徐志摩诗集特点(徐志摩的诗集)
论徐志摩的诗歌创作:徐志摩的诗歌创作主张是什么
徐志摩不仅是20世纪二、三十年代中国诗坛上一位很有声望的诗人，也是一位颇有争议的传奇人物。
朱自清先生曾说过：“现代中国诗人须首推徐志摩和郭沫若。
”但也有人骂徐志摩是诗坛“小丑”。
对前人的否定与批判当然能引以为鉴，但肯定与赞扬更加符合审美心理，于社会于历史也更有积极意义。
鲁迅先生说得好：“世间有所谓‘就事论事’的办法，现在就诗论诗，或者也可以说是无碍的罢。
不过我以为倘要论文，最好是顾及全篇，并且顾及作者的全人，以及他所处的社会状态，这才较为确切。
要不然，是很容易近于说梦的！”同样，我们看待徐志摩不是看他说的、写的、做的是否符合当下的政治标准和社会需求，而是看他对所处时代和整个历史做了些什么。
只要我们不把诗人当作超人，那么，以一句或两句不理想的诗来否定一个诗人丰富的和复杂的存在的偏向，就会失去全部意义。
显然是结束上述状态的时候了，因为新的时代召唤我们审视历史留下的误差，并提醒我们注意像徐志摩这样长期受到另种看待的诗人重新唤起人们热情的原因。
一、不竭的创作源泉 徐志摩与人不同的地方就是他一生对于“爱、自由、美”的顽强不悔的追求。
纵观徐志摩短暂的一生，颇多传奇色彩：他生于富商之家，不继父业却成了诗人；
放弃唾手可得的经济学博士学位而离美赴英；
一生谢绝旧政府的邀请不愿当官；
与平民百姓交好甚至与乞丐做朋友；
家中有楼房他不要住，偏要到穷山僻野的寺院中去住；
与出身名门、贤淑端庄的张幼仪离婚，追求林徽因不成，后遇陆小曼两人爱得感天动地……凡此种种，无不表现出他至情真率的个性。
他的这些石破天惊的举动，尽管与当时的社会格格不入，但都是他听命于心灵呼唤的自由选择。
他正是想以自己的行动为表率，以抗衡恶俗，救助他人。
他在写给张幼仪要求离婚的信中说：“……真生命必自奋斗自求得来！……彼此有改良社会之心，彼此有造福人类之心，其先自作榜样，勇决智断，彼此尊重人格，自由离婚，止绝苦痛，始兆幸福，皆在此矣。
”在徐志摩看来，解除了这种没有爱情的婚姻关系，就解除了痛苦。
假如没有这种勇气，怎么能谈得上改良社会，造福人类。
他的离婚、再婚，无非是想争取自己真正的恋爱，真正的幸福，真正的生命。
徐志摩最动人的特点，是他那不可信的纯净的天真，对他的理想的愚诚，对艺术欣赏的认真，体会感情的切实，全是难能可贵到极点。
他站在雨中等虹，他甘冒社会的大不韪争他的恋爱自由；
他常能走几里路去采几茎花，费许多周折去看看一个朋友说两句话；
这些，还有许多，都不是我们寻常能够轻易了解的神秘。
事实上他只是比我们认真，虔诚到傻气，到痴！那么，他真是个怪人么？不，一点都不是，他只是比我们近情、近理，比我们热诚，比我们天真。
正是这近乎傻、近乎痴的求真精神，让我们认识了一位人世间极为难得可爱的真人――“就使打破了头，也要保持我灵魂的自由！”也正是这可贵的求真精神，使他始终保持旺盛的创作激情。
没有激情的人作不出好诗，更不可能成为优秀诗人。
徐志摩的感情岂止丰富，诗兴勃发时就像“山洪暴发，不分方向地乱冲”，“什么半成熟的未成熟的意念都在指顾间散作缤纷的花雨”，其结果，自然形成了瑕瑜互见，良莠交织的“残破的花样”。
这对于生活在那个时代，有着他那样经历的诗人来说，是非常自然，不足为奇的。
二、虔诚的创作态度 徐志摩吸收和承继了英国浪漫派的诗歌艺术，为自己树立了理想目标。
作为浪漫主义诗人的徐志摩，他为自己确定的人生信仰而竭力地歌唱。
胡适认为徐志摩的人生观是一种“单纯的信仰”：“这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。
他梦想这三个理想的条件能够会合在一个人生里，这是他的单纯的信仰。
他的一生的历史，只是他追求这个单纯信仰的实现的历史。
”在很大程度上，徐志摩诗中的恋爱，指的是这种对于单纯的信仰即理想的人生的虔诚追求。
徐志摩“爱，自由，美”的人生理想，“爱”是最核心的内容，有了理想的爱，人生才是美好的，也才是生命自由的真正实现。
他认为世上并不是没有爱，但大多是不纯粹的，那就不值钱。
须知真爱无罪，就怕爱而不真，做到真字的绝对义那才做到爱字。
当一个人的心上还有上帝时，还觉着“怕”时，那他的思想就没有完全叫爱染色，他的情就没有到晶莹剔透的境界，那就好比一块光泽不纯的宝石，价值不高。
“爱是人生最伟大的一件事实，如何少得一个完全：一定得整个换整个，整个化入整个，像糖化在水里，才是理想的事业，有了那一天，这一生也就有了交代了。
