拍摄静物的摆放方法,静物拍摄怎样拍出高级感

素描静物步骤

1、首先我们可以用2B铅笔勾画整幅物品的轮廓，要注意每个物体的形态特征，再确定光影的照射，标注出每个物体的明暗结构线，起到一个整体构图的作用。

2、可以根据前期确定的物体明暗部，把每个物体的暗部进行加深，这时候可以采用稍微深一点的铅笔，比如6B铅笔，顺带也可以将背景的明暗描绘一下。

3、在静物画面的所有明暗灰关系确定好之后就可以开始进行还是深入刻画，把前期浮在画面上的铅笔笔触沉淀下去，可用一下擦拭工具，比如卫生纸，擦笔。

4、擦拭完成之后就可以开始进行深入刻画啦，在绘画的过程中一定要注意整体画面的明暗灰色调，物体与物体之间的对比差别，比如水果餐盘这些就不能花的太暗，衬布和饮料液体就属于深色物体。

5、最好就是整幅画面的调整过程，每一个物体都需要精心刻画，一起来看一下完成作品吧，是不是很精致。

素描静物步骤：精心观察找准物体间比例和位置的关系；
铅笔画好物体的外形轮廓和明暗交界线；
体现物体和背景的黑白灰以及阴影关系；
有整体意识全景调整深入刻画，切勿画散、花、脏、乱。

步骤一：起稿：1、动笔之前要进行形体结构分析。

描绘物体的外在形象，首先要了解它的内部构造及弄清内部结构对外部的影响，在此基础上分析物体的外部形体特征。

2、了解了画面物体的形体构造后，就要考虑画面的构图。

构图是静物写生中重要的一步，它决定作品的成败。

步骤二：画大关系：1、对被描绘对象进行全面的观察，做到动笔之前心中有数。

起稿要从大处着眼，安排好画面构图，使画面主次关系明确，并注意黑、白、灰的布置，形成既有对比又有统一的整体。

2、确定好构图后，按比例确定出物体的位置;
同时，注意画面的整体关系，保持均衡稳定又富于变化的效果。

大的位置确定后，根据物体的形体结构关系，画出每个物体的形象特征，并划分出大的体面关系。

步骤三：形体塑造：1、在大的体面关系统一的基础上，加强对每个物体的认识。

根据形体结构分析的结果，对物体进行体块的塑造，使每个物体都具有较强的体积感，着重表现大的形体关系。

2、虚化调子，用纸笔或纸巾把浮在纸张上面的调子糅进去，注意物体的结构的地方，稍微强调一下。

步骤四：刻画整理：1、这一阶段的描绘，既要对物体进行深入细致的刻画，同时又要兼顾画面的整体关系。

2、要把握整体，不要平均对待画面中的所有物体，要从整体出发去刻画局部物体，使其在整体中发挥各自的作用，把对整体有加强作用的局部保留或进一步强调，把对整体有破坏作用的局部进行大胆减弱甚至完全舍弃，使局部为整体服务。

3、深入调子，进一步区别物体的素描关系及色调，用小纸笔，边画边蹭，明确具体色调等。

素描静物怎么摆放

1、静物的门类丰富，形体多样，或趋于立方体，或趋于圆球体等等。

同组静物中，基本形体类别既要有变化，又要有主次，以“主”求统一，以“次”求变化，同时注意大小，高低，长短的配置。

形体搭配的变化统一，是静物配置的基本原则。

决不可只见方不见圆，或只见长不见短。

要做到形体有变化，大小有呼应，高低有错落。

静物的形体搭配 通过形体大小、高低的变化，点线面的穿插组织，构成错落有致、富有节奏感的画面。

2、素描，是通过明度的变化来组织色调、塑造形体的。

在静物配置中，要注意准确把握静物固有色的明度基调，所选择的物体要有黑、白、灰的对比。

在配置中，要善于从面积的大小和空间的位置两个方面把握黑、白、灰色块的均衡关系。

面积大小要有主次，切忌等量。

对比强烈的物体，要适当偏离画面中心。

注意黑、白、灰的穿插衬托。

3、静物的质地多样，如陶罐的粗糙、瓷器的光洁、丝绸的柔软、毛呢的厚重等等。

在静物配置中，通过恰如其分的质地对比，在比较中呈现不同质感的视觉特征，有利于增添画面的美感，也有利于素描造型的技能训练。

在静物的配置中，除写生训练课题的特殊要求外，不宜过多地将质地相同质感强烈的静物配置在一起，如晶莹的瓷器、透明的玻璃品，不锈钢制品等，要善于把握质地的对比，如在粗而厚的衬布上，配置晶莹的瓷盘，茶具，或在粗而重的陶罐旁，配置乳白色的鸡蛋等等。

