冯至十四行诗,冯至十四行诗的特点是什么-稻草人资讯

冯至最著名的一首诗

冯至最著名的一首诗为：我是一条小河。

【原诗】我是一条小河，我无心由你的身边绕过——你无心把你彩霞般的影儿，投入了我软软的柔波。

我流过一座森林，柔波便荡荡的，把那些碧翠的叶影儿，裁剪成你的裙裳。

我留过一座花丛，柔波便粼粼地，把那些凄艳的花影儿，编织成你的花冠。

无奈呀，我终于流入了，流入那无情的大海——海上风又厉，浪又狂，吹折了花冠，击碎了裙裳！我也随着海的漂漾，漂漾到无边的地方——你那彩霞般的影儿，也和幻散了的彩霞一样！。

现代诗人冯至的诗歌

在生活、工作和学习中，大家一定都接触过一些使用较为普遍的诗歌吧，诗歌是表现诗人思想感情的一种文学样式。

你知道什么样的诗歌才能算得上是好的诗歌吗？以下是我为大家整理的现代诗人冯至的诗歌，希望对大家有所帮助。

现代诗人冯至的诗歌篇1 蛇冯至我的寂寞是一条蛇，静静地没有言语。

你万一梦到它时，千万啊，不要悚惧！它是我忠诚的侣伴，心里害着热烈的乡思；
它想那茂盛的草原—— 你头上的、浓郁的乌丝。

它月影一般轻轻地从你那儿轻轻走过；
它把你的梦境衔来了，像一只绯红的花朵。

冯至（1905—1993）是中国现代著名诗人、学者、翻译家，1927年出版了第一本诗集《昨日之歌》，在诗歌界反响甚大，被鲁迅誉为“中国最为杰出的抒情诗人”。

这首《蛇》是冯至早期作品中的代表作，具有其早期诗歌中的那种忧郁、感伤、细腻、缠绵的牧歌情调，象一支箫管吹奏出的呜呜咽咽的曲子。

据冯至日后的回忆，这是一首借画抒情的诗。

当时他看到19世纪英国唯美主义画家毕亚兹莱的一幅黑白线条画，“画上是一条蛇，尾部盘在地上，身躯直长，头部上仰，口中衔着一朵花”，他觉得这蛇“秀丽无邪，有如一个少女的梦境”。

有评论家认为“蛇”与“花朵”分别象征着男女的生殖器官，从而将这首诗歌解读成一个处于性苦闷期的青年的性幻想。

事实上，毕亚兹莱的.那幅画的确含蓄地包含着某种性的意味，据此而将此首诗歌解读成性的苦闷，应该说还是有一定道理的，但是如果将这首诗视作一次性行为的曲折达成，似乎不免煮鹤焚琴之讥。

应该说，“蛇”的意象不仅包含着西方文化背景中那种意味，同时也蕴藏着东方的审美情绪，痴情、温柔、忠贞的白娘子同样是一条蛇，“蛇”的意象中不仅包含着淫欲，同时也表达着一种对于理想爱情的热望。

而另一个意象“花朵”将之视为女性生殖器也未尝不可，毕竟每个人都有对诗歌进行解读的权利，但是也不必因此而忘记了“花朵”在传统的价值体系中常常与青春、生命、热情、美好等联系在一起。

在本诗中，“绯红的花朵”云云，也可以是指诗人在想象中的爱情的滋润下，重新寻回了自己的青春的热情，重新发现了生命的美好。

也许，这两个意象的妙处就在于可正可邪，可文可野，正所谓的“经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事”（鲁迅评《红楼梦》语），诗歌或者其他文学作品正是因为有了无限的解读的可能性，才能称得上是经典之作。

回到这首诗歌，更妙处在虚与实、静与动、散与韵之间的相互结合，思念、寂寞本是虚物，化成蛇、化成花朵，虚的情思化成虚的乡思，实的乌发成了实的草原，虚实之间没有了界限，似乎万事万物在情爱的世界里，浑然成为了一体。

