川端康成死状(雪国 川端康成)

川端康成死的原因是什么？

川端康成死因：自杀。

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x0a川端康成生于京都附近的大阪府，祖辈为地方有名的富贵，家道中落后迁于东京，其父亲习医。

2岁丧父，3岁丧母，幼失怙恃，由祖父母扶养；
祖父将他带回大阪府扶养，他唯一的姐姐则寄养在另一亲戚处。

由于身体孱弱，川端康成的幼年生活是封闭式的，几乎没有与外界的接触，而这种过分的保护并没有改善他的健康，反而造就了他忧郁、扭曲的性格。

上学后这种生活有所变化，但不幸又接踵而来，8岁时祖母去世，12岁时姐姐也去世了，16时岁祖父亦亡，最后被接到外公家扶养，孤儿的遭遇使他的童年郁悲凉，也对他以后的文学创作产生了巨大影响。

1970年三岛由纪夫切腹自杀（三岛对日本传统的武士道精神和严厉的爱国主义深为赞赏，对日本战后社会的西化和日本主权受制于外国非常不满。

三岛1965年以自己的小说《忧国》为蓝本自编自演的同名电影预示了他的结局。

影片中一位忠于天皇的日本上尉在1936年的政变失败后切腹自杀。

1968年，三岛组织了自己的私人武装——“盾会”，声称要保存日本传统的武士道精神并且保卫天皇。

经过长时间的准备，三岛于1970年11月25日将他政变的计划付诸实施。

当天三岛交付了《丰饶之海》的最后一部，随后带领4名盾会成员在日本陆上自卫队东部总监部将师团长绑架为人质。

三岛在总监部阳台向800多名自卫队士官发表演说，呼吁“真的武士”随他发动兵变，推翻否定日本拥有军队的宪法，使自卫队成为真的军队以保卫天皇和日本的传统，但是没有人响应）不少作家赶到现场，只有川端康成获准进入，但并未见到遗体。

川端很受刺激，对学生表示：“被砍下脑袋的应该是我”。

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x0a1972年4月16日，三岛自杀之后17个月，川端康成也选择含煤气管自杀，未留下只字遗书。

两人相继自杀留给了后人无数的疑问。

但他早在1962年就说过：“自杀而无遗书，是最好不过的了。

无言的死，就是无限的活。

”。

川端康成为什么自杀？

川端康成其自杀的原因并没有相关解释和新闻。

1972年4月16日，川端康成突然采取口含煤气管的自杀方式离开了人世，未留下只字遗书。

他早在1962年就说过：“自杀而无遗书，是最好不过的了。

无言的死，就是无限的活。

扩展资料：川端康成（かわばた やすなり，1899-1972），日本文学界“泰斗级”人物，新感觉派作家，著名小说家。

1968年以《雪国》、《古都》、《千只鹤》三部代表作获得诺贝尔文学奖，成为继泰戈尔和萨缪尔·约瑟夫·阿格农之后亚洲第三位获得诺贝尔文学奖的亚洲人。

参考资料：-川端康成。

日本作家川端康成的政治态度

　　川端康成是日本著名作家，是日本当时作家中第一个获得诺贝尔文学奖的，为日本 历史 文化 做出了巨大的贡献，下面是由我提供的日本作家川端康成的 政治 态度，让我们一起来了解。

　　日本作家川端康成的政治态度 　　川端康成是日本的一个小说家，他曾经被人们称作“
踏着葬礼的名人”
。

川端康成在政治上的参与度其实并不是很高，那么川端康成政治态度是怎样的呢? 　　根据资料记载，川端康成在对待《文学界》内部是否由暗转明这件事上的态度是回避的，他向人们表现出一副不向日本军国主义靠近的态度，但是他并没有表现出自己的坚定立场，而是选择用旁观者的态度来掩藏自己害怕彷徨的心情。

