似花还似飞花(似花还似飞花的下一句)
“似花还似非花，也无人惜从教坠。”出自哪位诗人的词？
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中国文学 问题描述: 1.李清照2.苏轼3.欧阳修4.李煜 解析: 水龙吟 次韵章质夫杨花词 似花还似非花，也无人惜从教坠。
抛家傍路，思量却是，无情有思。
萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。
梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。
不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。
晓来雨过，遗踪何在，一池萍碎。
春色三分，二分尘土，一分流水。
细看来，不是杨花，点点是、离人泪。
先看一下关于这首词的写作背景：此词约作于元丰四年（1081），苏轼45岁，正谪居黄州。
苏轼与章质夫信云："
……柳花词妙绝，使来者何以措词!本不敢继作，又思公正柳花飞时出巡按，坐想四子闭门愁断，故写其意，次韵一首寄去，亦告不以示人也。
"
下面是关于这首词，朋友的解说和他的观点： 第一句：“似花还似非花，也无人惜从教坠。
”因为说的是杨花，似花还似非花这句，就显出味道来了，形态象花，实质不是花。
这里用了似是非是一词，在感觉上有远看一朵花，近看是幅画而恍然大悟的惊喜，不禁赞叹它的神奇。
“从教坠”是任凭的意思，无人惜，任杨花坠落。
我道：是随风而落。
朋友言：从这句来，应该是没风，自然慢慢坠落。
我想被风吹落和自然坠落，还是有区别的。
正好突出了，前面这个“惜”字，这种连风儿都懒得理会，更不要说人来惜的幽怨。
再看下一句：“抛家傍路，思量却是，无情有思。
”这一句，他把描写杨花，慢慢引申到写人上来。
“抛家傍路”本是描写杨花离开枝头坠落，依依不舍之意。
这里用“抛家”带有人的感 *** 彩，用杨花暗指人远去了，或许还是个赶着做事，无暇顾及其它的人。
“思量却是，无情有思。
”杨花离开枝头是无情，傍在路旁是有情。
亲人远去，是无情。
赶着做事是有情。
细思量，有情乎？无情乎？如果说这一句是引申到人，那下一句“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。
”就完全是拟人化写法了。
一幅女子柔肠寸寸绕心头，睡眼朦胧间，双眸似开还闭、似醒还睡，愁绪困难眠之态描写得淋漓尽致。
更加衬托出杨花飞飞洒洒，无风自坠的美态。
这里的抛家，和拟人，也为后面的孤独埋了伏笔。
“梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。
”这句完全承接了上句的女子，女子困难眠是为什么？梦中随风万里，找寻郎的去处。
偏这梦又被莺啼惊醒，委实让人着恼。
这上阕在我看来，对杨花的描写已是出神入化。
而古往今来，都说妙就妙在下阕。
“不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。
” 杨花飞尽，还有来年再开，那恨在那呢？花落了却难再上枝头。
这里的花前面指杨花，后面我觉得是泛指。
“落红”有“残红”之意，也可暗指初夜。
“落红难缀”，也就是说：我此身已属了，可你却离开了，让我怎么办的意思。
这里也暗合了尾字“泪”。
“晓来雨过，遗踪何在，一池萍碎。
”一场春雨过后，那抛家傍路的柳絮何处去了呢？只剩下一池的碎萍。
可以想象，“晓来雨过”指昨夜里还相聚呢，天亮时才离开，才更觉心酸，何况还有上面的“困酣娇眼”为铺垫，睡醒了，郎却无踪。
这一池萍碎，碎了萍，更碎了心。
“春色三分，二分尘土，一分流水。
”我们在网上看到有人说“三分春色即三分杨花”，这样的解释不敢苟同，这三分春色，该是指春色三分，并不只有杨柳可代，这春色三分，有二分已经落了，傍土而去，剩下一分，也只是一池碎萍。
三分也并非是把春色划成三等分，是把事物量化来作形象化比喻，让我们在脑中完成一个鲜明的画面。
真是神来之笔，已达生花之境。
“细看来，不是杨花，点点是、离人泪。
”这是结尾“不是杨花，是离人泪”，用的是肯定句，暗合上面女子的思郎之情。
让情感达到升华。
这时，还有什么话可以说的呢。
杨花似花，杨花非花，杨花是愁，杨花是泪。
苏轼是北宋豪放词派的先驱，而这首词却是属于婉约派的。
单从咏杨花来说，这词无可挑剔,但结合了当时作者的心境，反而觉得让此文为之失色。
当时，苏东坡贬谪黄州，心情落寞，文中的泪，正是他当时心情的写照。
从中可以看出，他把自己比作怨妇，朝庭就是他的郎。
他仍盼望朝庭能再次起用他，对仕途仍然没有彻底绝望。
这符合古代文人，学而优则仕，为官入朝，实现自己的理想、抱负，同时光宗耀祖的传统思想是分不开的。
对功名如粪土，他还是没有全然看开，唯感叹年华如流水，岁月空蹉跎。
似花还似非花，也无人惜从教坠。原文_翻译及赏析
似花还似非花，也无人惜从教坠。
——宋代·苏轼《水龙吟·次韵章质夫杨花词》 似花还似非花，也无人惜从教坠。
似花还似非花，也无人惜从教坠。
抛家傍路，思量却是，无情有思。
萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。
梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。
不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。
晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。
