弗洛伊德古董(弗洛伊德古董象征什么)

儒教、佛教、道教是否属于宗教？

宗教要具有三个基本特征：“教主、教团、教规”，佛教道教完全符合，所以属于宗教，但儒家组织太过于松散，已融入中国人的生活中，勉强称之为“儒教”，更多时候称为“儒家”。

它们三者合一，形成了丰富多彩的中国文化，故有“红花白藕青荷叶，三教原本是一家”之说。

佛教道教儒学是宗教吗

儒教不是。

儒家的创始人是孔子，孔子是人，不是神。

宗教都是有神的。

很显然，儒教不是。

儒教只是一个文化理念。

儒家害人不浅，孔老二家族几千年，王朝更换多次却屹立不倒，可是是典型的汉奸走狗，墙头草一个。

愚忠愚孝的理念愚昧了多少无知的人。

抵制儒家，从今天开始！。

涂尔干"文化是我们身外的东西——它存在于个体之外,而又对个人施 加着强大……是出自哪本书

涂尔干的核心著作和社会学的思想观点是什么？

涂尔干的核心著作：1、早期形式主义阶段：《社会分工论》（1893年）；
2、早期综合阶段：《社会学方法之规范》（1895年）、《自杀论》（1897年）；
3、过渡阶段：《个人的代表性及集体的代表性》（1899年）、《道德教育》（1902-1903年）、《道德事实之测定》（1907年）；
4、新的总立场：《宗教生活的基本形式》（1912年）。

社会的思想观点：迪尔凯姆坚持社会唯实论和社会整体观的目的是在个人与社会之间明确划分一条界线，认为二者分属两个不同层次，受不同性质的规律支配，必须由不同学科分别对之进行研究。

在社会与个人关系问题上，迪尔凯姆坚持高于个人，社会决定个人，而不是相反，即高层次事物对低层次事物具有首要的决定性意义。

迪尔凯姆的社会观是为他争取社会学独立迈出的第一步。

由此出发，他为社会学规定了独立的研究领域和研究方向：社会学研究不必也不能涉及个体层次，它只是把社会层次作为自己的研究领域。

扩展资料：杜尔凯姆分工论的认识：杜尔凯姆认为，传统力量统治的社会靠“机械的团结”来维系。

特别是在文明程度较低的社会中，由于分工程度较低，同一团体的成员们采取同样的谋生手段，保持同样的习俗，信奉同一图腾，这种共同性使他们意识到大家同属一个集体，而不会离心。