　　在《文学界》内部斗争的第二年，情势已经逐渐明朗，但是川端康成却在什么都不知道的情况下进入了“
文艺恳谈会”
，这其实是政府企图通过集合一批在日本有影响的作家来控制文坛。

　　川端康成在知道这些事情之后，竭尽全力进行自我安慰，不断的告诉自己对“
文艺恳谈会”
的真实情况一无所知，并不是自己甘愿的参加。

不过，川端康成并没有积极抵制政府的这一做法，而是被动的接受。

　　那么川端康成政治态度为什么是这样的呢?其实这和他的性格有关，他从小经历祖父、父母和姐姐的逝世，所以他对死亡是非常恐惧的，再加上当时中国的道家思想传入日本，他便借助道家的无为而治的思想不停地麻痹自己，以此来安慰自己随波逐流的政治态度，从而保全自己的人身安危。

　　所以说，川端康成政治态度是非常不坚定的，即使他的内心并不认同日本政府的一些做法，但是由于他一直用无为而治的思想麻痹自己，所以他从来没有积极反抗过，只是被动的接受。

　　日本作家川端康成的妻子 　　川端康成的妻子是松林秀子。

川端康成和妻子松林秀子是彼此相爱的，他们的婚礼十分低调，甚至周围很多人并不知道，不过松林秀子甘愿守着川端康成，即使他不能给她一个盛大的婚礼。

　　历史上有关川端康成的妻子记载非常少，她是怎么样的人，从事怎样的职业都不可知，唯一有记载的就是她和川端康成之间的婚姻。

川端康成和松林秀子确定了关系之后便准备结婚，但是当时因为种种原因，二人并没有办相应的婚礼，也没有领结婚证，就这样，松林秀子可以说在没有名分的情况下跟了川端康成，并且一跟就是六年，这在当时的日本是非常不可思议的。

　　在六年后，一个偶然的机会使得川端康成和妻子在当地婚姻机构办理了手续，这个时候川端康成的妻子才正式成为了川端康成家族中的一员，之前因为没有机构认证，还不能说是已经成为了川端康成家族的成员。

登记之后，松林秀子便正式加入了川端康成家族，最后户籍也落在了川端康成家族中，因为日本在婚姻方面有相应的传统，女子在结婚后姓氏要跟随丈夫，于是松林秀子便在户籍上改为川端秀子。

　　所以说，川端康成的妻子松林秀子是以丈夫为天的女子，即使丈夫在一开始什么也没有给予她，但是她依旧无怨无悔地跟着丈夫，幸运的是，她和川端康成的感情一直都非常和睦。

　　日本作家川端康成的成名作 　　川端康成是一个日本著名的小说作家，他一生为日本文学留下了一百多部创作型小说，他的小说大多是以爱情、死亡、虚无和悲观作为题材，为后世留下了许多经典作品.川端康成还曾获得了诺贝尔文学奖，不过在川端康成众多小说作品中有那么一部是他的成名作，那么川端康成成名作是什么呢? 　　根据相关的资料可以看出川端康成成名作是《伊豆的舞女》，这部作品讲述了一名高中生和一名四处漂泊的艺人的不幸生活。

高中生并不歧视靠卖艺为生的舞女，虽然舞女处在社会最底层，但是她非常善良，舞女的单纯和善良驱散了高中生抑郁的心情。

　　这部作品内容的虽然是讲述下层社会的无奈与痛苦，可是这种伤感中折射出了淡淡的温暖，因此这部作品受到广大人民的喜爱，数次被人们翻拍成电影，这部作品也让川端康成被人们所熟知，因为《伊豆的舞女》也被公认为川端康成的成名作。

这部作品创作的背景是十九岁的川端康成在经历的一系列的变故之后，再加上他的身体不好，因此内心变得非常伤感与孤独，于是他选择去 旅行 ，在旅行中他慢慢的产生了创作的 灵感 。