春色三分，二分尘土，一分流水。
细看来，不是杨花，点点是离人泪。
宋词三百首 ， 宋词精选 ， 柳树婉约 译文及注释 译文 非常像花又好像不是花，无人怜惜任凭衰零坠地。
把它抛离在家乡路旁，细细思量仿佛又是无情，实际上则饱含深情。
受伤柔肠婉曲娇眼迷离，想要开放却又紧紧闭上。
蒙混随风把心上人寻觅，却又被黄莺儿无情叫起。
不恨这种花儿飘飞落尽，只是抱怨愤恨那个西园、满地落红枯萎难再重缀。
清晨雨后何处落花遗踪？飘入池中化成一池浮萍。
如果把春色姿容分三份，其中的二份化作了尘土，一份坠入流水了无踪影。
细看来那全不是杨花啊，是那离人晶莹的眼泪啊。
赏析 苏词向以豪放著称，但也有婉约之作，这首《水龙吟》即为其中之一。
它藉暮春之际“抛家傍路”的杨花，化“无情”之花为“有思”之人，“直是言情，非复赋物”，幽怨缠绵而又空灵飞动地抒写了带有普遍性的离愁。
篇末“细看来，不是杨花，点点是离人泪，”实为显志之笔，千百年来为人们反复吟诵、玩味，堪称神来之笔。
上阕首句“似花还似非花”出手不凡，耐人寻味。
它既咏物象，又写人言情，准确地把握住了杨花那“似花非花”的独特“风流标格”：说它“非花”，它却名为“杨花”，与百花同开同落，共同装点春光，送走春色；
说它“似花”，它色淡无香，形态细小，隐身枝头，从不为人注目爱怜。
次句承以“也无人惜从教坠”。
一个“坠”字，赋杨花之飘落；
一个“惜”字，有浓郁的感 *** 彩。
“无人惜”，是说天下惜花者虽多，惜杨花者却少。
此处用反衬法暗蕴缕缕怜惜杨花的情意，并为下片雨后觅踪伏笔。
“抛家傍路，思量却是，无情有思”三句承上“坠”字写杨花离枝坠地、飘落无归情状。
不说“离枝”，而言“抛家”，貌似“无情”，犹如韩愈所谓“杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞”（《晚春》），实则“有思”，一似杜甫所称“落絮游丝亦有情”（《白丝行》）。
咏物至此，已见拟人端倪，亦为下文花人合一张本。
“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭”，这三句由杨花写到柳树，又以柳树喻指思妇、离人，可谓咏物而不滞于物，匠心独具，想像奇特。
以下“梦随”数句化用唐人金昌绪《春怨》诗意，借杨花之飘舞以写思妇由怀人不至引发的恼人春梦，咏物生动真切，言情缠绵哀怨，可谓缘物生情，以情映物，情景交融，轻灵飞动。
下阕开头“不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀”，作者在这里以落红陪衬杨花，曲笔传情地抒发了对于杨花的怜惜。
继之由“晓来雨过”而问询杨花遗踪，进一步烘托出离人的春恨。
“一池萍碎”即是回答“遗踪何在”的问题。
创作背景 句解 似花还似非花，也无人惜从教坠 苏轼的这首词题为“咏杨花”，而章质夫词则为咏“柳花”，二者看起来相互牴牾，实则不然。
隋炀帝开凿运河，命人在河边广种柳树，并御赐姓杨，故后来便称柳树为“杨柳”。
柳花亦被叫作杨花，它实际上是柳絮。
杨花虽然以花为名，但是和人们普遍接受的花的印象不一样。
它细小无华，既无绚目的色彩，又无醉人的芬芳，实在很难真的被当成花来看待。
所以作者说它好像是花，却又不像花。
词以摹写杨花的形态开篇，并非直接描写，却非常传神。
它写出了杨花的独特物性，同时又不仅限于此，作者仿佛在设身处地体验杨花的命运和际遇。
意味深长，空灵飘忽，奠定了全词的风格基调。
正如刘熙载《艺概》所说：“此句可作全词评语，盖不离不即也。
” 落花总会令多愁善感的人们伤感怜惜，可是这同样负著“花”之名的杨花，任凭它怎样飘零坠落，也没有谁在意。
“从”，任。
“教”，使。
一个“惜”字，有着浓郁的感 *** 彩。
“无人惜”，反衬作者独“惜”。
抛家傍路，思量却是，无情有思 杨花随风飘飞，离开家园，落在路旁。
仔细思量，虽说无情，却也有它的情思。
杨花飘零，本是习见的自然现象，但作者不说“离枝”，而言“抛家”，不仅将其拟人化，更赋予丰富的内心世界。
杨花“抛家”远行，看似“无情”；
而“傍路”又显出内心沉重、恋恋不舍之意，是为“有思”。
苏轼信中说作此词的缘由是因为章质夫出任外官，远离家人，自己“闭门愁断，故写其意”。
因此写杨花也就是写宦途漂泊的章质夫，写千千万万离家远行的游子。
作者一生辗转各地，对此有着真切而深刻的体验。
萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭 如果说杨花有思，那么所思为何？应该是和游子一样，思念的是家。
对杨花来说，家便是它离开的那棵柳树。
作者由杨花引发的联想，因而变为对柳树的想像。
你看，那纤柔的柳枝，就像思妇受尽离愁折磨的柔肠；
那嫩绿的柳叶，犹如思妇的娇眼，春困未消，欲开还闭。
“萦”，愁思萦回。
“柔肠”，柳枝柔细，故取以为喻。
“娇眼”，柳叶初生时，如人的睡眼初展，故称柳眼。
作者从杨花写到柳树，又以柳树的风姿隐喻思妇的神态，可谓想像奇特，咏物而不滞于物。
梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起 这几句既摄思妇之魂，又传杨花之神。
游子远去，思妇怀人不归，常引起恼人春梦。
柳树大概也如此吧。
在梦中，她追寻千万里，好像寻到了夫婿——那游子一样的杨花，只是刚要相逢，却又被黄莺的啼叫惊醒。
唐人金昌绪《春怨》诗曰：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。
啼时惊妾梦，不得到辽西。
”作者化用其意。
从表面上看，这几句几乎都是在写人，一个女子的无限幽怨，呼之欲出。
但细读之，又不能不说是在写杨柳。