”他是幸运的，因为他不仅这样全身心地爱过，而且他也得到了这样的爱。
尽管当时他们的爱并没有得到世俗的理解，但对于他自己来说却有了交代。
“我没有别的方法，我就有爱；
没有别的天才，就是爱；
没有别的能耐，只是爱；
没有别的动力，只是爱。
我是极空洞的一个穷人，我也是一个极充实的富人――我有的只是爱。
”在爱的理想王国中，他主张做精神的贵族，物质的平民。
他认为在奢华的生活中难有真爱，在俭朴的生活中，爱是有真生命的，像一朵朝露浸着的小草花；
在奢华的生活中，即使有爱，不能纯粹，不能自然，像是热屋子里烘出来的花，半天就有衰萎的忧愁。
遗憾的是，徐志摩的对爱的这一番真情告白是在他去世之后才为世人所了解，否则他的离婚、再婚何至于遭遇诸多的非议与嘲讽？又遗憾的是，徐志摩生不逢时、生不逢地，在20世纪20年代的中国，父母之命、媒妁之言还在盛行，婚姻与爱情无关，允许男人三妻四妾，却视徐志摩擅自离婚、自由恋爱为大逆不道。
可以想象，在当时环境下诗人为追求自己的真爱、实现其真爱的理想是何等的艰难，真爱的孤帆需要何等的勇气才能破冰前行,而他居然做到了！《爱眉小札》是他的丰碑，他在书写他的爱的同时，也书写下他自己的尊严。
在爱的领域里，他的确是一个至高点。
尽管徐志摩反抗礼教，追求理想的真爱，从茫茫的人海中访我唯一灵魂之伴侣的努力，最后以不完美的情感悲剧而告终，但他的爱情历程见证了真爱的痛并快乐着，也见证了一个时代的困惑和悲哀。
徐志摩的爱情诗为他的诗名争得了很大的荣誉，但这类爱情诗又使他遭到更大的误解。
艾青说他“擅长的是爱情诗”，“他在女性面前显得特别饶舌”，就体现了批判的意向。
徐志摩江南才子型的温情在他的爱情诗中有鲜明的展示。
但对此理解若是过实了，难免要产生误差。
好在人们对此均有不同程度的警觉。
朱自清说：“他的情诗，为爱情而咏爱情，不一定是现实生活的表现，只是想象着自己保举自己作情人，如西方诗家一样。
”茅盾讲：“我以为志摩的许多披着恋爱外衣的诗，不能够当作单纯的情诗来看的；
透过那恋爱的外衣，有他的那个对于人生的单纯信仰。
”这些评论都精辟地指出了徐志摩的“假想”的恋爱。
三、善与美的创作主题 徐志摩对任何人任何事都只是一团同情心，一团爱，从没有疑心，从不会妒忌，他是朋友们的链锁，谁也不能抵抗他的同情心，谁也不能避开他的粘着性。
如果说爱是他的出发点，那么善与美便是他理想的终点，是他创作的主旋律。
徐志摩与林徽音、梁思成的莫逆之交是最令人感动的。
当徐志摩不顾一切地听从心灵的呼唤，追求他心目中的女神时，林徽音这位留过洋但又不失传统理性的才女，因不愿破坏他人的幸福、承受第三者的罪名，而听从父母之命，选择了梁思成，留给徐志摩一生的思念，造成了徐志摩不可弥补的终身遗憾。
自己心中的恋人却成了他人的妻子，尽管心在滴血，尽管泪往心流，尽管难以忘怀，尽管情不自禁，但诗人尊重她的选择。
他把自己的感情深深地埋在心底，并化作最真挚的友情，以兄长般的情谊无私地照应着他们的生活。
梁思成与林徽音，曾经的情敌与恋人，终因徐志摩的真心相待、坦然相处而成为日后最好的朋友。
更为可贵的还有徐志摩对女性的尊重与关怀。
在那男尊女卑、三妻四妾的社会，有的是道貌岸然的所谓君子，他们把女性视为他们的“战利品”、“玩物”和“家奴”，女性在他们面前谈不上人格，更没有尊严。
在这样的一个时代，徐志摩对纯真爱情的大胆追求与赞美便显得弥足珍贵。
他不仅把女性放在了平等的地位，而且他还大声呼吁女性应与男子共同继承并且继续生产人类全部的文化产业；
给“女子无才便是德”这一句造孽的格言以报复，并给男性一个不容否认的反证；
同时期望女性把温柔都给了她的郎的同时，她的天才她的能力却得贡献给社会与人类。
这样的呼吁与期待，对于当时的女性来说，无疑是黑夜烛光，沙漠甘露，寒冬炭火。
这样的换位思考，在当时的社会背景下，对于女性是何等的真！何等的诚！何等的善！可见真、善是他一生孜孜以求的理想所在，也是贯穿其作品的不变主题。
有些人虽有长长一生，灵魂中因失去了真，生命如同一段朽木，一潭死水，一片荒漠！徐志摩的一生短暂得如同一缕飘向天空的轻烟，甚至没来得及领略中年的成熟便消失了，但他却被长久地谈论着而为人们所不忘。
做人，率性天然；
论爱，晶莹剔透；
待友，以心换心；
为文，至情至善。
真是他的魂，他的梦，他的根,也是徐志摩创作个性的最本质特征。
应巧姿，浙江师范大学教育硕士，浙江金华广播电视大学副教授，主要研究方向：现当代文学、大学语文教学。
徐志摩诗歌的艺术特点
1.音乐美（押韵） A、音乐美，是对诗歌的音节而言，朗朗上口，错落有致，都是音乐美的表现。
