山、马志明 、尹笑声、常宝_、常宝华、常宝霆、杨少华等 第七代相声演员：马季、侯耀文、石富宽、苏文茂、唐杰忠、张文顺、李伯祥、杜国芝、高英培、师胜杰、常贵田、赵振铎、范振钰、杨议、牛群等 第八代相声演员：姜昆、郭德纲、于谦、冯巩、赵炎、刘伟、笑林、王谦祥、李增瑞、尹卓林、李金斗、李菁、徐德亮、高峰、奇志等 第九代相声演员：大山、周炜、赵卫国、大兵、武宾等 扩展资料：相声（Crosstalk），一种民间说唱曲艺。
它以说、学、逗、唱为形式，突出其特点。
著名相声演员有张寿臣，马三立，侯宝林，刘宝瑞， 马季，侯耀文，苏文茂，郭德纲等。
中国相声有三大发源地：北京天桥、天津劝业场和南京夫子庙。
相声艺术源于华北，流行于京津冀，普及于全国及海内外，始于明清，盛于当代。
主要采用口头方式表演。
表演形式有单口相声、对口相声、群口相声等，是扎根于民间、源于生活、又深受群众欢迎的曲艺表演艺术形式。
在叙事艺术中，由富有穿透力的情节构成了—个有头有尾、线性发展的封闭性结构，这种结构不允许来自外部的干扰。
在戏剧艺术中，有第四堵墙的理论。
它要求在演员与观众之间树立起一道假设的墙，这堵墙使演员与观众之间的交流带有间接的性质。
相声艺术则不同，相声中的“情节”是若断若续、若有若无的。
因此，相声的内容使人感到是不确定的。
相声的包袱常常给观众提供假象，而将真相隐藏起来。
这样一来，就促使观众主动进行思考，因而加强了双方之间的思想交流。
相比之下，评书(及其它一些曲艺)演员不仅将事情的因果关系解释得清清楚楚，而且还通过得胜头回预先明确故事的主题和结局，听众只需被动接受。
在相声表演中，演员不再享有评书演员那种“说书先生”的地位，演员与演员、演员与观众都是以一种平等的对话者的身份出现。
他们可以对事物发表各自不同的意见。
这种来自多方面的不同意见，既构成了相声形式上的特点，又是相声中喜剧性矛盾的来源。
在这里，演员的一切言谈话语都要接受另一个演员和广大观众的严格检验，他的种种故弄玄虚、自相矛盾、荒诞夸张、逻辑混乱的话语都逃不过观众的耳朵。
他往往因“出乖露丑”受到哄堂大笑，处于“下不来台”的“尴尬”境地。
观众则通过笑声感觉到自己在心理上的优势，并在笑声中受了潜移默化的教育。
相声的欣赏过程能够更好地实现“寓教于乐”的目的，因而相声艺术深受广大群众的欢迎。
参考资料：-相声。
中国著名的相声演员有哪些？
马三立和侯宝林对比，谁的相声功底更高？
如果单论相声功底，马三立要更胜一筹，具体如下细说马三立的相声功底更胜一筹马三立生于1914年，是相声寿字辈演员，比侯宝林大师要高上一倍，马三立属于相声世家，其祖父是著名的评书艺人，而父亲则是相声八德之一的马德禄，大哥是万人迷李德钖钟爱的弟子马桂元，马三立出生在这样的相声世家，家学渊源自然是少不了的，所以马三立即便年龄不大，但一出生辈分就定了，而且有这样的氛围熏陶，功底自然不用多说。
解放前马三立就已经成名，其相声水平已经很厉害了，而解放后，马三立身处天津，专心研究相声，其曲艺相声更是发挥到极致，尤其是继承和发扬了马氏相声，为马氏相声赢得了“无人不宗马”的美誉。
马三立艺术生命很长，其潜心研究相声的技艺水平，到了晚年可以说是炉火纯青，随便登台一段话，都是单口相声，包袱设计更是巧妙，时隔多年，仍能让人回想起来一笑，这就是马三立先生的相声功底，从这点来说，马三立可以说是相声功底和技艺水平的顶峰。
第一个是提高了相声艺人的地位，在解放前，都是京韵大鼓演出攒底，可侯宝林大师通过自己努力，使相声成为攒底的曲艺形式，这贡献是对相声界的大贡献。
第二点是对相声进行改进。
解放后，相声一度面临取缔的风险，侯宝林大师牵头组织了相声改进小组，对相声进行了净化，并进行了新相声的创作，因此相声不仅没有被取缔，而且得到了繁荣发展，这点功绩也是对相声界的一大贡献。
第三点，就是对相声进行曲艺理论研究。
传统相声讲究口口相传，并没有多少理论研究，但是一门艺术要想发展繁荣，就不能没有理论基础，所以侯宝林大师晚年潜心曲艺理论研究，为相声这门曲艺形式的发展奠定了基础。
