一代宗师剧本(一代宗师剧本是谁写的)
王家卫的《一代宗师》到底好看在哪？这部电影的口碑如何？
王家卫的《一代宗师》到底好看的地方以及这部电影的口碑非常好！王家卫的《一代宗师》，颇细腻的片子，王家卫上海人，片子的风格也非常上海味，腻腻乎乎，画面精致，影影约约；
电影讲述了民国时期南北武林多个门派之间的争斗，虽然不懂“
武林”
，但是懂“
人情”
；
各派武学宗师在“
武林”
中坚守着自己的一生；
这是一部充满诗意且浪漫的电影，导演风格很突出，在多个碎片化的故事组接中表达了别样的“
江湖”
。
好似潺潺流水，不紧不慢，娓娓道来了中国武学的哲学精神。
《一代宗师》从2001年开始筹拍，到2012年才正式拍完，总共花了10年时间。
王家卫的电影这么成功，有一部分原因就是很会挑演员，所以在赵本山的帮助期间，觉得赵本山形象很符合电影中的一个角色，于是就发出邀请，让他出演《一代宗师》。
不过王家卫“
十年磨一剑”
拍出来的《一代宗师》，倒也确实堪称经典。
导演王家卫、主演章子怡、服装造型张叔平…
…
凭借这部电影，几乎把全世界的各大电影奖项都拿了个遍。
他讲的其实是王家卫心目中理想的事业家庭以及爱情观，以及他在那个年龄对人生的思考和对人情世故的看法，这就是我所理解的一代宗师。
《一代宗师》王家卫的风格贯彻的很彻底，讲的风雨飘摇年代的南拳北腿的历史，实际说的是不屈让的中国文化和传统精神和近代中国的历史，电影可以汲取很多精神，念念不忘，必有回响。
随着年龄的增长，生活阅历的丰富，越来越能读懂王氏电影的独特魅力。
再看《一代宗师》，感到很有韵味。
《一代宗师》是不是王家卫最好的作品？
王家卫的电影，画面、台词、镜头总是深深印着一种独有的风格美。
每一个镜头都看得出是下了心血和诚意的，几乎每一帧都能做桌面做背景，如此用心的做一部电影，这在大陆导演中是极少，佩服王家卫做电影的执着和情怀，这是我最欣赏的一点。
演员来讲，整部影片中只有梁朝伟能做到收放自如，其他人的表演总有一点过重或是走神或是照本宣科，但总体来说，都是比较到位的，精彩的。
特别喜欢章子怡的角色，刚柔并济，孤傲柔美。
在大时代的背景下，命运弄人，背负报仇的包袱，虽说最后大仇得报但却输了人生，可叹。
然究其根本她还是女儿身，感情上，在最好的时间遇到对的人而偏偏又时间太短，爱情如惊鸿一瞥，如烟花绽放，大时代是一个选择，她选择留在自己最快乐的时光里；
武学上，见自己见天地，但却终究见不到众生。
宫若梅在影片中代表一种执念，执念总带有一种偏执的属性，海纳百川是因为在众人之下，孤傲偏执之心自然是见不到众生的。
相比叶问，叶问一直是理性和武学的象征，影片中已经点明，一个饼在别人眼中是一个武林而在叶问眼中是一个世界；
宫若梅在跟他吐露心声谈论人生的时候他还是依旧追着武学高山这个话题不放；
叶问传灯无数到最后却依旧不挂永春招牌，他心底向往的是千拳一路天下大同，我认为这就是见众生的境界了。
电影从头到尾都是以武学为主线，人物感情命运为副线，丝毫没有错位而一以贯之，不愧为《一代宗师》。
时隔两年之际，《一代宗师》以3D版本的重剪模式再次回归大荧幕，这一版本的剪接不仅增强了叙事的流畅性，在此基础上还更加明确地道出了“宗师”在大时代的起落；
影片将华丽的视觉效果与内在的历史隐喻相结合，那些散落在片中的角色，以及被命运与时代串起的线索，无不诉说着王家卫对中华武学精髓的延续与传承。
《一代宗师》是一部记载体武侠电影，然而让人惊喜的是片中的每一句台词都包含着武学的内涵与修养，并通过以文说武的方式将传统文化与中国武学完美结合。
而深藏不露却永远都是江湖梦的主题，这种不安分的情怀让怀揣秘密的人变得从容淡定，更让那些平凡面孔下的普通人在不经意之间成为了深不可测的武林高手；
从清末到日本人入侵，几个人从北向南漂泊看似是宗师的命运，实则是一代人的命运，更是武林走向陌路时期所呈现出的江湖人缩影。