以《再别康桥》为例，其押韵，韵脚为：来，彩（ái）；
娘，漾（iáng）；
摇，草（áo）；
虹，梦（óng）；
箫，桥（áo）；
来，彩（ái）。
每节押韵，逐节换韵，音律和谐。
B、 回环复沓。
首节和末节，语意相似，节奏相同，构成回环呼应的结构形式。
2.绘画美（词藻） 绘画美，是指诗的语言多选用有色彩的词语。
全诗中选用了“云彩，金柳，夕阳，波光，艳影，青荇，彩虹，青草”等词语，给读者视觉上的色彩想象，同时也表达了作者对康桥的一片深情。
全诗共七节，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面。
如向西天的云彩轻轻招手作别，河畔的金柳倒映在康河里摇曳多姿；
康河水底的水草在招摇着似乎有话对诗人说……作者通过动作性很强的词语，如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，使每一幅画都富有流动的画面美，给人以立体感。
3.建筑美（诗节的匀称和句的均齐） 建筑美，是节的匀称和句的整齐。
《再别康桥》共七节，每节两句，单行和双行错开一格排列，无论从排列上，还是从字数上看，也都整齐划一，给人以美感。
其一： 《再别康桥》是一首优美的抒情诗，宛如一曲优雅动听的轻音乐。
1928年秋，作者再次到英国访问，旧地重游，勃发了诗兴，将自己的生活体验化作缕缕情思，融汇在所抒写的康桥美丽的景色里，也驰骋在诗人的想象之中。
全诗以“轻轻的”“走”“来”“招手”“作别云彩”起笔，接着用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永。
这首诗表现出诗人高度的艺术技巧。
诗人将具体景物与想象糅合在一起构成诗的鲜明生动的艺术形象，巧妙地把气氛、感情、景象融汇为意境，达到景中有情，情中有景。
诗的结构形式严谨整齐，错落有致。
全诗7节，每节4行，组成两个平行台阶；
1、3行稍短，2、4行稍长，每行6至8字不等，诗人似乎有意把格律诗与自由诗二者的形式糅合起来，使之成为一种新的诗歌形式，富有民族化，现代化的建筑美。
诗的语言清新秀丽，节奏轻柔委婉，和谐自然，伴随着情感的起伏跳跃，犹如一曲悦耳徐缓的散板，轻盈婉转，拨动着读者的心弦。
诗人闻一多20年代曾提倡现代诗歌的“音乐的美”“绘画的美”“建筑的美”，《再别康桥》一诗，可以说是“三美”具备，堪称徐志摩诗作中的绝唱。
其二： 《再别康桥》第1节写久违的学子作别母校时的万千离愁。
连用三个“轻轻的”，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去；
而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩。
”第2节至第6节，描写诗人在康河里泛舟寻梦。
披着夕照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，一一映入眼底。
两个暗喻用得颇为精到：第一个将“河畔的金柳”大胆地想象为“夕阳中的新娘”，使无生命的景语，化作有生命的活物，温润可人；
第二个是将清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟变了“彩虹似的梦”。
正是在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两志，直觉得“波光里的艳影／在我的心头荡漾”，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。
这种主客观合一的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功；
第5、6节，诗人翻出了一层新的意境。
借用“梦／寻梦”，“满载一船星辉，／在星辉斑斓里放歌”，“放歌，／但我不能放歌”，“夏虫也为我沉默／沉默是今晚的康桥”四个叠句，将全诗推向 *** ，正如康河之水，一波三折！而他在青草更青处，星辉斑斓里跣足放歌的狂态终未成就，此时的沉默而无言，又胜过多少情语啊！最后一节以三个“悄悄的”与首阙回环对应。
潇洒地来，又潇洒地走。
挥一挥衣袖，抖落的是什么？已毋须赘言。
既然在康桥涅盘过一次，又何必带走一片云彩呢？全诗一气呵成，荡气回肠，是对徐志摩“诗化人生”的最好的描述。