同时，第一、二节描述了一种静态的思念，第三节中，化身为蛇的寂寞居然侵入了梦境，衔来了花朵，也便如同画龙点睛一般飞跃起来，也使这首小诗如同被点了眼睛一般，登时灵动了起来。

再有，这首小诗是自由体，具有“散”的特点，同时冯至又在每节内部用ABAB韵，同时每节换韵，既使诗歌显得灵动活泼，也使诗歌如果穿着一袭华丽整齐的衣裙，在爱情的草原上跳舞。

现代诗人冯至的诗歌篇2 它是我忠诚的侣伴，心里害着热烈的乡思；
它想那茂盛的草原—— 你头上的、浓郁的乌丝。

它月影一般轻轻地从你那儿轻轻走过；
它把你的梦境衔来了，像一只绯红的花朵。

无论是在日常的想象中，还是在文学作品中，蛇似乎都不是什么美好的形象。

它身上总是笼罩着妖异之气，常让人“悚惧”，而很难使人联想到“忠诚”。

但在这首《蛇》中，诗人一改我们心目中蛇的原型，使它轻灵忧伤，至情至性。

据冯至日后的回忆，这是一首借画抒情的诗。

于是诗人将少年对爱情“寂寞”而纯真的向往融入这条“静静地没有言语”的蛇之中，借蛇“热烈的乡思”暗喻痴情的相思，又用“茂盛的草原”比附恋人“头上的、浓郁的乌丝”。

只这一层比喻已经使诗歌奇崛不凡，但诗人意尤未尽，更进一步使蛇活动起来。

它从恋人的梦中出来，“从你那儿轻轻走过”，仿佛爱的使者，“把你的梦境衔了来”，“绯红的花朵”也成了爱的羞涩与热烈。

我们知道，爱的抒情诗极易变得夸张，直抒胸臆常会显得激昂有余而深情不足，那么这首构思精巧，结构完美而意象新颖的诗当能给我们有益的启示。

而冯至自己对早期诗作的评价是：“形式比较多样，语调比较自然，写的还是真情实感”。

总体看来，冯至的诗歌感情含蓄深沉，于平淡中见奇巧，这些特点在这首诗中也得到了完整的表现。

另外，他的诗歌虽为自由体，但结构整齐，格律韵式井然有序。

本诗而的用韵就很严谨，诗节内部ABAB押韵，每节换韵。

从而使诗歌获得强烈而又富有变化的整体感。

冯至:我们听着狂风里的暴雨

作者：周棉我们听着狂风里的暴雨，我们在灯光下这样孤单，我们在这小小的茅屋里就是和我们用具的中间也有了千里万里的距离：铜炉在向往深山的矿苗瓷壶在向往江边的陶泥，它们都象风雨中的飞鸟各自东西。

我们紧紧抱住，好象自身也都不能自主。

狂风把一切都吹入高空，暴雨把一切又淋入泥土，只剩下这点微弱的灯红在证实我们生命的暂住。

冯至 “沉思”和“哲理”是冯至四十年代诗歌的一大特点。

《我们听着狂风里的暴雨》等诗，在当时曾引起大后方诗人、学者的广泛注意。

与那些闪烁着刀光剑影的抗战诗歌相比，它显然有远离抗日前线，缺乏战斗精神之类的不足，不过，艺术品的价值又并非是一种标准或一种需要所能概括和代表的。

关键在于它是否能够长久地为人们提供某种东西，哪怕是一种微小的发现——只要它是创新，都有一种永存的价值。

在此意义上我们欣赏此诗可以获得多种生活的启示。

在这里，首先人和自然的关系值得我们深思，有时候，人并非是什么大自然的主宰，相反，例如在狂风暴雨之中，是显得那样孤单，而“微弱的残红”，又“在证实我们生命的暂住”，而且有限和无限也处处存在：茅屋的空间是如此狭小，而我们和用具中间，“也有了千里万里的距离”……这一切说明，人和他所处的自然永远处在一个统一体中，不可分割，无大无小。

因此，可以说，这样的诗已达到了一种哲理化的高度。