“世间所有的相遇，都是久别重逢。
”宫二与叶问因比武在分岔口相遇，之后两人却越走越远，形同陌路；
十几年的孤独与守望，都随着年华老去逐渐成为过往云烟，他们希望有生之年还能再见一面，然而人生无常，或许是因为太多的遗憾才让彼此倍感珍惜；
宫二为了父亲与门面，因此放弃了婚姻，只为一心报仇，为父亲讨一个公道；
而叶问为了挽回宫家的面子，只有甘愿认输，把内心对宫二的念念不忘完全放在心底，然而人生真正能够忘记的却往往是那些举足轻重的琐事，那些刻骨铭心的往事，却是无论如何也无法去埋葬的。
多年以后，叶问依然“惦记着”与宫二相遇时的美好时光，他想与宫二再次重逢，不为交手，只为找回曾经的那段缘分。
然而他的美好幻想却始终抵不过残酷的现实，宫二的选择令她失去了一段好姻缘，因此与叶问一辈子擦身而过，她心高气傲，只为能见天地与众生，但叶问却因此成为了她一生的执念，她想放下，却总在不经意之间把他记起；
其实叶问也后悔过他的选择，当同父异母的几兄妹分完财产各奔东西时，他却终身都没有再回佛山，“没有身后身，回头无岸”却不料“隔山隔海不归来”。
“一横一竖”是叶问在武林门派纷乱之时，为自己坚守的一盏明灯，更是他勇敢放下执念，直面人生的光明大道；
人世间总是有太多的无可奈何，但也正因为如此，才让曾经逝去的武林与武侠精神变得弥足珍贵。
《一代宗师》大概是2013年最出彩的华语电影，从入围“奥斯卡最佳外语片9强”和最终两项提名的成绩来看足以有这样的说服力，同时也是华语电影近几年在奥斯卡斩获最好的一次，但同时《一代宗师》也是争议最大的华语电影，有人批评王家卫一贯散漫的叙事模式，不成型的故事，这部电影可能不是王家卫导演最好的一部电影，但是不可否认的是《一代宗师》给我们带来的震撼，不仅仅是因为他开创了中国武侠片的新纪元，同时也是王家卫电影生涯的一座里程碑。
你可以说这是典型的王家卫的电影，也可以说这是非典型的王家卫电影。
念念不忘，必有回响，念念不忘的不仅仅是情愫，更多的是王家卫对于一个老故事的独特情怀，是王家卫每一部片子都有与生俱来的一种遗憾之美的气质，王家卫总是在对于故事的把握上有一种随性的表现，无论是《阿飞正传》还是《重庆森林》也不管是《花样年华》还是《2046》，在美好的背后总是人生充满的遗憾，而《一代宗师》不过只是在叶问身上发生的又一个《花样年华》，只是梁朝伟穿上了长袍，周慕云变成了叶问。
所以我说《一代宗师》是换了一件外衣的老故事。
王家卫也不仅在《一代宗师》中启用自己最爱的演员，同时也大胆的用了赵本山、小沈阳这样的看起来并不是王家卫电影气质的演员，在片子中却也没有丝毫的违和感，而赵本山以一个符号化人物的方式出现体现出他演技的精湛，小沈阳在大陆版的唯一一场戏当中也让人眼前一亮。
而整片给人带来最多惊喜的并不是梁朝伟的叶问，而是章子怡的宫二，从宫二出现的第一场戏开始章子怡就卯足了那一股劲儿，而这股劲不再是当年李安手中的《卧虎藏龙》中的玉娇龙，而是彻彻底底的外柔内刚的宫二，戏不再只是都在脸上，而是真真实实的流在了镜头里，一举手一投足，一开口一回眸，她都不再是章子怡，而是宫二，那一种情绪不再是如洪水般的爆发，而是如一股清泉源源不断，但是力道十足，而最后一段戏的如梦幻般的场景中，宫二的那一丝柔软也随着漂浮的青烟缓缓的从镜头前流露，不得不让人拍手称快，回味至极，宫二也必将是成为章子怡演绎生涯的巅峰之作，至少宫二她演绝了，章子怡成就了宫二，而宫二也成就了章子怡。
在《一代宗师》里看到的依然最多的是王家卫独有的非戏剧性的剧作结构，精美的场景设置，考究的服装，意味深长的台词，绝美的镜头。
镜头语言的运用最是让人回味，冷暖色调的大胆运用，一推一摇，每一个镜头的运用都像极了一个有着深厚功力的武林高手在展示着自己的功夫，不急不缓，恰到好处，抓住了眼睛也抓住了心，这种功夫不流于表面，而是切切实实的一招一式，华丽又真切，打斗镜头中细腻的升格，疯狂的特写运用，把功夫从大场面做成了纤毫之争，可见王家卫对于自己的镜头的自信，特别是在金楼之中宫二和叶问的打斗戏，更是把暧昧的气氛和两人的萌生的情愫表现的淋漓尽致，当局者如梦如痴，旁观者如痴如醉。
