余光中的诗歌(余光中的诗歌代表作)
余光中的诗歌风格
余光中诗歌的特点 从诗歌蕴含的情感来谈：余光中的诗歌不管是题咏爱情、风物还是怀念故土，都充满了感伤凄美的色彩，如“月是盗梦的惊魂，今夕，回不回去？”、“轮回在莲花的清芬里，超时空地想你，浑然不觉蛙已寂，星已低低”（《中元夜》），寥寥数语，寂静的夜和深沉的思念，便如在眼前。
除了爱情，“乡愁”是他的诗歌中经常出现的另一个主题，家国之思亦是若隐若现贯穿“乡愁”的始终。
无论是《漂给屈原》，《夜读》，还是《乡愁》，都展现了诗人那伤感而悲壮的情感历程，在诗人的诗歌中，处处蕴含了个人与国家，个人与命运的双重关系。
从表现形式来谈：他的诗歌格律不是句句押韵，而是情感的互渗，在他的诗歌里可以找到整个情感流动的脉络历程。
“空中有风，风中隐隐，有钟声，自无处来，向无处去，无始无终。
背风而立，钟声涌起，如潮生远海，如回忆。
钟声沉寂。
”（《升》），这首诗多用四言句式，间杂三言、五言于其中，使得节奏轻盈，再加上以“忆”、“寂”结尾，不仅押韵有致，而且给人以悠远空灵的虚无之感，从而使得字面意义与蕴含的思想感情相契合，“风”、“海”、“钟声”、“回忆”浑然一体，一种落寞却不凄凉的美感萦绕于读者心中，这也是诗人情感的流动与诗句中的表征。
再从字面上来看，余光中先生的诗歌，文字简洁易懂，简洁流畅的文字里蕴含了丰富的感情，同时具有西方象征派的特色和中国古典文化的美感，这也是诗人写诗歌的成功之处。
余光中先生的用字可以说信手拈来，在诗人的组织下成了情感丰富，意义深刻的抒情诗歌，这不得不叫人佩服。
席慕容的诗歌特点 一、至善纯情，恬静从容： 席慕容的诗体现着纯真、宽容、仁爱的精神内涵。
诗人追求绝对的爱、永恒的爱，在《七里香》、《一棵开花的树》等众多爱情诗中都体现了这种纯真、痴情的特点。
而不论是情爱还是工作、生活，单纯真挚容易在复杂的事相中遭遇痛苦的折磨。
尤其身处工业社会、商业浪潮中，人的隔膜、自我分裂成为现代人的顽疾，诗人由此剖白了她的《诗的成因》：“我”“整个上午”“努力调整步伐好进入行列” “却并没有人察觉我的加入”，而“我”“整个下午”又要为“寻找原来的自己而走出人群”竟“也没有人在意我的背叛”。
面对社会病态，诗人用一首《诗的价值》道出了她的达观、仁善的生活态度：“我如金匠/
日夜捶击敲打/
只为把痛苦延展成/
薄如蝉翼的金饰”，并且“把忧伤的来源转化成/
光泽细柔的词句”，同时抒发了对过去的日子、对大自然的“淡淡的阳光和淡淡的花香”的广义的“乡愁”。
像《如歌的行板》等代表作品，那些来自生活的智慧和生命的体悟，均以一种恬淡、安适、从容的态度和文字表现，不仅使读者得到启发而且赏心悦目。
这对于身处80年代经济大潮中的大陆和台湾地区的读者而言，不啻一缕春风、一片阳光。
二、通俗浅白，中国韵致： 席慕容的诗完全没有艰涩聱牙的文句，用语浅白却清新淡雅，这比较贴近一般读者的审美品质。
由于精熟古诗词，诗人还善于取读者所熟悉的古典意象入诗，使诗歌具有浓郁的中国韵致。
《莲的心事》、《缘起》、《乡愁》等，就像岁月馈赠的一杯杯清香习习、淡涩而回甘的中国茶一样，令人品了还品，饮了又饮。
台湾现代诗的代表中，洛夫的诗歌具古典之美，余光中沉郁，郑愁予属于天才写作。
与台湾现代诗潮的“世界性”、“超越性”和“纯粹性”以及所造成的某些晦涩难懂相比较，席慕容的诗却更具普适的人间情怀。
这种“人间情怀”堪称“世俗情怀”，既是对现代人精神茫然的现实关怀，也是对大众审美品质的贴近关照。
不论诗人本身是否具有这样的写作意识，但事实的结果已经如斯造就。
尽管诗人创作时是个人化的，却反映出了整个时代的平均诗歌水准，因此能够获得广泛的认同。
而同时，作为诗歌艺术品之一种而又获得畅销，诗人却仍然保持了为诗的本色，在写法、取意上既接近于70年代末台湾现代诗的重写古典题材或衍化古诗意象的探索，又颇能体现新世代对现实的关注精神，当然，这属于一种宏观关照。
诗人是在个性抒写、现实普照与艺术镂刻之间、无意中获得了巨大的成功。
对此，席慕容曾经在2006年的上海书展会上谦虚地说：“我写书是为了我自己，我是自己的第一个读者，我觉得写诗是我生命里面最自由的，不受人干扰的……从1981年到2004年，从我第一本诗集出版到现在（2006年——作者引）23年了。
如果非要问面对畅销的感觉，我只能说这是我的幸运。
” 三、诗中有画，琅琅上口： 席慕容首先是个优秀的画家，因此她的诗，每每透出一股画意。
