似花非花苏轼,似花非花苏轼原文
品读苏东坡之词：似花还似非花
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词：似花还似非花 似花还似非花，也无人惜从教坠
。
抛家傍路，思量却是，无情有思
。
萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭
。
梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。
不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。
晓来雨过，遗踪何在，一池萍碎。
春色三分，二分尘土，一分流水。
细看来，不是杨花点点，是离人泪。
——《水龙吟·次韵章质夫杨花词》 苏轼这首《水龙吟》的创作时间有两种说法，一种认为是作于宋哲宗元祐二年（1087年），当时苏轼在汴京任翰林学士；
还有一种认为是作于宋神宗元丰四年（1081年），当时苏轼谪居黄州。
究竟作于何时已经不重要了，重要的是这首词本身的艺术魅力。
苏词以豪放著称，但苏轼也作婉约之词，且能将婉约之情寄于豪放之中。
这首词就是苏轼婉约词中的经典之作。
当时苏轼的好友章质夫曾写咏杨花的《水龙吟》一首，章质夫笔下的杨花形神兼备、笔触细腻，达到了相当高的艺术水平，广受当时文人的推崇和赞誉，曾盛传一时。
原词是这样的： 燕忙莺懒芳残，正堤上杨花飘坠。
轻飞乱舞，点画青林，全无才思。
闲趁游丝，静临深院，日长门闭。
傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被风扶起。
兰帐玉人睡觉，怪青衣，雪沾琼缀。
绣床渐满，香球无数，才圆却碎。
时见蜂儿，仰黏轻粉，鱼吞池水。
望章台路杳，金鞍游荡，有盈盈泪。
苏轼对这首《水龙吟》也很喜欢，就用章质夫原词的韵和了这首《水龙吟·次韵章质夫杨花词》寄给他。
苏轼特意告诉章质夫不要给别人看。
章质夫慧眼识珠，对和词赞赏不已，就不顾苏轼的特意相告，赶快送给他人欣赏，于是苏轼这首咏杨花佳作才得以传世。
词一向以咏物为难，张炎在《词源》中说：“诗难于咏物，词为尤难。
”章质夫的词已经将杨花的神态描摹得很精妙，成为一时传诵的名作。
苏轼步韵填词，从形式到内容，必定受到原词的约束和限制，因此和韵要超越原词的艺术高度实属不易。
但苏轼却举重若轻，用拟人的手法，赋予杨花以形神，真正做到了“借物以寓性情”，成为咏物词史上“压倒古今”的名作。
“似花还似非花，也无人惜从教坠。
”这一句道出了杨花的性质和际遇。
杨花虽然名字也叫花，但是它和人们普遍认识的花不同。
它无色无香，随风飘零，实在很难和人们印象中的花相比拟，所以苏轼说它“似花还似非花”。
平常所见的花，不是色香就是形美，所以它们的凋零总能引起人们的怜惜和感伤。
而杨花不同，它无色无香，并不引人注意，所以任凭它怎样飘零坠落也没有人在意。
人们常用“水性杨花”形容人的感情不专一，但是杨花在苏轼的笔下却是“抛家傍路，思量却是，无情有思”。
杨花随风飘零，离开家园，最后零落在路旁。
这并不是杨花的无义，而是风的无情。
杨花对家园也是恋恋不舍、不肯离去的，只是杨花的命运如此，这实在是无可奈何的事呀。
杨花的这种命运，又何尝不是那些宦游在外人的命运呢？ 苏轼信中说，因为章质夫出任外官，远离家人，所以自己“闭门愁断，故写其意”作了此词。
因此，写杨花也就是写宦海漂泊的章质夫，其实也是写苏轼自己。
苏轼一生，或贬谪，或宦游，走遍大半个中国。
他自从出了故乡眉山以后，就再也没有回去过，所以他对此有着真切而深刻的体验。
如果说杨花有思，那么它的情思应该是和游子一样，思念自己的家。
对杨花来说，它的家就是它离开的那棵柳树。
如果杨花是游子，那么柳树就是思妇。
“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。