随风飞舞、欲起镟落、似去又还，不正是柳絮飘飞的情景吗？至于黄莺儿，也应该常常栖息在柳梢头。
作者落笔轻灵，以自己的内心体验抒写杨柳，使之成为人的思想情感的载体。
物性耶？人情耶？已经浑然不可分割了。
不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀 不必遗憾杨花飞尽，叹只叹西园里百花凋零，难以连缀。
作者笔锋一转，由杨花的情态转而为人的惜春伤逝之感。
“此花飞尽”，是一花之事；
而“落红难缀”，是一春之事。
待到杨花飞尽时，正是暮春时节，灿烂春光，不复重来。
正如杜甫《曲江》诗云：“一片段预告飞减却春，风飘万点正愁人。
” 这里照应开篇“似花还似非花”，又一次将它与花，即“落红”作了对比。
杨花即使飞尽，仍旧不是伤春者怜惜的对象。
“不恨”，是承上片“非花”、“无人惜”而言。
其实，这是曲笔传情。
作者写他人对杨花的态度，表达的仍是自己对杨花命运的关注，看似无情，实则有心。
晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎 前面既然已经写到“杨花飞尽”，这首咏物词到这里似乎难以为继了。
但作者别开生面，将词意拓展到又一境界。
清晨一场风雨过后，杨花已不见了踪影。
它在哪里呢？已化为一池浮萍，花残身碎。
“一池萍碎”句，苏轼自注：“杨花落水为浮萍，验之信然。
”这是古人的一种说法，并不科学。
但作为文学特别是作为抒情诗词，倒也无须拘泥。
春色三分，二分尘土，一分流水 此时的春色，假如可以三分的话，那么两分归于尘土，一分归于流水。
“尘土”，是说落花飘零；
“流水”，则指杨花落水。
总之，春色已尽。
由惜杨花，进而惜春光，诗人的情感袒露无遗。
“春色”居然可以分，这是一种想像奇妙而又高度夸张的写法。
苏轼曾多次使用，如《临江仙》“三分春色一分愁”，《雨中花》“不如留取，十分春态，付与明年”等。
在苏轼之前，已有人这样写。
如唐代诗人徐凝的“天下三分明月夜，二分无赖是扬州”，宋初词人叶清臣的“三分春色二分愁，更一分风雨”等，都是经典名句佳句。
细看来，不是杨花，点点是离人泪 细细看来，那水中的浮萍，哪里是什么杨花；
一点一滴，分明是离人伤心的眼泪。
唐人诗曰：“君看陌上梅花红，尽是离人眼中血。
”作者化用其意。
比喻新奇脱俗，想像大胆夸张，感情深挚饱满，蕴意回味无穷。
苏轼（1037－1101），北宋文学家、书画家、美食家。
字子瞻，号东坡居士。
汉族，四川人，葬于颍昌（今河南省平顶山市郏县）。
一生仕途坎坷，学识渊博，天资极高，诗文书画皆精。
其文汪洋恣肆，明白畅达，与欧阳修并称欧苏，为“唐宋八大家”之一；
诗清新豪健，善用夸张、比喻，艺术表现独具风格，与黄庭坚并称苏黄；
词开豪放一派，对后世有巨大影响，与辛弃疾并称苏辛；
书法擅长行书、楷书，能自创新意，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称宋四家；
画学文同，论画主张神似，提倡“士人画”。
著有《苏东坡全集》和《东坡乐府》等。
苏轼 坐愁群芳歇，白露凋华滋。
可惜一片清歌，都付与黄昏。
楼儿忒小不藏愁。
几度和云飞去、觅归舟。
午梦初回，卷帘尽放春愁去。
不须更上新亭望，大不如前洒泪时。
沅水通波接武冈，送君不觉有离伤。
云山有意，轩裳无计，被西风吹断功名泪。
争奈醒来，愁恨又依然。
惊起却回头，有恨无人省。
问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。
晚风庭院落梅初。
淡云来往月疏疏。
别浦今朝暗，罗帷午夜愁。
执手相看泪眼，竟无语凝噎。
一枕新愁，残夜花香月满楼。
同为懒慢园林客，共对萧条雨雪天。
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“似花还似非花，也无人惜从教坠。”出自哪位诗人的词？
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中国文学 问题描述: 1.李清照2.苏轼3.欧阳修4.李煜 解析: 水龙吟 次韵章质夫杨花词 似花还似非花，也无人惜从教坠。
抛家傍路，思量却是，无情有思。
萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。
梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。
不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。
晓来雨过，遗踪何在，一池萍碎。
春色三分，二分尘土，一分流水。
细看来，不是杨花，点点是、离人泪。
先看一下关于这首词的写作背景：此词约作于元丰四年（1081），苏轼45岁，正谪居黄州。
苏轼与章质夫信云："
……柳花词妙绝，使来者何以措词!本不敢继作，又思公正柳花飞时出巡按，坐想四子闭门愁断，故写其意，次韵一首寄去，亦告不以示人也。
"
下面是关于这首词，朋友的解说和他的观点： 第一句：“似花还似非花，也无人惜从教坠。
”因为说的是杨花，似花还似非花这句，就显出味道来了，形态象花，实质不是花。
这里用了似是非是一词，在感觉上有远看一朵花，近看是幅画而恍然大悟的惊喜，不禁赞叹它的神奇。
“从教坠”是任凭的意思，无人惜，任杨花坠落。
我道：是随风而落。
朋友言：从这句来，应该是没风，自然慢慢坠落。
我想被风吹落和自然坠落，还是有区别的。
正好突出了，前面这个“惜”字，这种连风儿都懒得理会，更不要说人来惜的幽怨。
再看下一句：“抛家傍路，思量却是，无情有思。
”这一句，他把描写杨花，慢慢引申到写人上来。