　　可以说川端康成成名作《伊豆的舞女》和他自身经历分不开，虽然他并不是亲身经历这些事情，但是在旅行过程中他也见识到了类似的事情，他将自己的感受写到了小说中，这才引起了众多读者的共鸣。

川端康成是日本著名作家，他的代表作是什么？

在中国的邻国日本，有着很多著名的作家，这些作家的作品在全世界范围内都非畅销，但所有著名的作家中，川端康成可以说是最受关注的一个。

川端康成的作品，文字非常优美，而且每一部作品都非常的有吸引力。

川端康成这位著名的日本作家，在以前是非常受关注的，不过到了21世纪之后，很多的人对这个作家都不是特别的了解。

那么关于川端康成是日本著名作家，他的代表作是什么？以下是我的看法：一、他的代表作有《雪国》《古都》等川端康成作为一名日本著名的作家，也是日本最有代表性的作家，他的很多作品都充满了日本的美学意识和生死观。

从他的作品中可以读出日本这个民族的性格，也能够让更多的人对日本更加了解。

他的代表作有很多，其中最为著名的，大概就是《雪国》和《古都》等作品。

二、川端康成的文学成就非常高川端康成作为一名作家，他的文学成就是非常的高的，他的很多作品都很受欢迎。

而且川端康成还是日本历史上首位获得诺贝尔文学奖的作家，由此可见，川端康成的作品在世界范围内，都是得到广泛认可的。

三、希望有更多的人能够看到川端康成的作品川端康成的幼年生活受到了很多的创伤，也正是因为如此，他的作品中对于人性和人生的思考是非常深刻的，也是很有意义的。

他的很多作品都非常值得一读，希望有更多的人能够看到川端康的作品，也希望他的作品能够影响到更多的人。

关于川端康成是日本著名作家，他的代表作是什么？以上是我的看法。

你还知道川端康成的哪些代表作呢？欢迎留言交流。

川端康成生平

分类: 人文学科 >
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外国文学 问题描述: 如题... 解析: 川端康成介绍： 日本小说家。

1899年6月14日生于大阪，1972年4月16日在工作室自杀身亡。

生平 川端康成2岁丧父 ，3岁丧母 ，7岁祖母亡 ，15岁时祖父亡，孤儿的遭遇使他的童年郁悲凉，也对他以后的文学创作产生了巨大影响 。

1920年9月 ，他进入东京大学英文系，第二年转入国文系。

在大学期间，热心文学事业，积极参加编辑同人杂志《新思潮》（第六届），并在该刊发表短篇小说若干篇，其中《招魂节一景》获得意处好评，打开了他走上文坛的大门。

大学毕业后踏入文坛，成为专业作家 。

同年 10 月 ，他与横光利一等人共同创办同人杂志《文艺时代》。

1927年5月《文艺时代》停刊后 ，川端又先后参加了《近代生活》杂志、十三人俱乐部和《文学》杂志的活动 。

进入30年代以后，日本军国主义势力疯狂推行战争政策。

川端大部分时间过着半隐居的生活，继续写作几乎与战争无关的作品。

由于在创作方面不断取得成果，川端在战后获得了多种荣誉头衔和奖金奖章。

1968年10月，瑞典决定将当年诺贝尔文学奖授给他 ，表彰他以卓越的感受和高超的技巧，表现了日本人内心精髓。

1972年4月16日 ，川端康成在他的工室里用煤气自杀。

川端康成写作的居室 创作 川端康成一生写了100余部长篇、中篇和短入篇小说，此外还有许多散文、随笔、讲演、评论、诗歌、书信和日记等。

他的创作，就思想倾向而言是相当复杂的，并且经历了一个颇为曲折的发展过程。

他战前和战时的创作，可以大致归为两类：一类是描写他的孤儿生活，抒发他的孤独感情 ，描写他的失恋过程，抒发他痛苦感受的作品。

《精通葬礼的人》、《十六岁的日记》和《致父母的信》等是这类作品的代表。

由于所写的是他本人的经历和体验，所以往往具有描写细腻、感情真挚、激动人心的艺术效果；
但也由于仅仅写他本人的经历和体验，并且自始至终充满低沉、哀伤的气息，所以思想高度和社会意义受到一定局限。

