再别康桥全诗-再别康桥全诗原文

再别康桥原文及注释

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以下是我帮大家整理的再别康桥原文及注释，欢迎大家分享。

再别康桥原文 轻轻的我走了， 正如我轻轻的来;
我轻轻的招手， 作别西天的云彩。

---- 那河畔的金柳， 是夕阳中的新娘;
波光里的艳影， 在我的心头荡漾。

---- 软泥上的青荇⑴， 油油的在水底招摇⑵;
在康河的柔波里， 我甘心做一条水草! ---- 那榆荫下的一潭， 不是清泉，是天上虹;
揉碎在浮藻间， 沉淀着彩虹似的梦。

---- 寻梦?撑一支长篙⑶， 向青草更青处漫溯⑷;
满载一船星辉， 在星辉斑斓里放歌。

---- 但我不能放歌， 悄悄是别离的笙箫;
夏虫也为我沉默， 沉默是今晚的康桥! ---- 悄悄的我走了， 正如我悄悄的来;
我挥一挥衣袖， 不带走一片云彩。

字词注释： ⑴青荇(xìng)：多年生草本植物，叶子略呈圆形，浮在水面，根生在水底，花黄色。

⑵招摇：这里有“逍遥”之意。

⑶篙(gāo)：用竹竿或杉木等制成的撑船工具。

⑷溯(sù)：逆着水流的`方向走。

再别康桥段落划分 第一节：写只身悄悄来到和离开康桥时的情景，同时透露了难分难舍的离情，给全诗定下抒情的基调;
第二～五节：写康河里的情景，浸透诗人无限欢喜和眷恋的感情 第六节：诗人由幻想回到现实，想到今晚要和康桥离别，情绪低落下来 第七节：“天下无不散的筵席”，诗人已经接受了要离开的这个事实，“挥一挥衣袖，不带走一片云彩”表现了一种离别时的洒脱.。

再别康桥原文解析

说到再别康桥其实大家也知道的，那就是话说这个诗大家应该都读过吧，下面是我收集整理的再别康桥原文解析，欢迎阅读参考！ 再别康桥原文 作者-徐志摩 轻轻的我走了，正如我轻轻的来;
我轻轻的招手，作别西天的云彩。

那河畔的金柳，是夕阳中的新娘;
波光里的艳影，在我的心头荡漾。

软泥上的青荇，油油的在水底招摇;
在康河的柔波里，我甘心做一条水草! 那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹;
揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。

寻梦?撑一支长篙，向青草更青处漫溯;
满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。

但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫;
夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥! 悄悄的我走了，正如我悄悄的来;
我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。