在变化而统一的质地对比中，将会增添画面的生动性和趣味性。

4、如果说静物的形体、色调、质地等是趋于客观性的因素，布局则是体现主观能动性的因素。

前者的作用能否充分发挥，能否体现静物配置的渐进性、情感性、审美性，主要取决于布局。

布局中主体与陪衬的关系，要明确，要综合形体、色调、质地等各种因素，多方位多角度的进行比较，权衡布局。

在布局形式上要注意分散与集中的疏密聚散关系；
前后纵深的空间关系，位置、大小、轻重的均衡关系等，为画面构图的多样性创造条件　　5、以灯光作为光源，能在统一而稳定的光线下，使静物的体积关系和质感特征得到鲜明的体现，写生中也易于比较和把握。

在柔和自然光下，静物的形体，色调及空间层次微妙，和谐而富于变化、给人以亲切感，有利于培养素描造型的感受力和表现力。

衬布的质地和色调，对于静物配置的情调气氛，画面空间、色调表现和画面的构图，有着直接的影响。

同样一组静物，往往因为衬布色调、质地和配置形式的改变，而使静物的情调气氛及画面的构图产生完全不同的效果。

衬布的色调一般应避免黑白两极的颜色，应多选用明度介于两者之间的颜色，使静物在其衬托下呈现不同的虚实变化。

衬布的布纹应避免杂乱，布纹的方向、疏密应依据静物配置的聚散，均衡关系而定，求其和谐自然。

素描静物，应该重点注意什么

素描静物最应注意七点素描静物是我们学习素描的一个重要的课程，也是很多学校的考试科目，更是大部分地区联考的首选，所以学好素描静物这一课相当重要。

下面这几点是学习素面静物时比较容易犯的错误，画画时可以对照来检查自己的画面，然后发现自己画面的问题并尽快解决问题!画面太空或太满这是由于构图不当造成的错误。

物体太小太集中，就会造成画面的“空”;
而物体太大太散，画面就会“满”，甚至有时画面会“盛不开”物体。

解决的办法是：在一开始就要把整个物体的组合外形找准，按照构图的要求做好定位辅助线，在进一步深入的时候，不要轻易改动构图的定位线，否则，就会破坏构图的初衷。

形体画的歪这是由于起草不严格造成的错误。

静物素描中物体的特点就是要“静”。

每一个物体都有自己的位置和重心、对称物体的重心，在它的中心垂直线位置，垂直线画不垂直，就会使物体重心不稳，产生“歪”的错误。

画“歪”的错误还有另一个原因：对称物体画得不对称。

解决的办法是：起草时，左右两边要同时起草，不要等到起完一边，再起另一边。

轮廓线过虚这是因为画者错误地认为：越是立体的物体，它的轮廓越虚;
越是后面的物体，它的形体越虚。

解决的办法是：依靠观察，依靠感受，了解视觉的“双眼视差”现象，学习造型的“线面”转换关系，不受 “主观”影响，客观地表现对象。

轮廓线太粗这是因为画者还没有树立起“体面”观念，不懂得物体的轮廓是由“面”的转折形成的，不懂得形体是用明暗对比出来的。

解决的办法是：加强观察感受，排除非素描习惯的干扰，将“粗线”的一侧向暗部或背景过渡。

透视面过大初学者常常把物体的侧面画大，这是因为他们对视觉透视缩变现象理解的少，主观地认为，原来“那个面”没有那么小，没有完全按照客观观察的结果去画。

这说明，生活中的习惯还影响着画者。

纠正的方法是：认真学习透视规律，严格掌握比例关系，客观地表现对象。

灰的直接原因是物体亮部画重了，这是由于明暗对比观察不足造成的，应该在调整时加重明暗交界线，提高亮部的明度。

造成这三种错误的主要原因是，表现物体主次不清。

其中“碎”的原因是，物体刻画的部分太多、太强。

“平”的原因是物体刻画不充分。

“板”的原因是，物体刻画缺少变化。

以上这些错误的主要原因是没有整体观察，整体表现，主次技术掌握不够。

解决的办法是：在素描步骤的熟悉造型阶段，就应该综合整理出静物的整体印象，找到静物的主次部分，在刻画中严格按整体和主次的要求进行，并及时作出调整。