另一类是描写处于社会下层的人物，尤其是下层妇女（如 *** 、艺妓、女艺人、女侍者等）的悲惨遭遇，表现她们对生活、爱情和艺术的追求的作品，《 招魂节一景 》、《 伊豆的 *** 》、《温泉旅馆》、《花的圆舞曲》和《雪国》等是这类作品的代表。

这类作品比较真实地再现出这些被侮辱者与被损害者的不幸 ，比较充分地表达出她们的痛苦，作者对她们报以同情和怜悯。

一般说来这类作品在思想价值上要超过第一类作品，其中如《伊豆的 *** 》和《雪国》等名篇更是如此。

他战后的创作尤其复杂。

一方面，他仍然沿着《伊豆 *** 》和《雪国》的道路前进，继续写作表现人们正常生活和感情的作品，其中或反映出社会存在的某些问题，或表达出对普通人民的同情态度，或流露出作者积极健康的审美情趣 ，如《舞姬 》、《名人》和《古都》等堪称代表。

但另一方面，他又写出一批以表现官能 *** 、色情享受和变态 *** 为主题的作品，从《千鹤》、《山音》到《睡美人》、《一只胳膊》，他的作品、故事情节越来越离奇，在颓废的道路越走越远。

他的创作，从艺术表现来说也是相当复杂的，并且也经历了一个颇为曲折的发展过程。

他在实际创作中存在着两种不同的倾向。

有的作品采用纯新感觉派的写法，极力强调主观感觉，热心追求新颖形式，另有一些作品却没有采用纯新感觉派的写法，主要使用朴素、简洁的白描手法。

20年代末期和30年代初期，他又被新心理方义和意识流小说所吸引 ，相继写出两篇纯 属模仿式的小说——《 针与玻璃与雾 》和《水晶幻想》；
但后者中途辍笔，并且其后再也没有写过这类作品。

由此可见，川端不满足于单纯模仿，不肯跟在别人后面亦步亦趋，决心另辟新径。

所谓新径，就是将日本古典文学传统和西方现代派方法有机地结合起来的道路。

经过长期探索，他在这条路上取得了很大的进展，获得了巨大的成功。

谁知道川端康成的生平简历？

分类: 文化/
艺术 >
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文学 问题描述: 他的经历，爱好，以及思想。