”那纤柔的柳枝，就像思妇满腹思绪的柔肠。
那嫩绿的柳叶，犹如它的娇媚眼眸。
它好像是春困未消，欲开还闭。
“梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起
。
”这一句化用的是唐朝诗人金昌绪的《春怨》： 打起黄莺儿，莫教枝上啼。
啼时惊妾梦，不得到辽西。
这几句化用《春怨》诗的意境，把柳树比喻成思妇，把杨花比喻成游子。
游子在外漂游，家中的思妇怀人不归，以致思梦绵绵。
柳树的情思大概也如此吧。
她在梦中追寻千里万里，好像找到了心上人——那游子一样的杨花，可是刚要相逢，又被早起黄莺的啼叫声惊醒。
女子“思君不见倍思君”的无限幽怨之情，不正如那杨柳对杨花的思念吗？杨花随风飞舞，却欲起旋落、似去又还，它又何尝舍得离开柳树？漂泊在外的游子，对故乡的眷恋又何尝不是如此呢？缠缠绵绵，欲去还回，却又不得不离。
词的上阕将杨花比喻成人，写出了杨花的特质情态，下阕与上阕呼应，主要是写杨花的最后归宿，感 *** 彩更加浓厚。
杨柳飞花时，则是暮春已到，灿烂春光，将不复重来。
面对落花，人们总是感伤春的易逝，既然杨花不被人重视，所以即便它飞尽，也不会引起人伤春的愁绪。
因此，词人说“不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀”。
既然杨花飞尽，那么它到底到哪去了呢？词人告诉我们“晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎”。
原来早晨下了一场雨，杨花已经化作一池浮萍。
古人都认为浮萍是杨花落水所化，这种说法没有科学根据，但在此处只作抒情用。
常言“春色满园”，春色是“万紫千红”，而苏轼却将春色分为三份，“春色三分，二分尘土，一分流水”。
“二分尘土”是落花零落成泥，“一分流水”是指杨花落水化萍。
从何处看出春色已尽？从落红满径看出二分尽，从杨花飘零看出一分尽。
此处词人是由惜杨花进而惜春光。
因残红零落、杨花飞尽，所以烂漫春光已不复存在了。
“落红不是无情物，化作春泥更护花。
”落红是有情的，而杨花也是有义的，虽然它无奈地随波逐流而去，但是“细看来，不是杨花点点，是离人泪”。
杨花的离去，并不是去追逐庸俗的物质享受，而是命运安排的无可奈何。
它眷恋它的家园，却无法抗拒现实。
风将它吹落，流水将它送走，可是杨花分明万般眷恋杨柳枝头。
所以，那水中飘零的不是杨花，而是离人眼中的伤心泪。
这一句和上阕的尾句相呼应。
上阕的尾句写离人的相思，这一句写离人的泪珠。
是的，那在外漂泊的游子为了追逐心中的功名理想，不得不离开自己的家园，可他们何曾忘了自己的家园？就算他们离家万里，心中最温暖、最柔软的地方藏着的一定是家。
或许有人以为他们能硬下心肠远离故土是淡漠无情，其实他们是没有看到游子人后的相思泪呀。
有唐人诗曰：“君看陌上梅花红，尽是离人眼中血。
”苏轼在这里化用其意，表现得感情更加真挚饱满，蕴意也令人回味无穷。
王国维在《人间词话》中评价苏东坡说：“东坡杨花词，和韵而似元唱；
章质夫词，元唱而似和韵。
”从苏轼的这首婉约词中，我们感受到了他情感丰富的内心世界，领略到了他旷达豪放中温情婉约的一面。
大凡诗词，“言气质，言神韵，不如言境界。
有境界，本也。
气质、神韵，末也。
有境界而二者随之”。
无论是一首曲子、一幅画，还是一篇书法作品，上乘之作都能表达出其中的意境，诗词也不例外，王国维在《人间词话》中也特别注重词的意境。
苏轼这首《水龙吟》和词高于章质夫原词的原因就是苏词的境界更高一层。
苏轼在杨花词里倾注了自己的真挚情感，赋予了杨花“人”的思想情感，产生了强烈的艺术感染力，从而使这首《水龙吟》获得了永恒的艺术生命。
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似花还是飞花苏轼的诗