“抛家傍路”本是描写杨花离开枝头坠落，依依不舍之意。
这里用“抛家”带有人的感 *** 彩，用杨花暗指人远去了，或许还是个赶着做事，无暇顾及其它的人。
“思量却是，无情有思。
”杨花离开枝头是无情，傍在路旁是有情。
亲人远去，是无情。
赶着做事是有情。
细思量，有情乎？无情乎？如果说这一句是引申到人，那下一句“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。
”就完全是拟人化写法了。
一幅女子柔肠寸寸绕心头，睡眼朦胧间，双眸似开还闭、似醒还睡，愁绪困难眠之态描写得淋漓尽致。
更加衬托出杨花飞飞洒洒，无风自坠的美态。
这里的抛家，和拟人，也为后面的孤独埋了伏笔。
“梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。
”这句完全承接了上句的女子，女子困难眠是为什么？梦中随风万里，找寻郎的去处。
偏这梦又被莺啼惊醒，委实让人着恼。
这上阕在我看来，对杨花的描写已是出神入化。
而古往今来，都说妙就妙在下阕。
“不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。
” 杨花飞尽，还有来年再开，那恨在那呢？花落了却难再上枝头。
这里的花前面指杨花，后面我觉得是泛指。
“落红”有“残红”之意，也可暗指初夜。
“落红难缀”，也就是说：我此身已属了，可你却离开了，让我怎么办的意思。
这里也暗合了尾字“泪”。
“晓来雨过，遗踪何在，一池萍碎。
”一场春雨过后，那抛家傍路的柳絮何处去了呢？只剩下一池的碎萍。
可以想象，“晓来雨过”指昨夜里还相聚呢，天亮时才离开，才更觉心酸，何况还有上面的“困酣娇眼”为铺垫，睡醒了，郎却无踪。
这一池萍碎，碎了萍，更碎了心。
“春色三分，二分尘土，一分流水。
”我们在网上看到有人说“三分春色即三分杨花”，这样的解释不敢苟同，这三分春色，该是指春色三分，并不只有杨柳可代，这春色三分，有二分已经落了，傍土而去，剩下一分，也只是一池碎萍。
三分也并非是把春色划成三等分，是把事物量化来作形象化比喻，让我们在脑中完成一个鲜明的画面。
真是神来之笔，已达生花之境。
“细看来，不是杨花，点点是、离人泪。
”这是结尾“不是杨花，是离人泪”，用的是肯定句，暗合上面女子的思郎之情。
让情感达到升华。
这时，还有什么话可以说的呢。
杨花似花，杨花非花，杨花是愁，杨花是泪。
苏轼是北宋豪放词派的先驱，而这首词却是属于婉约派的。
单从咏杨花来说，这词无可挑剔,但结合了当时作者的心境，反而觉得让此文为之失色。
当时，苏东坡贬谪黄州，心情落寞，文中的泪，正是他当时心情的写照。
从中可以看出，他把自己比作怨妇，朝庭就是他的郎。
他仍盼望朝庭能再次起用他，对仕途仍然没有彻底绝望。
这符合古代文人，学而优则仕，为官入朝，实现自己的理想、抱负，同时光宗耀祖的传统思想是分不开的。
对功名如粪土，他还是没有全然看开，唯感叹年华如流水，岁月空蹉跎。
似花还似非花，也无人惜从教坠。原文_翻译及赏析
似花还似非花，也无人惜从教坠。
——宋代·苏轼《水龙吟·次韵章质夫杨花词》 似花还似非花，也无人惜从教坠。
似花还似非花，也无人惜从教坠。
抛家傍路，思量却是，无情有思。
萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。
梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。
不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。
晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。
春色三分，二分尘土，一分流水。
细看来，不是杨花，点点是离人泪。
宋词三百首 ， 宋词精选 ， 柳树婉约 译文及注释 译文 非常像花又好像不是花，无人怜惜任凭衰零坠地。
把它抛离在家乡路旁，细细思量仿佛又是无情，实际上则饱含深情。
受伤柔肠婉曲娇眼迷离，想要开放却又紧紧闭上。
蒙混随风把心上人寻觅，却又被黄莺儿无情叫起。
不恨这种花儿飘飞落尽，只是抱怨愤恨那个西园、满地落红枯萎难再重缀。
清晨雨后何处落花遗踪？飘入池中化成一池浮萍。
如果把春色姿容分三份，其中的二份化作了尘土，一份坠入流水了无踪影。
细看来那全不是杨花啊，是那离人晶莹的眼泪啊。
赏析 苏词向以豪放著称，但也有婉约之作，这首《水龙吟》即为其中之一。
它藉暮春之际“抛家傍路”的杨花，化“无情”之花为“有思”之人，“直是言情，非复赋物”，幽怨缠绵而又空灵飞动地抒写了带有普遍性的离愁。
篇末“细看来，不是杨花，点点是离人泪，”实为显志之笔，千百年来为人们反复吟诵、玩味，堪称神来之笔。
上阕首句“似花还似非花”出手不凡，耐人寻味。
它既咏物象，又写人言情，准确地把握住了杨花那“似花非花”的独特“风流标格”：说它“非花”，它却名为“杨花”，与百花同开同落，共同装点春光，送走春色；
说它“似花”，它色淡无香，形态细小，隐身枝头，从不为人注目爱怜。
次句承以“也无人惜从教坠”。
一个“坠”字，赋杨花之飘落；
一个“惜”字，有浓郁的感 *** 彩。
“无人惜”，是说天下惜花者虽多，惜杨花者却少。
此处用反衬法暗蕴缕缕怜惜杨花的情意，并为下片雨后觅踪伏笔。
“抛家傍路，思量却是，无情有思”三句承上“坠”字写杨花离枝坠地、飘落无归情状。
不说“离枝”，而言“抛家”，貌似“无情”，犹如韩愈所谓“杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞”（《晚春》），实则“有思”，一似杜甫所称“落絮游丝亦有情”（《白丝行》）。