详细点最好。

解析: 川端康成其人与文 叶渭渠 （一） 川端康成是日本著名作家，1968年度诺贝尔文学奖获得者。

川端一两岁上，父母双亡，少年时代，祖母和姐姐又相继作古，从此与眼瞎耳背的祖父相依为命，使这位敏感的少年沉浸在悲哀之中，在他稚幼的心灵里投下了寂寞的暗影。

十六岁上，川端预感到祖父将不久于人世时，就决心把祖父在病榻的情景记录来。

于是他写起了《十六岁的日记》。

这既是作者痛苦的现实的写生，又是洋溢在冷酷的现实内里的诗情，在这里也显露了康成的创作才华的端倪。

少年的川端康成聪颖过人，早早闯入说林书海，广泛地猎取古今世界名著和日本名著，尤其是对《源氏物语》更是爱不释手。

他对这部名著虽不甚解其意，只朗读字音，欣赏着文章的优美的抒情调子，但却深深地为其文体和韵律所吸引。

这一经历对他后来的文学创作，产生了深刻的影响。

其后他写作的时候，少年时代那种似歌一般的旋律，仍然回荡在他的心间。

他开始对文学产生了憧憬，上中学三年级的时候，就把过去所写的诗文稿子，装订成册，从这里可以看出少年的康成开始具有文人的意识，最初的写作欲望已经萌发。

中学时代，他无数次投稿石沉大海，开始怀疑起自己的创作天分，认真考虑自己的才能是否可以成为文学家。

在1916年作为中学四年级生，在大皈《团栾》杂志上发表了习作小说《肩扛教师的灵柩》，他就经常给《文章世界》写小品、掌小说。

《文章世界》举办投票选举“十二秀才”，川端康成名列第十一位。

对于立志当作家的少年来说，这是很大的鼓舞，也是很值得纪念的一年。

他在大学预科的同窗好友中有许多志向文学者，他们一起谈论文学，议论文坛现状和探讨当时日本很流行的俄罗斯文学，使来自农村的他顿开茅塞，受益匪浅。

这期间，他在学校的《校友会杂志》上，发表了习作《千代》，他以淡淡的笔触，描写了自己同三个同名的千代姑娘的恋爱故事。

大学时代，川端康成与爱好文学的同学为了向既有文坛挑战。

改革和更新文艺，复刊了第六次《新思潮》，在该杂志创刊号上发表了处女作《招魂节一景》，描写马戏团女演员的悲苦生活是比较成功的，受到文坛老前辈的称赞。

川端康成的名字第一次出现在《文艺年鉴》上，标志着这位文学青年正式登上了文坛。

川端发表了《招魂节一景》以后，由于恋爱的失意，特别遭未婚妻伊藤初代解除婚约，他感到幸福的幻灭，经常怀着忧郁的心情到伊豆汤岛，写了未定稿的《汤岛回忆》。

此后他为了诉说和发泄自己心头的积郁，又借助自己手中的笔，为杂志写出短篇小说《林金花的忧郁》和《参加葬礼的名人》。

与此同时，他在爱与怨的交织下，以他的恋爱生活的体验，写了《非常》、《南方的火》、《处女作作祟》等一系列小说，有的是以其恋爱的事件为素材直接写就，有的则加以虚构化。

川端这一阶段的创作，归纳起来，主要是描写孤儿的生活，表现对已故亲人的深切怀念与哀思，以及描写自己的爱情波折，叙述自己失意的烦恼和哀怨。

这些小说构成川端康成早期作品群的一个鲜明的特征。

这些作品所表现的感伤与悲哀的调子，以及难以排解的寂寞和忧郁的心绪，贯穿着他的整个创作生涯，成为他的作品的主要基调。

川端本人也说：“这种孤儿的悲哀成为我的处女作的潜流”，“说不定还是我全部作品、全部生涯的潜流吧。

” （二） 1924年大学毕业后，川端康成踏上社会，就开始了文学创作生活。

他积极与横光利一等人发起新感觉派文学运动，并发表了著名论文《新进作家的新倾向解说》，和创作了《感情的装饰》、《春天的景色》、《浅草红团》等少数几篇具有某些新感觉派特色的作品，并无多大的建树，他甚至被称为“新感觉派集团中的异端分子”。

后来他公开表明他不愿意成为他们的同路人，决心走自己独特的文学道路，他的名作《伊豆的 *** 》和《雪国》就是在这样的情况下诞生的。

川端康成的性情被孤儿的气质扭曲，心中充盈令人窒息的忧郁，一次去伊豆旅行的机会，偶遇巡回艺人一行，与年少的 *** 邂逅，第一次得到 *** 的平等对待，并说他是个好人，他便对她油然产生了纯洁的友情；
同样地，受人歧视和 *** 的 *** 遇到这样友善的中学生，以平等待人，自然激起了感情的波澜。