再别康桥表达了什么 康桥给徐志摩的记忆是最深刻的。

于是想要告别，往事就会如陈酒香气回肠，激荡心扉。

徐便是如此，往日康桥的一幕幕情景再现眼前：金柳，青荇，潭水，三个意象表现了作者对康桥的眷恋。

对这份眷恋的加重升华，应该说是从第五节“寻梦——”开始，而正是那潭水中“沉淀着彩虹似的梦”勾起了他对当年的旧梦，那些缠绵的“宿愿”和“理想”的记忆。

景色依旧，人事全非，诗人想再寻旧欢，注定是不可能的事。

于是“不能放歌”“只好沉默”。

此时此刻“沉默”的不是“今晚的康桥”，是作者自己。

诗人已完全陷入对往昔生活的甜蜜回忆之中。

当作者醒来，再次明白他是在告别，使得诗的结尾便带上几分苦涩，怅惘和难言的情怀。

于是，这最后的“挥袖”便带了几分无奈进去，诗人不愿带走一片云彩，那云彩想来便是那些梦，诗人可能只是想把它永远地珍藏在心中（也许包括那些和泰戈尔一起的日子）。

这首诗的美，当然不只在诗人那份细腻的感情上，在艺术形式上，音乐的美和建筑的美皆融其中，这大约是好多人喜欢的原因吧。

再别康桥赏析 诗人一开头用三个轻轻的，写作别母校的离别情绪，给人一种宁静的氛围，同时也把自己对康桥的缠绵之情淋漓尽致的表现了出来。

在诗人的心中康桥已经被理想化、诗化了，诗人对那里的一草一木，无不包含着深情厚意。

西天的云彩，河畔的金柳，软泥上的青荇，榆荫下的清泉，星光斑斓的夜色，沉默的夏虫，无一不被理想化、诗化、人格化。

康河边那婀娜多姿的翠柳被夕阳染成灿烂的金色，宛如戴着红盖头的美丽动人的新娘，夕阳又把她的艳影投入微波荡漾的康河。

诗人完全沉醉在这如诗如画的黄昏美景中，他神思恍惚，心儿似乎又成了康河的水波，那新娘的艳影在我的心头荔漾，诗人对康桥是那么痴迷，以至于当他看到软泥上的青荇，油油的在水底招摇时，顿生羡蕴之情。

他竟甘心做一条水草，渴望如那水草一般永远生活在康河柔波的爱抚中，榆荫下那一潭清泉也被夕阳点染的绚丽迷人，仿佛是那七色的彩虹揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。

诗人在康河留连忘返，夜色降临还不忍商去，他一支长篙，向青草更深处漫溯，在星辉斑斓的`康桥夜色中泛舟寻梦，这里最宜放歌的时候，但诗人已无心放歌，夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥!一切都在不言中，是“此时无声胜有声”!这样自然而然的引出了最后一节那种“悄悄的”心情。

诗人带看几分眷恋，几分惆怅，在沉默中悄然离去。

“诗中有画，画中有诗”这是中国传统诗歌的理想境界，音乐美，绘画美，建筑美的诗学审美观念此时完全呈现在读者的眼前。

《再别康桥》就是一幅美丽的无形画，诗的每一节都可以称得上是一幅述人的图画，如诗的第二节，康河边被夕阳染成纲娜多姿的垂柳加上波光粼粼的色彩艳影。

就构成了一幅康河晚景图。

另外，全诗的结构韵律的独特创新，也让我们窥见了诗人的绝妙艺术风格。

全诗共七节，每节四行，每行两到三个节拍，节奏非常鲜明;
每节二四行押韵，而目每节都自然换韵，读来抑场顿挫，朗朗上口;
整齐中富于变化，使全诗充满了错落有致的美感! 再别康桥作品赏析 此诗是徐志摩最著名的诗篇之一，抒写了诗人故地重游，再别康桥时的情感体验。

诗人在剑桥留学的两年中深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响，追求个性解放的人生理想，追求“爱、自由、美”的生活理想，追求英国式资产阶级民主的政治理想。

然而回国后，诗人屡屡受挫，曾经似“快乐的雪花”般的诗人，变成了“卑微”的“残苇”，发出了绝望的叹息。

理想的幻灭更激起诗人对往昔康桥岁月的回忆与珍惜，诗人以这样的心绪再次漫步康桥上。

因此诗歌反映的情感是复杂的，既有理想幻灭的感伤，更有对母校的挚爱、依恋，以及淡淡的离情别绪。

全诗以三个“轻轻的”起笔，将至深的情怀幻化为西天的云彩，用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人情感表现得真挚、隽永。

这首诗艺术特色鲜明，较为典型地表现了徐志摩诗歌的风格。

诗人善于从生活中捕捉鲜活、富有个性特征的景物形象，糅合诗人的情感与想象，构成鲜明、生动的艺术形象，从而营造了优美、明丽的意境。

那西天的云彩，河畔的金柳、河中的波光艳影，还有那软泥上的青荇……各种物象相映成趣，无不浸透着诗人对康桥的无限深情。

尤其诗人的比喻独特而又贴切，手法巧妙，使情与景融，丰富了诗歌内涵，增强了诗歌的艺术感染力。

本诗结构形式严谨整齐，错落有致。

诗歌语言清莹流丽，音节抑扬合度，节奏轻柔委婉，和谐自然，可以说是“三美”俱备，体现了徐志摩的诗美主张，堪称是徐志摩诗作中的绝唱。

再别康桥原文

轻轻的我走了，正如我轻轻的来；
我轻轻的招手，作别西天的云彩。

那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；
波光里的艳影，在我的心头荡漾。

软泥上的青荇，油油的在水底招摇；
在康河的柔波里，我甘心做一条水草!那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹；
揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。