咏物至此，已见拟人端倪，亦为下文花人合一张本。
“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭”，这三句由杨花写到柳树，又以柳树喻指思妇、离人，可谓咏物而不滞于物，匠心独具，想像奇特。
以下“梦随”数句化用唐人金昌绪《春怨》诗意，借杨花之飘舞以写思妇由怀人不至引发的恼人春梦，咏物生动真切，言情缠绵哀怨，可谓缘物生情，以情映物，情景交融，轻灵飞动。
下阕开头“不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀”，作者在这里以落红陪衬杨花，曲笔传情地抒发了对于杨花的怜惜。
继之由“晓来雨过”而问询杨花遗踪，进一步烘托出离人的春恨。
“一池萍碎”即是回答“遗踪何在”的问题。
创作背景 句解 似花还似非花，也无人惜从教坠 苏轼的这首词题为“咏杨花”，而章质夫词则为咏“柳花”，二者看起来相互牴牾，实则不然。
隋炀帝开凿运河，命人在河边广种柳树，并御赐姓杨，故后来便称柳树为“杨柳”。
柳花亦被叫作杨花，它实际上是柳絮。
杨花虽然以花为名，但是和人们普遍接受的花的印象不一样。
它细小无华，既无绚目的色彩，又无醉人的芬芳，实在很难真的被当成花来看待。
所以作者说它好像是花，却又不像花。
词以摹写杨花的形态开篇，并非直接描写，却非常传神。
它写出了杨花的独特物性，同时又不仅限于此，作者仿佛在设身处地体验杨花的命运和际遇。
意味深长，空灵飘忽，奠定了全词的风格基调。
正如刘熙载《艺概》所说：“此句可作全词评语，盖不离不即也。
” 落花总会令多愁善感的人们伤感怜惜，可是这同样负著“花”之名的杨花，任凭它怎样飘零坠落，也没有谁在意。
“从”，任。
“教”，使。
一个“惜”字，有着浓郁的感 *** 彩。
“无人惜”，反衬作者独“惜”。
抛家傍路，思量却是，无情有思 杨花随风飘飞，离开家园，落在路旁。
仔细思量，虽说无情，却也有它的情思。
杨花飘零，本是习见的自然现象，但作者不说“离枝”，而言“抛家”，不仅将其拟人化，更赋予丰富的内心世界。
杨花“抛家”远行，看似“无情”；
而“傍路”又显出内心沉重、恋恋不舍之意，是为“有思”。
苏轼信中说作此词的缘由是因为章质夫出任外官，远离家人，自己“闭门愁断，故写其意”。
因此写杨花也就是写宦途漂泊的章质夫，写千千万万离家远行的游子。
作者一生辗转各地，对此有着真切而深刻的体验。
萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭 如果说杨花有思，那么所思为何？应该是和游子一样，思念的是家。
对杨花来说，家便是它离开的那棵柳树。
作者由杨花引发的联想，因而变为对柳树的想像。
你看，那纤柔的柳枝，就像思妇受尽离愁折磨的柔肠；
那嫩绿的柳叶，犹如思妇的娇眼，春困未消，欲开还闭。
“萦”，愁思萦回。
“柔肠”，柳枝柔细，故取以为喻。
“娇眼”，柳叶初生时，如人的睡眼初展，故称柳眼。
作者从杨花写到柳树，又以柳树的风姿隐喻思妇的神态，可谓想像奇特，咏物而不滞于物。
梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起 这几句既摄思妇之魂，又传杨花之神。
游子远去，思妇怀人不归，常引起恼人春梦。
柳树大概也如此吧。
在梦中，她追寻千万里，好像寻到了夫婿——那游子一样的杨花，只是刚要相逢，却又被黄莺的啼叫惊醒。
唐人金昌绪《春怨》诗曰：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。
啼时惊妾梦，不得到辽西。
”作者化用其意。
从表面上看，这几句几乎都是在写人，一个女子的无限幽怨，呼之欲出。
但细读之，又不能不说是在写杨柳。
随风飞舞、欲起镟落、似去又还，不正是柳絮飘飞的情景吗？至于黄莺儿，也应该常常栖息在柳梢头。
作者落笔轻灵，以自己的内心体验抒写杨柳，使之成为人的思想情感的载体。
物性耶？人情耶？已经浑然不可分割了。
不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀 不必遗憾杨花飞尽，叹只叹西园里百花凋零，难以连缀。
作者笔锋一转，由杨花的情态转而为人的惜春伤逝之感。
“此花飞尽”，是一花之事；
而“落红难缀”，是一春之事。
待到杨花飞尽时，正是暮春时节，灿烂春光，不复重来。
正如杜甫《曲江》诗云：“一片段预告飞减却春，风飘万点正愁人。
” 这里照应开篇“似花还似非花”，又一次将它与花，即“落红”作了对比。
杨花即使飞尽，仍旧不是伤春者怜惜的对象。
“不恨”，是承上片“非花”、“无人惜”而言。
其实，这是曲笔传情。
作者写他人对杨花的态度，表达的仍是自己对杨花命运的关注，看似无情，实则有心。
晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎 前面既然已经写到“杨花飞尽”，这首咏物词到这里似乎难以为继了。
但作者别开生面，将词意拓展到又一境界。
清晨一场风雨过后，杨花已不见了踪影。
它在哪里呢？已化为一池浮萍，花残身碎。
“一池萍碎”句，苏轼自注：“杨花落水为浮萍，验之信然。
”这是古人的一种说法，并不科学。
但作为文学特别是作为抒情诗词，倒也无须拘泥。
春色三分，二分尘土，一分流水 此时的春色，假如可以三分的话，那么两分归于尘土，一分归于流水。
“尘土”，是说落花飘零；
“流水”，则指杨花落水。
总之，春色已尽。
由惜杨花，进而惜春光，诗人的情感袒露无遗。
“春色”居然可以分，这是一种想像奇妙而又高度夸张的写法。