胡适尝言：“他的人生观真是一种‘单纯信仰’，这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。
他梦想这三个理想的条件能够会合在一个人生里，这是他的‘单纯信仰’。
他的一生的历史，只是他追求这个单纯信仰的实现的历史。
”（《追悼徐志摩》）果真如此，那么诗人在康河边的徘徊，不正是这种追寻的一个缩影吗？徐志摩是主张艺术的诗的。
他深崇闻一多音乐美、绘画美、建筑美的诗学主张，而尤重音乐美。
他甚至说：“……明白了诗的生命是在它的内在的音节（Internal rhythm）的道理，我们才能领会到诗的真的趣味；
不论思想怎样高尚，情绪怎样热烈，你得拿来彻底的‘音乐化’（那就是诗化），才能取得诗的认识，……”（《诗刊放假》）。
反观这首《再别康桥》：全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。
这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合着诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美 *** 。
七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些“长袍白面，郊寒岛瘦”的诗人气度。
可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。
若分析《再别康桥》，必须读《我所知道的康桥》，介绍了他每天的生活——同时徐志摩也得罪了鲁迅，因为他经常到处发表文章，论述 。
徐志摩诗歌的艺术特色是什么？
诗歌有独特风格，对新诗发展有推动作用。
徐志摩在我国新诗发展史上，曾经产生过一定的影响，他为新诗的发展进行过种种试验和探索。
他的诗歌有着相当鲜明的独特风格，并有一定的艺术技巧。
徐志摩还是新月派的代表人物，他对我国新诗发展曾经起过一定的推动和影响作用。
他的诗字句清新，韵律谐和，比喻新奇，想象丰富，意境优美，神思飘逸，富于变化，并追求艺术形式的整饬、华美，具有鲜明的艺术个性。
徐志摩的代表作品有《再别康桥》《翡冷翠的一夜》等。
另外，他的散文也自成一格，并取得了不亚于诗歌的成就，其中《自剖》，《想飞》，《我所知道的康桥》，《翡冷翠山居闲话》等都是传世的名篇。
出生富商之家，为寻救国之道去留学徐志摩于1897年1月15日（清光绪二十三年十二月十三日），出生在浙江省海宁县硖石镇。
徐家世代经商，徐志摩的父亲徐申如更是清末民初的实业家，早年继承祖业，独资经营徐裕丰酱园。
清光绪二十三年(1897)，合股创办硖石第一家钱庄——裕通钱庄，后又开设人和绸布号。
成为远近闻名的硖石首富。
徐志摩是徐家的长孙独子，因家境富裕，他从小过着舒适优裕的公子哥般的生活。
当时的不少名人都是他家的亲戚，如沈钧儒是徐志摩的表叔，金庸是徐志摩的姑表弟，琼瑶是徐志摩的表外甥女，徐志摩还与厉麟似、钱学森也有亲戚关系。
良好的家庭背景，让徐志摩从小就受到了很好的教育。
徐志摩在浙江老家上完高中以前课业后，于1915年夏，考入上海浸信会学院暨神学院（沪江大学前身，现为上海理工大学）就读大学课程。
后离沪北上，进入北京大学法科就读。
论徐志摩的诗歌创作:徐志摩的诗歌创作主张是什么
徐志摩不仅是20世纪二、三十年代中国诗坛上一位很有声望的诗人，也是一位颇有争议的传奇人物。
朱自清先生曾说过：“现代中国诗人须首推徐志摩和郭沫若。
”但也有人骂徐志摩是诗坛“小丑”。
对前人的否定与批判当然能引以为鉴，但肯定与赞扬更加符合审美心理，于社会于历史也更有积极意义。
鲁迅先生说得好：“世间有所谓‘就事论事’的办法，现在就诗论诗，或者也可以说是无碍的罢。
不过我以为倘要论文，最好是顾及全篇，并且顾及作者的全人，以及他所处的社会状态，这才较为确切。
要不然，是很容易近于说梦的！”同样，我们看待徐志摩不是看他说的、写的、做的是否符合当下的政治标准和社会需求，而是看他对所处时代和整个历史做了些什么。
只要我们不把诗人当作超人，那么，以一句或两句不理想的诗来否定一个诗人丰富的和复杂的存在的偏向，就会失去全部意义。
显然是结束上述状态的时候了，因为新的时代召唤我们审视历史留下的误差，并提醒我们注意像徐志摩这样长期受到另种看待的诗人重新唤起人们热情的原因。
一、不竭的创作源泉 徐志摩与人不同的地方就是他一生对于“爱、自由、美”的顽强不悔的追求。
纵观徐志摩短暂的一生，颇多传奇色彩：他生于富商之家，不继父业却成了诗人；
放弃唾手可得的经济学博士学位而离美赴英；