虽然辈分上侯宝林大师要低马三立一辈，但是整体来看艺术成就，侯宝林大师可以说远远领先马三立，马三立一生大部分时间都是继承发展马氏相声，其自身的曲艺水平功底炉火纯青，但是其没有对相声界起到决定性的推动作用，而且马氏相声可以说后继乏人，在马三立、马志明时代过后，马氏相声也就逐渐没落。
马三立和侯宝林谁的辈分高
马三立是侯宝林的师叔，所以马三立比侯宝林的辈分高。
相声发源于清咸丰年间，虽有传承，但有缺陷，清末明初，从第四代起，就定下了，德，寿，宝，文，明，的辈分；
马三立虽然只比侯宝林大三岁，但是属于“寿”字，比侯宝林的“宝”字大一辈，所以说，马三立是侯宝林的师叔，马季的师爷，姜昆的师祖。
字辈，也叫做字派，是指名字中用于表示家族辈分的字（多为名字中间的字），俗称派。
其意蕴为修身齐家，安民治国，吉祥安康，兴旺发达。
马三立和侯宝林的人物评价：马三立没有侯宝林那样的觉悟，他一直坚持说传统相声，而且将老祖宗留下来的传统作品加以整理和归纳，并通过自己的演绎，形成独特的“马派”风格。
此风格极大的影响了后辈相声演员，有相当多的后来者都是从模仿马派相声开始入门的，正所谓无人不宗马，可见其影响力之大。
二人的贡献虽然都很大，但是也同样具有时代的局限性。
侯宝林是郭德纲什么
侯宝林是郭德纲的师爷。
因为郭德纲师承侯宝林的儿子侯耀文。
侯宝林（1917年11月29日－1993年2月4日），满族，1917年11月29日出生于天津市，中国内地相声演员，中国民主同盟盟员。
侯宝林创作、演出的相声发挥了讽刺艺术的作用，提高了相声在艺术中的地位。
作品大多能积极反映现实生活、塑造鲜明的人物形象，具有很强的艺术感染力。
除创作和表演了大量脍炙人口的相声名段以外，侯宝林还对相声和曲艺的源流、原理、规律和艺术技巧进行了理论研究。
撰写和与人合作写了《相声表演艺术》《曲艺概论》《相声溯源》《戏剧杂谈》《醉酒》等专著。
人物评价在侯宝林60年艺术生涯中，他潜心研究并发展相声艺术，把欢笑带给观众，他与以他为代表的一批相声艺术家使这个艺术样式真正走进千家万户，达到一个令人瞩目的艺术高峰。
侯宝林还注重培养年轻演员，后来活跃在相声舞台的名家不少都是他的学生。
郭德纲的名气这么大，到了晚年有没有机会和侯宝林，马三立平起平坐？
郭德纲完全没可能跟侯宝林、马三立平起平坐。
原因如下：真正的“大师”所谓的大师，首先要是“人民艺术家”，国民度必须足够高。
不夸张地说，侯宝林、马三立受到了全国人民的爱戴，但是人们对于郭德纲的评价两极分化严重。
郭德纲的国民度不够高，没有资格称“大师”。
所谓的大师，还要对相声艺术有开创之功，对相声发展有足够大的贡献。
以侯宝林为例，他对相声进行“高雅化”的改造，让相声得到跟戏曲、评书平起平坐的地位，开创相声艺术发展的新境界。
在这一点上，郭德纲差得远，郭德纲谈不上创新，而且有“三俗”的恶名，这是对相声艺术的一种“低俗化”改造，一种返祖现象。
所谓的大师，还要受到同行的普遍推崇。
拿马三立为例，他的相声水平可谓泰山北斗，为业内人士所公认甚至有“无派不宗马”的说法。
反观郭德纲，业内人士对他的评价也是两极分化，这个是跟马三立不能比的。
郭德纲的表演并不高尚在侯宝林净化相声之后，郭德纲仍然表演荤口，仍然说伦理哏，拿着于谦父亲、媳妇说事，这就决定了他的艺术水平和地位。
相声的功能在于讽刺，可是郭德纲的相声基本上没有讽刺，最多就是讽刺主流相声，不敢对社会不公平现象说“不”。
而马三立当时的“十点钟开始”“买猴”都是讽刺的作品。
郭德纲的相声多是碎片式段子，缺少一个主题；
而侯大师和马三爷的段子更是让人回味无穷。
论柳活（唱功），郭德纲与侯大师根本就不是一个层次的，基本功严重不实，郭的学唱根本就不对味。
郭德纲对于相声贡献还是很大的新中国对相声作出贡献的几个人中，侯宝林把相声带入庙堂，马季让相声转型，从舞台电台到电视台。
郭德纲把相声带上了网络，并且发扬光大。
其实最初把相声带上网络的应该是姜昆。
姜老师办过网站，搞过相声剧，也曾提倡过相声回归小剧场，但是都失败了。
说姜昆对相声没啥贡献，其实，也不对。
姜老师努力过，但是限于自身的能力，受限于当时的环境，不论是把相声带入网络还是让相声回归小剧场都明显太早了点。
作为先烈，他被拍在沙滩上倒也不怨。
不可否认，郭德纲引领了相声的复兴，但是论艺术水平，跟侯宝林、马三立差得远。