苏轼曾多次使用，如《临江仙》“三分春色一分愁”，《雨中花》“不如留取，十分春态，付与明年”等。
在苏轼之前，已有人这样写。
如唐代诗人徐凝的“天下三分明月夜，二分无赖是扬州”，宋初词人叶清臣的“三分春色二分愁，更一分风雨”等，都是经典名句佳句。
细看来，不是杨花，点点是离人泪 细细看来，那水中的浮萍，哪里是什么杨花；
一点一滴，分明是离人伤心的眼泪。
唐人诗曰：“君看陌上梅花红，尽是离人眼中血。
”作者化用其意。
比喻新奇脱俗，想像大胆夸张，感情深挚饱满，蕴意回味无穷。
苏轼（1037－1101），北宋文学家、书画家、美食家。
字子瞻，号东坡居士。
汉族，四川人，葬于颍昌（今河南省平顶山市郏县）。
一生仕途坎坷，学识渊博，天资极高，诗文书画皆精。
其文汪洋恣肆，明白畅达，与欧阳修并称欧苏，为“唐宋八大家”之一；
诗清新豪健，善用夸张、比喻，艺术表现独具风格，与黄庭坚并称苏黄；
词开豪放一派，对后世有巨大影响，与辛弃疾并称苏辛；
书法擅长行书、楷书，能自创新意，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称宋四家；
画学文同，论画主张神似，提倡“士人画”。
著有《苏东坡全集》和《东坡乐府》等。
苏轼 坐愁群芳歇，白露凋华滋。
可惜一片清歌，都付与黄昏。
楼儿忒小不藏愁。
几度和云飞去、觅归舟。
午梦初回，卷帘尽放春愁去。
不须更上新亭望，大不如前洒泪时。
沅水通波接武冈，送君不觉有离伤。
云山有意，轩裳无计，被西风吹断功名泪。
争奈醒来，愁恨又依然。
惊起却回头，有恨无人省。
问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。
晚风庭院落梅初。
淡云来往月疏疏。
别浦今朝暗，罗帷午夜愁。
执手相看泪眼，竟无语凝噎。
一枕新愁，残夜花香月满楼。
同为懒慢园林客，共对萧条雨雪天。
。
“似花还似非花，也无人惜从教坠。”出自哪位诗人的词？
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中国文学 问题描述: 1.李清照2.苏轼3.欧阳修4.李煜 解析: 水龙吟 次韵章质夫杨花词 似花还似非花，也无人惜从教坠。
抛家傍路，思量却是，无情有思。
萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。
梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。
不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。
晓来雨过，遗踪何在，一池萍碎。
春色三分，二分尘土，一分流水。
细看来，不是杨花，点点是、离人泪。
先看一下关于这首词的写作背景：此词约作于元丰四年（1081），苏轼45岁，正谪居黄州。
苏轼与章质夫信云："
……柳花词妙绝，使来者何以措词!本不敢继作，又思公正柳花飞时出巡按，坐想四子闭门愁断，故写其意，次韵一首寄去，亦告不以示人也。
"
下面是关于这首词，朋友的解说和他的观点： 第一句：“似花还似非花，也无人惜从教坠。
”因为说的是杨花，似花还似非花这句，就显出味道来了，形态象花，实质不是花。
这里用了似是非是一词，在感觉上有远看一朵花，近看是幅画而恍然大悟的惊喜，不禁赞叹它的神奇。
“从教坠”是任凭的意思，无人惜，任杨花坠落。
我道：是随风而落。
朋友言：从这句来，应该是没风，自然慢慢坠落。
我想被风吹落和自然坠落，还是有区别的。
正好突出了，前面这个“惜”字，这种连风儿都懒得理会，更不要说人来惜的幽怨。
再看下一句：“抛家傍路，思量却是，无情有思。
”这一句，他把描写杨花，慢慢引申到写人上来。
“抛家傍路”本是描写杨花离开枝头坠落，依依不舍之意。
这里用“抛家”带有人的感 *** 彩，用杨花暗指人远去了，或许还是个赶着做事，无暇顾及其它的人。
“思量却是，无情有思。
”杨花离开枝头是无情，傍在路旁是有情。
亲人远去，是无情。
赶着做事是有情。
细思量，有情乎？无情乎？如果说这一句是引申到人，那下一句“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。
”就完全是拟人化写法了。
一幅女子柔肠寸寸绕心头，睡眼朦胧间，双眸似开还闭、似醒还睡，愁绪困难眠之态描写得淋漓尽致。
更加衬托出杨花飞飞洒洒，无风自坠的美态。
这里的抛家，和拟人，也为后面的孤独埋了伏笔。
“梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。
”这句完全承接了上句的女子，女子困难眠是为什么？梦中随风万里，找寻郎的去处。
偏这梦又被莺啼惊醒，委实让人着恼。
这上阕在我看来，对杨花的描写已是出神入化。
而古往今来，都说妙就妙在下阕。
“不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。
” 杨花飞尽，还有来年再开，那恨在那呢？花落了却难再上枝头。
这里的花前面指杨花，后面我觉得是泛指。
“落红”有“残红”之意，也可暗指初夜。
“落红难缀”，也就是说：我此身已属了，可你却离开了，让我怎么办的意思。
这里也暗合了尾字“泪”。
“晓来雨过，遗踪何在，一池萍碎。
”一场春雨过后，那抛家傍路的柳絮何处去了呢？只剩下一池的碎萍。
可以想象，“晓来雨过”指昨夜里还相聚呢，天亮时才离开，才更觉心酸，何况还有上面的“困酣娇眼”为铺垫，睡醒了，郎却无踪。
这一池萍碎，碎了萍，更碎了心。
“春色三分，二分尘土，一分流水。
”我们在网上看到有人说“三分春色即三分杨花”，这样的解释不敢苟同，这三分春色，该是指春色三分，并不只有杨柳可代，这春色三分，有二分已经落了，傍土而去，剩下一分，也只是一池碎萍。