一生谢绝旧政府的邀请不愿当官；
与平民百姓交好甚至与乞丐做朋友；
家中有楼房他不要住，偏要到穷山僻野的寺院中去住；
与出身名门、贤淑端庄的张幼仪离婚，追求林徽因不成，后遇陆小曼两人爱得感天动地……凡此种种，无不表现出他至情真率的个性。
他的这些石破天惊的举动，尽管与当时的社会格格不入，但都是他听命于心灵呼唤的自由选择。
他正是想以自己的行动为表率，以抗衡恶俗，救助他人。
他在写给张幼仪要求离婚的信中说：“……真生命必自奋斗自求得来！……彼此有改良社会之心，彼此有造福人类之心，其先自作榜样，勇决智断，彼此尊重人格，自由离婚，止绝苦痛，始兆幸福，皆在此矣。
”在徐志摩看来，解除了这种没有爱情的婚姻关系，就解除了痛苦。
假如没有这种勇气，怎么能谈得上改良社会，造福人类。
他的离婚、再婚，无非是想争取自己真正的恋爱，真正的幸福，真正的生命。
徐志摩最动人的特点，是他那不可信的纯净的天真，对他的理想的愚诚，对艺术欣赏的认真，体会感情的切实，全是难能可贵到极点。
他站在雨中等虹，他甘冒社会的大不韪争他的恋爱自由；
他常能走几里路去采几茎花，费许多周折去看看一个朋友说两句话；
这些，还有许多，都不是我们寻常能够轻易了解的神秘。
事实上他只是比我们认真，虔诚到傻气，到痴！那么，他真是个怪人么？不，一点都不是，他只是比我们近情、近理，比我们热诚，比我们天真。
正是这近乎傻、近乎痴的求真精神，让我们认识了一位人世间极为难得可爱的真人――“就使打破了头，也要保持我灵魂的自由！”也正是这可贵的求真精神，使他始终保持旺盛的创作激情。
没有激情的人作不出好诗，更不可能成为优秀诗人。
徐志摩的感情岂止丰富，诗兴勃发时就像“山洪暴发，不分方向地乱冲”，“什么半成熟的未成熟的意念都在指顾间散作缤纷的花雨”，其结果，自然形成了瑕瑜互见，良莠交织的“残破的花样”。
这对于生活在那个时代，有着他那样经历的诗人来说，是非常自然，不足为奇的。
二、虔诚的创作态度 徐志摩吸收和承继了英国浪漫派的诗歌艺术，为自己树立了理想目标。
作为浪漫主义诗人的徐志摩，他为自己确定的人生信仰而竭力地歌唱。
胡适认为徐志摩的人生观是一种“单纯的信仰”：“这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。
他梦想这三个理想的条件能够会合在一个人生里，这是他的单纯的信仰。
他的一生的历史，只是他追求这个单纯信仰的实现的历史。
”在很大程度上，徐志摩诗中的恋爱，指的是这种对于单纯的信仰即理想的人生的虔诚追求。
徐志摩“爱，自由，美”的人生理想，“爱”是最核心的内容，有了理想的爱，人生才是美好的，也才是生命自由的真正实现。
他认为世上并不是没有爱，但大多是不纯粹的，那就不值钱。
须知真爱无罪，就怕爱而不真，做到真字的绝对义那才做到爱字。
当一个人的心上还有上帝时，还觉着“怕”时，那他的思想就没有完全叫爱染色，他的情就没有到晶莹剔透的境界，那就好比一块光泽不纯的宝石，价值不高。
“爱是人生最伟大的一件事实，如何少得一个完全：一定得整个换整个，整个化入整个，像糖化在水里，才是理想的事业，有了那一天，这一生也就有了交代了。
”他是幸运的，因为他不仅这样全身心地爱过，而且他也得到了这样的爱。
尽管当时他们的爱并没有得到世俗的理解，但对于他自己来说却有了交代。
“我没有别的方法，我就有爱；
没有别的天才，就是爱；
没有别的能耐，只是爱；
没有别的动力，只是爱。
我是极空洞的一个穷人，我也是一个极充实的富人――我有的只是爱。
”在爱的理想王国中，他主张做精神的贵族，物质的平民。
他认为在奢华的生活中难有真爱，在俭朴的生活中，爱是有真生命的，像一朵朝露浸着的小草花；
在奢华的生活中，即使有爱，不能纯粹，不能自然，像是热屋子里烘出来的花，半天就有衰萎的忧愁。
遗憾的是，徐志摩的对爱的这一番真情告白是在他去世之后才为世人所了解，否则他的离婚、再婚何至于遭遇诸多的非议与嘲讽？又遗憾的是，徐志摩生不逢时、生不逢地，在20世纪20年代的中国，父母之命、媒妁之言还在盛行，婚姻与爱情无关，允许男人三妻四妾，却视徐志摩擅自离婚、自由恋爱为大逆不道。
可以想象，在当时环境下诗人为追求自己的真爱、实现其真爱的理想是何等的艰难，真爱的孤帆需要何等的勇气才能破冰前行,而他居然做到了！《爱眉小札》是他的丰碑，他在书写他的爱的同时，也书写下他自己的尊严。
在爱的领域里，他的确是一个至高点。
尽管徐志摩反抗礼教，追求理想的真爱，从茫茫的人海中访我唯一灵魂之伴侣的努力，最后以不完美的情感悲剧而告终，但他的爱情历程见证了真爱的痛并快乐着，也见证了一个时代的困惑和悲哀。