这种团体基本上是从“相似性”中生成的社会，即所谓“同质”的社会。

该团体的首要任务是使成员们尊重团体的信仰和各种传统，即维护共同意识，维持一致性。

在近代社会中，由于社会分工的发展，人们在意识、信仰上的差异也日益增大。

但是社会没有瓦解，人们也没有分离，这是因为古代维系团体的共同意识逐渐被分工制取代，社会分工使每个人在消费上依赖于其他人。

分工使社会像有机体一样，每个成员都为社会整体服务，同时又不能脱离整体。

分工就像社会的纽带，故谓之“有机团结”。

迪尔凯姆认为，民族越进化，其成员间的差异越大。

这种趋势甚至反映在体质上。

从大脑容量上看，同一种动物的脑量相互差别小，而人与人的脑量差别大。

就人类而言，土人与土人相比，其脑量较之文明人更为接近。

文明人在其他方面（如服装、思想）的内部差异也很显著。

因此，近代社会是差异的社会，又是有机团结的社会。

参考资料来源：——迪尔凯姆。

朱光潜《谈美》经典语录有哪些？

1、心灵把混乱的事物综合成整体的倾向有一个限制，事物也要本来就有可综合为整体的可能性。

2、科学态度是客观抽象思考专注互相关系。

3、美是情趣意象化或意象情趣化时，心中所感到的“恰好”的快感。

4、考证出来以后便以为能事已尽，而不去进一步玩味。

5、人不但移情于物，还要吸收物的姿态于自我，还要不知不觉模仿物的形象。

6、美感与实际活动无关，而快感则起于实际需要的满足。

朱光潜《谈美》摘录

1、美是事物的最有价值的一面，美感的经验是人生中最有价值的一面。

——《我们对于一棵古松的三种态度——实用的、科学的、美感的》 2、美和实际人生有一个距离，要见出事物本身的美，须把它摆在适当的距离之外去看。

——《“当局者迷，旁观者清”——艺术和实际人生的距离》 3、所谓美感经验，其实不过是在聚精会神之中，我的情趣和物的情趣往复回流而已。

……物的意蕴深浅和人的性分密切相关。

深人所见物者亦深，浅人所见于物者亦浅。

……各人的世界都由各人的自我伸张而成。

欣赏中都含有几分创造性。

……美感经验的直接目的虽不在陶冶性情，而却有陶冶性情的功效。

心里印着美的意象，常受美的意象浸润，自然也可以少存些浊念。

——《“子非鱼，安知鱼之乐？”——宇宙的人情化》 4、美感经验是直觉的而不是反省的。

在聚精会神之中我们既忘去自我，自然不能觉得我是否欢喜所观赏的形象，或是反省这形象所引起的是不是快感。

我们对于一件艺术作品欣赏的浓度愈大，就愈不觉得自己是在欣赏它，愈不觉得所生的感觉是愉快的。

如果自己觉得快感，我便是由直觉变而为反省，好比提灯寻影，灯到影灭，美感的态度便已失去了。

——《希腊女神的雕像和血色鲜丽的英国姑娘——美感与快感》 5、美感起于直觉，不带思考，联想却不免带有思考。

在美感经验中我们聚精会神于一个孤立绝缘的意象上面，联想则最易使精神涣散，注意力不专一，使心思由美感的意象旁迁到许多无关美感的事物上面去。

——《“记得绿罗裙，处处怜芳草”——美感与联想》 6、遇到文艺作品如果始终持批评的态度，则我是我而作品是作品，我不能沉醉在作品里面，永远得不到真正的美感的经验。

——《“灵魂在杰作中的冒险”——考证、批评与欣赏》 7、（恋爱时）你在理想中先酝酿成一个尽美尽善的女子，然后把她外射到你的爱人身上去，所以你的爱人其实不过是寄托精灵的躯骸。

你只见到精灵，所以觉得无瑕可指；
旁人冷眼旁观，只见到躯骸，所以往往诧异道：“他爱上她，真是有些奇怪。

”一言以蔽之，恋爱中的对象是已经艺术化过的自然。

——《“情人眼里出西施”——美与自然》 8、法国画家德拉库瓦说得好：“自然只是一部字典而不是一部书。

”人人尽管都有一部字典在手边，可是用这部字典中的字来做出诗文，则全凭各人的情趣和才学。

——《“依样画葫芦”——写实主义和理想主义的错误》 9、欣赏和创造的距离并不像一般人所想象的那么远。

……读诗就是再做诗，一首诗的生命不是作者一个人所能维持住，也要读者帮忙才行。

读者的想象和情感是生生不息的，一首诗的生命也就是生生不息的，它并非是一成不变的。

……艺术虽伏根于游戏本能，但是因为同时带有社会性，须留有作品传达情思于观者，不能不顾到媒介的选择和技巧的锻炼。

它逐渐发达到现在，已经在游戏前面走得很远，令游戏望尘莫及了。

——《“大人者不失其赤子之心”——艺术与游戏》 10、艺术和游戏都是臆造空中楼阁来慰情遣兴。

——《空中楼阁——创造的想象》 11、凡是文艺作品都不能拆开来看，说某一笔平凡，某一句警辟，因为完整的全体中各部分都是相依为命的。

……功夫虽从点睛见出，却从画龙做起。

……晋以后的诗和晋以后的词大半都是细节胜于总印象，聪明气和斧凿痕迹都露在外面，这的确是艺术的衰落现象。

——《“超以象外，得其环中”——创造与情感》 12、从历史看，艺术的前规大半是先由自然律变而为规范律，再由规范律变而为死板的形式。

……一部艺术史全是这些推陈翻新、翻新为陈的轨迹。

……格律不能束缚天才，也不能把庸手提拔到艺术家的地位。

……古今大艺术家大半后来都做到脱化格律的境界。

他们都从束缚中挣扎得自由，从整齐中酝酿出变化。

——《“从心所欲，不逾矩”——创造与格律》 13、凡是艺术家都须有一半是诗人，一半是匠人。

他要有诗人的妙悟，要有匠人的手腕……妙悟来自性灵，手腕则可得于模仿。

——《“不似则失其所以为诗，似则失其所以为我”——创造与模仿》 14、凡是艺术家都不宜只在本行小范围之内用功夫，须处处留心玩索，才有深厚的修养。

鱼跃鸢飞，风起水涌，以至于一尘之微，当其接触感官时我们虽不自觉其在心灵中可生若何影响，但是到挥毫运斤时，它们都会涌到手腕上来，在无形中驱遣它，左右它。

——《“读书破万卷，下笔如有神”——天才与灵感》 15、人生本来就是一种较广义的艺术。

每个人的生命史就是他自己的作品。

……过一世生活好比做一篇文章。

完美的生活都有上品文章所应有的美点。

……情趣愈丰富，生活也愈美满，所谓人生的艺术化就是人生的情趣化。

——《“慢慢走，欣赏啊！”——人生的艺术化》。