三分也并非是把春色划成三等分，是把事物量化来作形象化比喻，让我们在脑中完成一个鲜明的画面。
真是神来之笔，已达生花之境。
“细看来，不是杨花，点点是、离人泪。
”这是结尾“不是杨花，是离人泪”，用的是肯定句，暗合上面女子的思郎之情。
让情感达到升华。
这时，还有什么话可以说的呢。
杨花似花，杨花非花，杨花是愁，杨花是泪。
苏轼是北宋豪放词派的先驱，而这首词却是属于婉约派的。
单从咏杨花来说，这词无可挑剔,但结合了当时作者的心境，反而觉得让此文为之失色。
当时，苏东坡贬谪黄州，心情落寞，文中的泪，正是他当时心情的写照。
从中可以看出，他把自己比作怨妇，朝庭就是他的郎。
他仍盼望朝庭能再次起用他，对仕途仍然没有彻底绝望。
这符合古代文人，学而优则仕，为官入朝，实现自己的理想、抱负，同时光宗耀祖的传统思想是分不开的。
对功名如粪土，他还是没有全然看开，唯感叹年华如流水，岁月空蹉跎。
似花还似非花，也无人惜从教坠。原文_翻译及赏析
似花还似非花，也无人惜从教坠。
——宋代·苏轼《水龙吟·次韵章质夫杨花词》 似花还似非花，也无人惜从教坠。
似花还似非花，也无人惜从教坠。
抛家傍路，思量却是，无情有思。
萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。
梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。
不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。
晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。
春色三分，二分尘土，一分流水。
细看来，不是杨花，点点是离人泪。
宋词三百首 ， 宋词精选 ， 柳树婉约 译文及注释 译文 非常像花又好像不是花，无人怜惜任凭衰零坠地。
把它抛离在家乡路旁，细细思量仿佛又是无情，实际上则饱含深情。
受伤柔肠婉曲娇眼迷离，想要开放却又紧紧闭上。
蒙混随风把心上人寻觅，却又被黄莺儿无情叫起。
不恨这种花儿飘飞落尽，只是抱怨愤恨那个西园、满地落红枯萎难再重缀。
清晨雨后何处落花遗踪？飘入池中化成一池浮萍。
如果把春色姿容分三份，其中的二份化作了尘土，一份坠入流水了无踪影。
细看来那全不是杨花啊，是那离人晶莹的眼泪啊。
赏析 苏词向以豪放著称，但也有婉约之作，这首《水龙吟》即为其中之一。
它藉暮春之际“抛家傍路”的杨花，化“无情”之花为“有思”之人，“直是言情，非复赋物”，幽怨缠绵而又空灵飞动地抒写了带有普遍性的离愁。
篇末“细看来，不是杨花，点点是离人泪，”实为显志之笔，千百年来为人们反复吟诵、玩味，堪称神来之笔。
上阕首句“似花还似非花”出手不凡，耐人寻味。
它既咏物象，又写人言情，准确地把握住了杨花那“似花非花”的独特“风流标格”：说它“非花”，它却名为“杨花”，与百花同开同落，共同装点春光，送走春色；
说它“似花”，它色淡无香，形态细小，隐身枝头，从不为人注目爱怜。
次句承以“也无人惜从教坠”。
一个“坠”字，赋杨花之飘落；
一个“惜”字，有浓郁的感 *** 彩。
“无人惜”，是说天下惜花者虽多，惜杨花者却少。
此处用反衬法暗蕴缕缕怜惜杨花的情意，并为下片雨后觅踪伏笔。
“抛家傍路，思量却是，无情有思”三句承上“坠”字写杨花离枝坠地、飘落无归情状。
不说“离枝”，而言“抛家”，貌似“无情”，犹如韩愈所谓“杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞”（《晚春》），实则“有思”，一似杜甫所称“落絮游丝亦有情”（《白丝行》）。
咏物至此，已见拟人端倪，亦为下文花人合一张本。
“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭”，这三句由杨花写到柳树，又以柳树喻指思妇、离人，可谓咏物而不滞于物，匠心独具，想像奇特。
以下“梦随”数句化用唐人金昌绪《春怨》诗意，借杨花之飘舞以写思妇由怀人不至引发的恼人春梦，咏物生动真切，言情缠绵哀怨，可谓缘物生情，以情映物，情景交融，轻灵飞动。
下阕开头“不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀”，作者在这里以落红陪衬杨花，曲笔传情地抒发了对于杨花的怜惜。
继之由“晓来雨过”而问询杨花遗踪，进一步烘托出离人的春恨。
“一池萍碎”即是回答“遗踪何在”的问题。
创作背景 句解 似花还似非花，也无人惜从教坠 苏轼的这首词题为“咏杨花”，而章质夫词则为咏“柳花”，二者看起来相互牴牾，实则不然。
隋炀帝开凿运河，命人在河边广种柳树，并御赐姓杨，故后来便称柳树为“杨柳”。
柳花亦被叫作杨花，它实际上是柳絮。
杨花虽然以花为名，但是和人们普遍接受的花的印象不一样。
它细小无华，既无绚目的色彩，又无醉人的芬芳，实在很难真的被当成花来看待。
所以作者说它好像是花，却又不像花。
词以摹写杨花的形态开篇，并非直接描写，却非常传神。
它写出了杨花的独特物性，同时又不仅限于此，作者仿佛在设身处地体验杨花的命运和际遇。
意味深长，空灵飘忽，奠定了全词的风格基调。
正如刘熙载《艺概》所说：“此句可作全词评语，盖不离不即也。
” 落花总会令多愁善感的人们伤感怜惜，可是这同样负著“花”之名的杨花，任凭它怎样飘零坠落，也没有谁在意。
“从”，任。
“教”，使。
一个“惜”字，有着浓郁的感 *** 彩。
“无人惜”，反衬作者独“惜”。
抛家傍路，思量却是，无情有思 杨花随风飘飞，离开家园，落在路旁。