徐志摩的爱情诗为他的诗名争得了很大的荣誉，但这类爱情诗又使他遭到更大的误解。
艾青说他“擅长的是爱情诗”，“他在女性面前显得特别饶舌”，就体现了批判的意向。
徐志摩江南才子型的温情在他的爱情诗中有鲜明的展示。
但对此理解若是过实了，难免要产生误差。
好在人们对此均有不同程度的警觉。
朱自清说：“他的情诗，为爱情而咏爱情，不一定是现实生活的表现，只是想象着自己保举自己作情人，如西方诗家一样。
”茅盾讲：“我以为志摩的许多披着恋爱外衣的诗，不能够当作单纯的情诗来看的；
透过那恋爱的外衣，有他的那个对于人生的单纯信仰。
”这些评论都精辟地指出了徐志摩的“假想”的恋爱。
三、善与美的创作主题 徐志摩对任何人任何事都只是一团同情心，一团爱，从没有疑心，从不会妒忌，他是朋友们的链锁，谁也不能抵抗他的同情心，谁也不能避开他的粘着性。
如果说爱是他的出发点，那么善与美便是他理想的终点，是他创作的主旋律。
徐志摩与林徽音、梁思成的莫逆之交是最令人感动的。
当徐志摩不顾一切地听从心灵的呼唤，追求他心目中的女神时，林徽音这位留过洋但又不失传统理性的才女，因不愿破坏他人的幸福、承受第三者的罪名，而听从父母之命，选择了梁思成，留给徐志摩一生的思念，造成了徐志摩不可弥补的终身遗憾。
自己心中的恋人却成了他人的妻子，尽管心在滴血，尽管泪往心流，尽管难以忘怀，尽管情不自禁，但诗人尊重她的选择。
他把自己的感情深深地埋在心底，并化作最真挚的友情，以兄长般的情谊无私地照应着他们的生活。
梁思成与林徽音，曾经的情敌与恋人，终因徐志摩的真心相待、坦然相处而成为日后最好的朋友。
更为可贵的还有徐志摩对女性的尊重与关怀。
在那男尊女卑、三妻四妾的社会，有的是道貌岸然的所谓君子，他们把女性视为他们的“战利品”、“玩物”和“家奴”，女性在他们面前谈不上人格，更没有尊严。
在这样的一个时代，徐志摩对纯真爱情的大胆追求与赞美便显得弥足珍贵。
他不仅把女性放在了平等的地位，而且他还大声呼吁女性应与男子共同继承并且继续生产人类全部的文化产业；
给“女子无才便是德”这一句造孽的格言以报复，并给男性一个不容否认的反证；
同时期望女性把温柔都给了她的郎的同时，她的天才她的能力却得贡献给社会与人类。
这样的呼吁与期待，对于当时的女性来说，无疑是黑夜烛光，沙漠甘露，寒冬炭火。
这样的换位思考，在当时的社会背景下，对于女性是何等的真！何等的诚！何等的善！可见真、善是他一生孜孜以求的理想所在，也是贯穿其作品的不变主题。
有些人虽有长长一生，灵魂中因失去了真，生命如同一段朽木，一潭死水，一片荒漠！徐志摩的一生短暂得如同一缕飘向天空的轻烟，甚至没来得及领略中年的成熟便消失了，但他却被长久地谈论着而为人们所不忘。
做人，率性天然；
论爱，晶莹剔透；
待友，以心换心；
为文，至情至善。
真是他的魂，他的梦，他的根,也是徐志摩创作个性的最本质特征。
应巧姿，浙江师范大学教育硕士，浙江金华广播电视大学副教授，主要研究方向：现当代文学、大学语文教学。
徐志摩诗歌的艺术特色是什么？
诗歌有独特风格，对新诗发展有推动作用。
徐志摩在我国新诗发展史上，曾经产生过一定的影响，他为新诗的发展进行过种种试验和探索。
他的诗歌有着相当鲜明的独特风格，并有一定的艺术技巧。
徐志摩还是新月派的代表人物，他对我国新诗发展曾经起过一定的推动和影响作用。
他的诗字句清新，韵律谐和，比喻新奇，想象丰富，意境优美，神思飘逸，富于变化，并追求艺术形式的整饬、华美，具有鲜明的艺术个性。
徐志摩的代表作品有《再别康桥》《翡冷翠的一夜》等。
另外，他的散文也自成一格，并取得了不亚于诗歌的成就，其中《自剖》，《想飞》，《我所知道的康桥》，《翡冷翠山居闲话》等都是传世的名篇。
出生富商之家，为寻救国之道去留学徐志摩于1897年1月15日（清光绪二十三年十二月十三日），出生在浙江省海宁县硖石镇。
徐家世代经商，徐志摩的父亲徐申如更是清末民初的实业家，早年继承祖业，独资经营徐裕丰酱园。
清光绪二十三年(1897)，合股创办硖石第一家钱庄——裕通钱庄，后又开设人和绸布号。
成为远近闻名的硖石首富。
徐志摩是徐家的长孙独子，因家境富裕，他从小过着舒适优裕的公子哥般的生活。
当时的不少名人都是他家的亲戚，如沈钧儒是徐志摩的表叔，金庸是徐志摩的姑表弟，琼瑶是徐志摩的表外甥女，徐志摩还与厉麟似、钱学森也有亲戚关系。
良好的家庭背景，让徐志摩从小就受到了很好的教育。