他们彼此建立了真挚的、诚实的友情，还彼此流露了淡淡的爱。

川端将这段经历化为艺术，便是展现在读者面前的小说《伊豆的 *** 》了。

《雪国》描写主人公驹子沦为艺妓，在屈辱的环境下成长，承受着生活的不幸和压力，勤学苦练技艺，追求过一种“正正经经的生活”，渴望得到普通女人应该得到的真正爱情。

但是，作为一个现实问题，在那个社会是难以实现的。

她追求的实际是一种理想的、极致的、实际上不存在的哀伤虚幻的爱。

男主人公岛村却把她这种认真的生活态度和真挚的爱恋情感，都看作是“一种美的徒劳”。

从某种意义说，这个故事是当时日本社会世相的相当精确的艺术概括。

《伊豆的 *** 》、《雪国》的成就主要表现在两方面：其一，在艺术上开始了一条新路。

川端曾盲目模仿西方现代主义文学和全盘继承传统都没有成功，但他并没有放弃艺术上的新追求，且不断总结经验，对传统与现代结合进行积极的艺术探索。

他的《伊豆的 *** 》就是在吸收西方文学优点的基础上，力图保持日本文学的传统色彩作了新尝试。

而《雪国》则使两者的结合达到了炉火纯青的地步，赋予作品更浓厚的日本色彩。

其二，从《雪国》开始，川端的创作无论从内容或从形式来说，都形成了自己的创作个性，即以抒情笔墨，刻画下层少女的性格和命运，并在抒情的画面中贯穿着对纯真爱情热烈的赞颂，对美与爱的理想表示朦胧的向往，以及对人生无常和徒劳毫不掩饰的渲染。

对人物心理刻画更加细腻和丰富，更加显出作家饱含热情的创作个性。

川端康成是个很有成就的作家，他的成就是多方面的，包括小说、散文、评论等。

在整整半个世纪的创作生涯中，他共写了超过500部（篇）小说（含140多篇掌小说），在《川端康成全集》37卷本中占去了25卷，这些小说，除了《东京人》、《生为女人》比较长以外，中长篇小说一般都在八万至十二三万字内，掌小说短者仅有数百字。

川端的小说，不仅数量甚丰，在艺术上也达到了较高的水平。

川端康成的小说创作初期就十分鲜明地表现了自己的艺术个性和艺术特色，并逐步形成他的独特风格。

在创作实践的全过程中，他的风格虽然还有发展，其作品的色调也有些许改变，或浓或淡，但并没有断层、没有根本变化，他创作初、中期所奠定和完成的基本特色是：孤独的主观感 *** 彩、忧郁的感伤抒情情调、人情与人道主义精神，以及虚无与颓废的思想等。

但是，后期的作品呈现更复杂和多样化的倾向，贯穿着双重或多重的意识。

比如以《名人》、《古都》、《舞姬》为代表，主要表现了对艺术的追求和对生活、对传统的执著，作家在创作的思想性和艺术性上都作了新的探索，并且取得了很大的成就。

以《千只鹤》、《山音》、《睡美人》、《一只胳膊》为代表，一方面深入挖掘人的感情的正常与反常，以及这种感情与人性演变相适应的复杂性；
另一方面追求感官的享受和渲染病态的 *** ，或多或少染上颓伤色彩。

因此，它们在表现人的生的主旋律的同时，也表现了生的变奏的一面。

从小说形式来说，以纯文学为主，作为其小说的重要组成部分还有中间小说、少男少女小说，以及其他小说形式比如自传体小说、报告小说等。

中间小说是介于纯文学与大众小说之间的一种小说形式，代表性的作品有：《东京人》、《少女开眼》、《河边小镇的故事》、《风中的路》、《生为女人》、《彩虹几度》、《青春追忆》、《玉响》等，这些中间小说既重视纯文学的艺术性，也注意大众小说的通俗性，深受大众读者的喜受。

少男少女小说，主要以大中学生为对象，代表作品有《少女的港湾》、《花的日记》、《学校之花》、《美好之旅》、《父母的心》、《肩扛恩师的灵柩》等，以爱为主旋律，描写父母子女情、兄弟姐妹情、师生情、学友情等，文笔优美、表现细腻、情调悲戚，饱含着青春的纯爱。