仔细思量，虽说无情，却也有它的情思。
杨花飘零，本是习见的自然现象，但作者不说“离枝”，而言“抛家”，不仅将其拟人化，更赋予丰富的内心世界。
杨花“抛家”远行，看似“无情”；
而“傍路”又显出内心沉重、恋恋不舍之意，是为“有思”。
苏轼信中说作此词的缘由是因为章质夫出任外官，远离家人，自己“闭门愁断，故写其意”。
因此写杨花也就是写宦途漂泊的章质夫，写千千万万离家远行的游子。
作者一生辗转各地，对此有着真切而深刻的体验。
萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭 如果说杨花有思，那么所思为何？应该是和游子一样，思念的是家。
对杨花来说，家便是它离开的那棵柳树。
作者由杨花引发的联想，因而变为对柳树的想像。
你看，那纤柔的柳枝，就像思妇受尽离愁折磨的柔肠；
那嫩绿的柳叶，犹如思妇的娇眼，春困未消，欲开还闭。
“萦”，愁思萦回。
“柔肠”，柳枝柔细，故取以为喻。
“娇眼”，柳叶初生时，如人的睡眼初展，故称柳眼。
作者从杨花写到柳树，又以柳树的风姿隐喻思妇的神态，可谓想像奇特，咏物而不滞于物。
梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起 这几句既摄思妇之魂，又传杨花之神。
游子远去，思妇怀人不归，常引起恼人春梦。
柳树大概也如此吧。
在梦中，她追寻千万里，好像寻到了夫婿——那游子一样的杨花，只是刚要相逢，却又被黄莺的啼叫惊醒。
唐人金昌绪《春怨》诗曰：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。
啼时惊妾梦，不得到辽西。
”作者化用其意。
从表面上看，这几句几乎都是在写人，一个女子的无限幽怨，呼之欲出。
但细读之，又不能不说是在写杨柳。
随风飞舞、欲起镟落、似去又还，不正是柳絮飘飞的情景吗？至于黄莺儿，也应该常常栖息在柳梢头。
作者落笔轻灵，以自己的内心体验抒写杨柳，使之成为人的思想情感的载体。
物性耶？人情耶？已经浑然不可分割了。
不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀 不必遗憾杨花飞尽，叹只叹西园里百花凋零，难以连缀。
作者笔锋一转，由杨花的情态转而为人的惜春伤逝之感。
“此花飞尽”，是一花之事；
而“落红难缀”，是一春之事。
待到杨花飞尽时，正是暮春时节，灿烂春光，不复重来。
正如杜甫《曲江》诗云：“一片段预告飞减却春，风飘万点正愁人。
” 这里照应开篇“似花还似非花”，又一次将它与花，即“落红”作了对比。
杨花即使飞尽，仍旧不是伤春者怜惜的对象。
“不恨”，是承上片“非花”、“无人惜”而言。
其实，这是曲笔传情。
作者写他人对杨花的态度，表达的仍是自己对杨花命运的关注，看似无情，实则有心。
晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎 前面既然已经写到“杨花飞尽”，这首咏物词到这里似乎难以为继了。
但作者别开生面，将词意拓展到又一境界。
清晨一场风雨过后，杨花已不见了踪影。
它在哪里呢？已化为一池浮萍，花残身碎。
“一池萍碎”句，苏轼自注：“杨花落水为浮萍，验之信然。
”这是古人的一种说法，并不科学。
但作为文学特别是作为抒情诗词，倒也无须拘泥。
春色三分，二分尘土，一分流水 此时的春色，假如可以三分的话，那么两分归于尘土，一分归于流水。
“尘土”，是说落花飘零；
“流水”，则指杨花落水。
总之，春色已尽。
由惜杨花，进而惜春光，诗人的情感袒露无遗。
“春色”居然可以分，这是一种想像奇妙而又高度夸张的写法。
苏轼曾多次使用，如《临江仙》“三分春色一分愁”，《雨中花》“不如留取，十分春态，付与明年”等。
在苏轼之前，已有人这样写。
如唐代诗人徐凝的“天下三分明月夜，二分无赖是扬州”，宋初词人叶清臣的“三分春色二分愁，更一分风雨”等，都是经典名句佳句。
细看来，不是杨花，点点是离人泪 细细看来，那水中的浮萍，哪里是什么杨花；
一点一滴，分明是离人伤心的眼泪。
唐人诗曰：“君看陌上梅花红，尽是离人眼中血。
”作者化用其意。
比喻新奇脱俗，想像大胆夸张，感情深挚饱满，蕴意回味无穷。
苏轼（1037－1101），北宋文学家、书画家、美食家。
字子瞻，号东坡居士。
汉族，四川人，葬于颍昌（今河南省平顶山市郏县）。
一生仕途坎坷，学识渊博，天资极高，诗文书画皆精。
其文汪洋恣肆，明白畅达，与欧阳修并称欧苏，为“唐宋八大家”之一；
诗清新豪健，善用夸张、比喻，艺术表现独具风格，与黄庭坚并称苏黄；
词开豪放一派，对后世有巨大影响，与辛弃疾并称苏辛；
书法擅长行书、楷书，能自创新意，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称宋四家；
画学文同，论画主张神似，提倡“士人画”。
著有《苏东坡全集》和《东坡乐府》等。
苏轼 坐愁群芳歇，白露凋华滋。
可惜一片清歌，都付与黄昏。
楼儿忒小不藏愁。
几度和云飞去、觅归舟。
午梦初回，卷帘尽放春愁去。
不须更上新亭望，大不如前洒泪时。
沅水通波接武冈，送君不觉有离伤。
云山有意，轩裳无计，被西风吹断功名泪。
争奈醒来，愁恨又依然。
惊起却回头，有恨无人省。
问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。
晚风庭院落梅初。
淡云来往月疏疏。
别浦今朝暗，罗帷午夜愁。
执手相看泪眼，竟无语凝噎。
一枕新愁，残夜花香月满楼。
同为懒慢园林客，共对萧条雨雪天。
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