徐志摩在浙江老家上完高中以前课业后，于1915年夏，考入上海浸信会学院暨神学院（沪江大学前身，现为上海理工大学）就读大学课程。
后离沪北上，进入北京大学法科就读。
论徐志摩的诗歌创作:徐志摩的诗歌创作主张是什么
徐志摩不仅是20世纪二、三十年代中国诗坛上一位很有声望的诗人，也是一位颇有争议的传奇人物。
朱自清先生曾说过：“现代中国诗人须首推徐志摩和郭沫若。
”但也有人骂徐志摩是诗坛“小丑”。
对前人的否定与批判当然能引以为鉴，但肯定与赞扬更加符合审美心理，于社会于历史也更有积极意义。
鲁迅先生说得好：“世间有所谓‘就事论事’的办法，现在就诗论诗，或者也可以说是无碍的罢。
不过我以为倘要论文，最好是顾及全篇，并且顾及作者的全人，以及他所处的社会状态，这才较为确切。
要不然，是很容易近于说梦的！”同样，我们看待徐志摩不是看他说的、写的、做的是否符合当下的政治标准和社会需求，而是看他对所处时代和整个历史做了些什么。
只要我们不把诗人当作超人，那么，以一句或两句不理想的诗来否定一个诗人丰富的和复杂的存在的偏向，就会失去全部意义。
显然是结束上述状态的时候了，因为新的时代召唤我们审视历史留下的误差，并提醒我们注意像徐志摩这样长期受到另种看待的诗人重新唤起人们热情的原因。
一、不竭的创作源泉 徐志摩与人不同的地方就是他一生对于“爱、自由、美”的顽强不悔的追求。
纵观徐志摩短暂的一生，颇多传奇色彩：他生于富商之家，不继父业却成了诗人；
放弃唾手可得的经济学博士学位而离美赴英；
一生谢绝旧政府的邀请不愿当官；
与平民百姓交好甚至与乞丐做朋友；
家中有楼房他不要住，偏要到穷山僻野的寺院中去住；
与出身名门、贤淑端庄的张幼仪离婚，追求林徽因不成，后遇陆小曼两人爱得感天动地……凡此种种，无不表现出他至情真率的个性。
他的这些石破天惊的举动，尽管与当时的社会格格不入，但都是他听命于心灵呼唤的自由选择。
他正是想以自己的行动为表率，以抗衡恶俗，救助他人。
他在写给张幼仪要求离婚的信中说：“……真生命必自奋斗自求得来！……彼此有改良社会之心，彼此有造福人类之心，其先自作榜样，勇决智断，彼此尊重人格，自由离婚，止绝苦痛，始兆幸福，皆在此矣。
”在徐志摩看来，解除了这种没有爱情的婚姻关系，就解除了痛苦。
假如没有这种勇气，怎么能谈得上改良社会，造福人类。
他的离婚、再婚，无非是想争取自己真正的恋爱，真正的幸福，真正的生命。
徐志摩最动人的特点，是他那不可信的纯净的天真，对他的理想的愚诚，对艺术欣赏的认真，体会感情的切实，全是难能可贵到极点。
他站在雨中等虹，他甘冒社会的大不韪争他的恋爱自由；
他常能走几里路去采几茎花，费许多周折去看看一个朋友说两句话；
这些，还有许多，都不是我们寻常能够轻易了解的神秘。
事实上他只是比我们认真，虔诚到傻气，到痴！那么，他真是个怪人么？不，一点都不是，他只是比我们近情、近理，比我们热诚，比我们天真。
正是这近乎傻、近乎痴的求真精神，让我们认识了一位人世间极为难得可爱的真人――“就使打破了头，也要保持我灵魂的自由！”也正是这可贵的求真精神，使他始终保持旺盛的创作激情。
没有激情的人作不出好诗，更不可能成为优秀诗人。
徐志摩的感情岂止丰富，诗兴勃发时就像“山洪暴发，不分方向地乱冲”，“什么半成熟的未成熟的意念都在指顾间散作缤纷的花雨”，其结果，自然形成了瑕瑜互见，良莠交织的“残破的花样”。
这对于生活在那个时代，有着他那样经历的诗人来说，是非常自然，不足为奇的。
二、虔诚的创作态度 徐志摩吸收和承继了英国浪漫派的诗歌艺术，为自己树立了理想目标。
作为浪漫主义诗人的徐志摩，他为自己确定的人生信仰而竭力地歌唱。
胡适认为徐志摩的人生观是一种“单纯的信仰”：“这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。
他梦想这三个理想的条件能够会合在一个人生里，这是他的单纯的信仰。
他的一生的历史，只是他追求这个单纯信仰的实现的历史。
”在很大程度上，徐志摩诗中的恋爱，指的是这种对于单纯的信仰即理想的人生的虔诚追求。
徐志摩“爱，自由，美”的人生理想，“爱”是最核心的内容，有了理想的爱，人生才是美好的，也才是生命自由的真正实现。
他认为世上并不是没有爱，但大多是不纯粹的，那就不值钱。
须知真爱无罪，就怕爱而不真，做到真字的绝对义那才做到爱字。
当一个人的心上还有上帝时，还觉着“怕”时，那他的思想就没有完全叫爱染色，他的情就没有到晶莹剔透的境界，那就好比一块光泽不纯的宝石，价值不高。