在川端笔下，一些少男少女的主人公即使是萍水相逢，也以爱相待，表达了纯真的友谊。

一篇篇少男少女之作，在青少年读者面前，绘出一幅幅人情美和心灵美的画卷，奏出一曲曲少男少女的青春之歌。

也不仅限于艺术性方面，这一点对促进人们重新审视东方文化具有重要的意义和启示性。

可以说，他为日本文学的发展，为东西方文学的交流，做出了自己的贡献，赢得了广泛的声誉。

在日本国内，川端康成的名字早已记录在菊池奖（1944）。

艺术院奖（1952）、野间文艺奖（1954）、每日出版文化奖（1961）的花名册上。

1953年被选为日本文学艺术最高的荣誉机关--艺术院的会员。

1961年，日本 *** 为了表彰他成功地领导了国际笔会日本大会的召开，以及创作《禽兽》、《雪国》、《名人》、《千只鹤》、《山音》等作品的业绩，即“以独自的样式和浓重的感情，描写了日本美的象征，完成了前人没有过的创造”，授予他最高的奖赏--第21届文化勋章，成为日本文化功臣。

1957年，获西德 *** 颁发的“歌德金牌”。

1960年获法国 *** 授予的艺术文化勋章。

1968年，以《雪国》、《古都》、《千只鹤》三部代表作，获得诺贝尔文学奖。

瑞典皇家文学院常务理事、诺贝尔文学奖评选委员会主席安德斯·奥斯特林致授奖辞，突出地强调： “川端先生明显地受到欧洲近代现实主义的影响，但是，川端先生也明确地显示出这种倾向：他忠实地立足于日本的古典文学，维护并继承了纯粹的日本传统的文学模式。

在川端先生的叙事技巧里，可以发现一种具有纤细韵味的诗意。

” “川端康成先生的获奖，有两点重要意义。

其一，川端先生以卓越的艺术手法，表现了道德性与伦理性的文化意识；
其二，在架设东方与西方的精神桥梁上做出了贡献。

” 安德斯·奥斯特林最后宣读了奖状题词：“这份奖状，旨在表彰您以卓越的感受性，并用您的小说技巧，表现了日本人心灵的精髓。

” 川端在瑞典文学院礼堂作了题为《我在美丽的日本》的获奖纪念讲演，他通过禅宗诗僧希玄道元、明惠上人、西行、良宽、一休宗纯的诗，芥川龙之介、太宰治的小说，《古今和歌集》、《伊势物语》、《源氏物语》、《枕草子》的古典传统，以及东洋画、花道、茶道的精神，深入细致地介绍和剖析了“日本美的传统”。

其后种端两度赴美在夏威夷大学和它的分校分别作了题为《美的存在与发现》的讲演和在出席旧金山举办的日本周活动期间作了题为《日本文学之美》的讲演。

这三篇讲演稿也是三篇美文，全面系统地论述了日本文学的传统美，成为川端康成的日本美论、日本艺术论，构成了他的独特的美学理论体系，在川端文学中独放异彩。

在这些成绩、荣誉和地位面前，川端康成在《夕照的原野》一文中这样叙述自己的心情：“荣誉和地位是个障碍。

过分的怀才不遇，会使艺术家意志薄弱，脆弱得吃不了苦，甚至连才能也发挥不了。

反过来，声誉又能成为影响发挥才能的根源……如果一辈子保持‘名誉市民’资格的话，那么心情就更沉重了。

我希望从所有名誉中摆脱出来，让我自由。

” 在川端获得殊荣的背后，隐藏着难以言说的内容…… 在荣获诺贝尔文学奖三年之后，1972年4月16日，川端康成突然采取含煤气管自杀的形式离开了人世，川端康成未留下只字遗书。

但他早在1962年就说过：“自杀而无遗书，是最好不过的了。

无言的死，就是无限的活。

”。