原句是：“似花还似非花”出自苏轼《水龙吟 》似花还似非花，也无人惜从教坠。
抛家傍路，思量却是，无情有思。
萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。
梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。
不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。
晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。
春色三分，二分尘土，一分流水。
细看来，不是杨花，点点是离人泪。
这首咏物词，当作于苏轼贬黄州时期。
其间，诗人的好友章质夫有咏杨花词《水龙吟》一首，盛传一时，诗人因依原韵和了这首词寄去，并嘱“不以示人”。
词中通过丰富的想象和独特的艺术构思，运用拟人化手法，把咏物和写人有机地结合在一起，“即物即人，两不能别”。
全词写得声韵谐婉，情调幽怨缠绵。
反映了苏词婉约的一面。
苏轼《水龙吟.似花还似非花》
苏轼水龙吟似花还似非花赏析
苏词向以豪放著称，但也有婉约之作，这首《水龙吟》即为其中之一。
它藉暮春之际“抛家傍路”的杨花，化“无情”之花为“有思”之人，“直是言情，非复赋物”，幽怨缠绵而又空灵飞动地抒写了带有普遍性的离愁。
篇末“细看来，不是杨花，点点是离人泪，”实为显志之笔，千百年来为人们反复吟诵、玩味，堪称神来之笔。
上阕首句“似花还似非花”出手不凡，耐人寻味。
它既咏物象，又写人言情，准确地把握住了杨花那“似花非花”的独特“风流标格”：说它“非花”，它却名为“杨花”，与百花同开同落，共同装点春光，送走春色；
说它“似花”，它色淡无香，形态细小，隐身枝头，从不为人注目爱怜。
次句承以“也无人惜从教坠”。
一个“坠”字，赋杨花之飘落；
一个“惜”字，有浓郁的感情色彩。
“无人惜”，是说天下惜花者虽多，惜杨花者却少。
此处用反衬法暗蕴缕缕怜惜杨花的情意，并为下片雨后觅踪伏笔。
“抛家傍路，思量却是，无情有思”三句承上“坠”字写杨花离枝坠地、飘落无归情状。
不说“离枝”，而言“抛家”，貌似“无情”，犹如韩愈所谓“杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞”（《晚春》），实则“有思”，一似杜甫所称“落絮游丝亦有情”（《白丝行》）。
咏物至此，已见拟人端倪，亦为下文花人合一张本。
“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭”，这三句由杨花写到柳树，又以柳树喻指思妇、离人，可谓咏物而不滞于物，匠心独具，想象奇特。
以下“梦随”数句化用唐人金昌绪《春怨》诗意，借杨花之飘舞以写思妇由怀人不至引发的恼人春梦，咏物生动真切，言情缠绵哀怨，可谓缘物生情，以情映物，情景交融，轻灵飞动。
下阕开头“不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀”，作者在这里以落红陪衬杨花，曲笔传情地抒发了对于杨花的怜惜。
继之由“晓来雨过”而问询杨花遗踪，进一步烘托出离人的春恨。
“一池萍碎”即是回答“遗踪何在”的问题。
以下“春色三分，二分尘土，一分流水”，这是一种想象奇妙而兼以极度夸张的手法。
这里，数字的妙用传达出作者的一番惜花伤春之情。
至此，杨花的最终归宿，和词人的满腔惜春之情水乳交融，将咏物抒情的题旨推向高潮。
篇末“细看来，不是杨花，点点是离人泪”一句，总收上文，既干净利索，又余味无穷。
它由眼前的流水，联想到思妇的泪水；
又由思妇的点点泪珠，映带出空中的纷纷杨花，可谓虚中有实，实中见虚，虚实相间，妙趣横生。
这一情景交融的神来之笔，与上阕首句“似花还似非花”相呼应，画龙点睛地概括、烘托出全词的主旨，达成余音袅袅的效果。