“爱是人生最伟大的一件事实，如何少得一个完全：一定得整个换整个，整个化入整个，像糖化在水里，才是理想的事业，有了那一天，这一生也就有了交代了。
”他是幸运的，因为他不仅这样全身心地爱过，而且他也得到了这样的爱。
尽管当时他们的爱并没有得到世俗的理解，但对于他自己来说却有了交代。
“我没有别的方法，我就有爱；
没有别的天才，就是爱；
没有别的能耐，只是爱；
没有别的动力，只是爱。
我是极空洞的一个穷人，我也是一个极充实的富人――我有的只是爱。
”在爱的理想王国中，他主张做精神的贵族，物质的平民。
他认为在奢华的生活中难有真爱，在俭朴的生活中，爱是有真生命的，像一朵朝露浸着的小草花；
在奢华的生活中，即使有爱，不能纯粹，不能自然，像是热屋子里烘出来的花，半天就有衰萎的忧愁。
遗憾的是，徐志摩的对爱的这一番真情告白是在他去世之后才为世人所了解，否则他的离婚、再婚何至于遭遇诸多的非议与嘲讽？又遗憾的是，徐志摩生不逢时、生不逢地，在20世纪20年代的中国，父母之命、媒妁之言还在盛行，婚姻与爱情无关，允许男人三妻四妾，却视徐志摩擅自离婚、自由恋爱为大逆不道。
可以想象，在当时环境下诗人为追求自己的真爱、实现其真爱的理想是何等的艰难，真爱的孤帆需要何等的勇气才能破冰前行,而他居然做到了！《爱眉小札》是他的丰碑，他在书写他的爱的同时，也书写下他自己的尊严。
在爱的领域里，他的确是一个至高点。
尽管徐志摩反抗礼教，追求理想的真爱，从茫茫的人海中访我唯一灵魂之伴侣的努力，最后以不完美的情感悲剧而告终，但他的爱情历程见证了真爱的痛并快乐着，也见证了一个时代的困惑和悲哀。
徐志摩的爱情诗为他的诗名争得了很大的荣誉，但这类爱情诗又使他遭到更大的误解。
艾青说他“擅长的是爱情诗”，“他在女性面前显得特别饶舌”，就体现了批判的意向。
徐志摩江南才子型的温情在他的爱情诗中有鲜明的展示。
但对此理解若是过实了，难免要产生误差。
好在人们对此均有不同程度的警觉。
朱自清说：“他的情诗，为爱情而咏爱情，不一定是现实生活的表现，只是想象着自己保举自己作情人，如西方诗家一样。
”茅盾讲：“我以为志摩的许多披着恋爱外衣的诗，不能够当作单纯的情诗来看的；
透过那恋爱的外衣，有他的那个对于人生的单纯信仰。
”这些评论都精辟地指出了徐志摩的“假想”的恋爱。
三、善与美的创作主题 徐志摩对任何人任何事都只是一团同情心，一团爱，从没有疑心，从不会妒忌，他是朋友们的链锁，谁也不能抵抗他的同情心，谁也不能避开他的粘着性。
如果说爱是他的出发点，那么善与美便是他理想的终点，是他创作的主旋律。
徐志摩与林徽音、梁思成的莫逆之交是最令人感动的。
当徐志摩不顾一切地听从心灵的呼唤，追求他心目中的女神时，林徽音这位留过洋但又不失传统理性的才女，因不愿破坏他人的幸福、承受第三者的罪名，而听从父母之命，选择了梁思成，留给徐志摩一生的思念，造成了徐志摩不可弥补的终身遗憾。
自己心中的恋人却成了他人的妻子，尽管心在滴血，尽管泪往心流，尽管难以忘怀，尽管情不自禁，但诗人尊重她的选择。
他把自己的感情深深地埋在心底，并化作最真挚的友情，以兄长般的情谊无私地照应着他们的生活。
梁思成与林徽音，曾经的情敌与恋人，终因徐志摩的真心相待、坦然相处而成为日后最好的朋友。
更为可贵的还有徐志摩对女性的尊重与关怀。
在那男尊女卑、三妻四妾的社会，有的是道貌岸然的所谓君子，他们把女性视为他们的“战利品”、“玩物”和“家奴”，女性在他们面前谈不上人格，更没有尊严。
在这样的一个时代，徐志摩对纯真爱情的大胆追求与赞美便显得弥足珍贵。
他不仅把女性放在了平等的地位，而且他还大声呼吁女性应与男子共同继承并且继续生产人类全部的文化产业；
给“女子无才便是德”这一句造孽的格言以报复，并给男性一个不容否认的反证；
同时期望女性把温柔都给了她的郎的同时，她的天才她的能力却得贡献给社会与人类。
这样的呼吁与期待，对于当时的女性来说，无疑是黑夜烛光，沙漠甘露，寒冬炭火。
这样的换位思考，在当时的社会背景下，对于女性是何等的真！何等的诚！何等的善！可见真、善是他一生孜孜以求的理想所在，也是贯穿其作品的不变主题。
有些人虽有长长一生，灵魂中因失去了真，生命如同一段朽木，一潭死水，一片荒漠！徐志摩的一生短暂得如同一缕飘向天空的轻烟，甚至没来得及领略中年的成熟便消失了，但他却被长久地谈论着而为人们所不忘。
做人，率性天然；
论爱，晶莹剔透；
待友，以心换心；
为文，至情至善。
真是他的魂，他的梦，他的根,也是徐志摩创作个性的最本质特征。
应巧姿，浙江师范大学教育硕士，浙江金华广播电视大学副教授，主要研究方向：现当代文学、大学语文教学。