她融合中西绘画的技巧，以敏感细腻之笔，表达了对永恒爱情的渴盼与追忆，对美好青春的悠悠冥想和对易逝岁月的无奈与感伤。
诗集《七里香》、《无怨的青春》中有很多诗画之笔，《山月——旧作之一》可谓代表之一。
＂在山中 午夜 松林象海浪/
月光替松林剪影/
你笑着说 这不是松/
管它是什么 深远的黑 透明的蓝/
一点点淡青 一片片银白/
还有那幽幽的绿 映照着 映照着/
林中的你 在 你的林中＂。
诗人运用色彩、色调、明暗、光线等绘画手法将诗意图景化，。
余光中的诗集有哪些？
余光中1948年开始写新诗。
1952年出版处女作诗集《舟子的悲歌》。
此后陆续出版了《蓝色的羽毛》、《钟乳石》、《万圣节》、《莲的联想》、《五陵少年》、《天国的夜市》、《敲打乐》、《在冷战的年代》、《白玉苦瓜》、《天狼星》、《与永恒拔河》、《隔水观音》、《余光中诗选》等14本诗集同时写出了《左手的缨思》、《焚鹤人》、《青春边秽》、《听听那冷雨》等7部散文集。
余光中最经典的十首短诗
余光中最经典的十首短诗《乡愁》，《风铃》，《长城谣》，《等你，在雨中》，《碧潭》，《月光光》《小雀斑》，《今生今世》，《戏李白》，《伞盟》。
“人的一生有一个半童年。
一个童年在自己小时候，而半个童年在自己孩子的小时候。
”——《左手的掌纹》请点击输入图片描述2.今生今世今生今世，我最忘情的哭声有两次一次在我生命的开始，一次在你生命的告终第一次我不会记得 是听你说的，第二次你不会晓得 我说也没用，但两次哭声的中间啊! 有无穷无尽的笑声，遍一遍又一遍，回荡了整整三十年，你都晓得我都记得。
——《今生今世》3.酒入豪肠 七分酿成了月光 剩下的三分啸成剑气 绣口一吐就半个盛唐——《寻李白》4.旅行之意义并不是告诉别人“这里我来过”。
是一种改变。
旅行会改变人的气质，让人的目光变得更加长远。
在旅途中，你会看到不同的人有不同的习惯，你才能了解到，并不是每个人都按照你的方式在生活。
这样，人的心胸才会变得更宽广;
这样，我们才会以更好的心态去面对自己的生活。
余光中最著名的八首诗
余光中最著名的八首诗如下：《乡愁》《风铃》《月光光》《永远，我等》《碧潭》《星之葬》《下次的约会》《等你 在雨中》。
余光中（1928年10月21日—2017年12月14日），当代著名作家、诗人、学者、翻译家。
代表作有《乡愁》《听听那冷雨》等。
余光中一生从事诗歌、散文、评论、翻译，自称为自己写作的“四度空间”，被誉为文坛的“璀璨五彩笔”。
驰骋文坛逾半个世纪，涉猎广泛，被誉为“艺术上的多妻主义者”。
2017年12月14日，余光中教授于台湾逝世，享年89岁。
余光中的诗集有哪些？
余光中1948年开始写新诗。
1952年出版处女作诗集《舟子的悲歌》。
此后陆续出版了《蓝色的羽毛》、《钟乳石》、《万圣节》、《莲的联想》、《五陵少年》、《天国的夜市》、《敲打乐》、《在冷战的年代》、《白玉苦瓜》、《天狼星》、《与永恒拔河》、《隔水观音》、《余光中诗选》等14本诗集同时写出了《左手的缨思》、《焚鹤人》、《青春边秽》、《听听那冷雨》等7部散文集。
余光中诗歌
从诗歌艺术上看，余光中是个“艺术上的多妻主义者”。
他的作品风格极不统一，以下是我整理的余光中诗歌精选，欢迎参考阅读! 深山听夜 山深夜永 万籁都浑然一梦 有什么比澈底的静 更加耐听呢？ 再长，再忙的历史 也总有这么一刻 是无须争辩的吧？ 可是那风呢？你说 风吗？那是时间的过境 引起的'
一点点，偶尔 一点点回音 乡愁 小时候 乡愁是一枚小小的邮票 我在这头 母亲在那头 长大后 乡愁是一张窄窄的船票 我在这头 新娘在那头 后来啊 乡愁是一方矮矮的坟墓 我在外头 母亲在里头 而现在 乡愁是一湾浅浅的海峡 我在这头 大陆在那头 招魂的短笛 魂兮归来，母亲啊，东方不可久留， 诞生台风的热带海， 七月的北太平洋气压很低。
魂兮归来，母亲啊，南方不可久留， 太阳火车的单行道， 七月的赤道灸行人的脚心。
魂兮归来，母亲啊，北方不可久留， 驯鹿的白色王国， 七月里没有安息夜，只有白昼。
魂兮归来，母亲啊，异国不可久留。
小小的骨灰匣梦寐在落地窗畔， 伴着你手栽的小植物们。
归来啊，母亲，来守你火后的小城。
春天来时，我将踏湿冷的清明路， 葬你于故乡的一个小坟， 葬你于江南，江南的一个小镇。
垂柳的垂发到你的坟上， 等春天来时，你要做一个女孩子的梦， 梦见你的母亲。
而清明的路上，母亲啊，我的足印将深深， 柳树的长发上滴着雨，母亲啊，滴着我的回忆， 魂兮归来，母亲啊，来守这四方的空城。