十年磨一剑，大格局、大情怀、小情绪。
这是武林，也是性情，这是《一代宗师》的成功之处，在如此的故事背景之下，王家卫依然不忘初衷，坚持本我，用一个老故事，讲了一个新的遗憾。
这可能是最好的叶问，最好的宫二，但这可能不是最好的王家卫。
但是《一代宗师》已然成为了一部传世佳作。
他的电影家喻户晓，拍戏折磨人也是出了名的“2046”拍了5年，“一代宗师”拍了13年，一个镜头可以拍60次，冒犯了无数的明星大咖，张学友不愿意和他合作，骂哭了梁朝伟，拍电影不用剧本，却可以出一部经典。
“拖延症”...。
一部完整的电影剧本有多少字？
一部完整的电影剧本有多少字是没有绝对标准的。
西方主流剧本创作理论认为，一个标准电影剧本的篇幅大约有120页（英文），或长两个小时。
不论你的剧本全用对话、全用描写，或两者兼有之，均可按一分钟一页来计算。
规矩是不变的——电影剧本中的一页等于银幕时间一分钟。
第一幕是开端，可看成建置(setup)部分，这是因为你要用30页左右的稿纸去建置（确定）你的故事。
如果你去看电影，你时常会自觉或不自觉地做出判断——你是否喜爱这部影片。
你应该及时地抓住你的读者。
你应该用大约十页的篇幅来让读者明白谁是你的主要人物，什么是故事的前提，故事的情境是什么。
（中文剧本一页相当于英文剧本两页）扩展资料：影视剧本的文体构造：影视剧本文体在结构形式上的特点，即章法特征。
具体说，就是镜头（场面、段落）与蒙太奇的体现和设计。
较规范的影视剧本，其结构形式大都以场面为叙述单元，通过蒙太奇方式连结成篇；
每一个场面，又由一个或数个镜头组成，而镜头与镜头之间，也是通过蒙太奇联络。
有人认为，镜头与蒙太奇之类是导演掌握的事，编剧可以不管，这种看法是完全错误的。
其实影视创作是一个完整的不可分割的系统工程，根本不存在完全独立的创作阶段。
镜头、蒙太奇是影视创作的不可或缺的特定表现手段，无论编剧、导演、剪辑师，他们虽分头工作（很多时候，也有其中两者、甚至三者集于一身的），但其创作却是相辅相成，可谓“和则俱荣，分则两伤”。
参考资料来源：-影视剧本参考资料来源：-电影剧本。
一部完整的电影剧本有多少字？
一部完整的电影剧本有多少字是没有绝对标准的。
西方主流剧本创作理论认为，一个标准电影剧本的篇幅大约有120页（英文），或长两个小时。
不论你的剧本全用对话、全用描写，或两者兼有之，均可按一分钟一页来计算。
规矩是不变的——电影剧本中的一页等于银幕时间一分钟。
第一幕是开端，可看成建置(setup)部分，这是因为你要用30页左右的稿纸去建置（确定）你的故事。
如果你去看电影，你时常会自觉或不自觉地做出判断——你是否喜爱这部影片。
你应该及时地抓住你的读者。
你应该用大约十页的篇幅来让读者明白谁是你的主要人物，什么是故事的前提，故事的情境是什么。
（中文剧本一页相当于英文剧本两页）扩展资料：影视剧本的文体构造：影视剧本文体在结构形式上的特点，即章法特征。
具体说，就是镜头（场面、段落）与蒙太奇的体现和设计。
较规范的影视剧本，其结构形式大都以场面为叙述单元，通过蒙太奇方式连结成篇；
每一个场面，又由一个或数个镜头组成，而镜头与镜头之间，也是通过蒙太奇联络。
有人认为，镜头与蒙太奇之类是导演掌握的事，编剧可以不管，这种看法是完全错误的。
其实影视创作是一个完整的不可分割的系统工程，根本不存在完全独立的创作阶段。
镜头、蒙太奇是影视创作的不可或缺的特定表现手段，无论编剧、导演、剪辑师，他们虽分头工作（很多时候，也有其中两者、甚至三者集于一身的），但其创作却是相辅相成，可谓“和则俱荣，分则两伤”。
参考资料来源：-影视剧本参考资料来源：-电影剧本。