寻梦?撑一支长篙，向青草更青处漫溯；
满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。

但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；
夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥!悄悄的我走了，正如我悄悄的来；
我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。

作者简介徐志摩生于1897年，原名章垿，字槱森，在英国留学的时候改名为志摩。

徐志摩是现代诗人、散文家，在1931年11月19日，徐志摩搭乘“济南号”飞机时不幸遇难逝世，他的代表作有《志摩的诗》、《云游》、《轮盘》、《再别康桥》等。

《再别康桥》赏析在这首诗里面，康桥不再是一座普通的桥，它已经被诗人理想化了，诗人对母校的一草一木都包含着深情厚意。

诗人一开头用三个轻轻的，写作别母校的离别情绪，给人一种宁静的氛围，也把自己对康桥的缠绵之情表现了出来。

康桥的所有景色都让诗人沉迷，诗人在离别的时候带着几分眷恋与惆怅，表达了诗人舍不得母校的思想感情。

再别康桥原文全文

《再别康桥》是现代诗人徐志摩脍炙人口的诗篇，是新月派诗歌的代表作品。

下面是我收集整理的再别康桥原文全文，欢迎阅读参考！ 《再别康桥》 作者: 徐志摩 轻轻的我走了， 正如我轻轻的来；
我轻轻的招手， 作别西天的云彩。

那河畔的金柳， 是夕阳中的新娘；
波光里的艳影， 在我的心头荡漾。

软泥上的青荇， 油油的在水底招摇；
在康河的柔波里， 我甘心做一条水草！ 那榆荫下的一潭， 不是清泉， 是天上虹；
揉碎在浮藻间， 沉淀着彩虹似的梦。

寻梦？撑一支长篙， 向青草更青处漫溯；
满载一船星辉， 在星辉斑斓里放歌。

但我不能放歌， 悄悄是别离的笙箫；
夏虫也为我沉默， 沉默是今晚的康桥！ 悄悄的我走了， 正如我悄悄的来；
我挥一挥衣袖， 不带走一片云彩。

创作背景 此诗写于1928年11月6日，初载1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10号，署名徐志摩。

康桥，即英国著名的剑桥大学所在地。

1920年10月—1922年8月，诗人曾游学于此。

康桥时期是徐志摩一生的转折点。

诗人在《猛虎集·序文》中曾经自陈道：在24岁以前，他对于诗的兴味远不如对于相对论或民约论的兴味。

正是康河的水，开启了诗人的心灵，唤醒了久蛰在他心中的诗人的天命。

因此他后来曾满怀深情地说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。

”（《吸烟与文化》） 1928年诗人故地重游。

11月6日在归途的中国南海上，他吟成了这首传世之作。

这首诗最初刊登在1928年12月10日《新月》月刊第1卷10号上，后收入《猛虎集》。

可以说“康桥情节”贯穿在徐志摩一生的诗文中，而《再别康桥》无疑是其中最有名的一篇。

此诗作于徐志摩第三次欧游的归国途中。

时间是1928年11月6日，地点是中国上海。

7月底的一个夏天，他在英国哲学家罗素家中逗留一夜之后，事先谁也没有通知，一个人悄悄来到康桥找他的英国朋友。

遗憾的是他的英国朋友一个也不在，只有他熟悉的康桥在默默等待他，一幕幕过去的生活图景，又重新在他的眼前展现……由于他当时时间比较紧急，又赶着要去会见另一个英国朋友，故未把这次感情活动记录下来。

直到他乘船离开马赛的归国途中，面对汹涌的大海和辽阔的天空，才展纸执笔，记下了这次重返康桥的切身感受。

作品鉴赏 这首《再别康桥》全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。

这优美的节奏像涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合著诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。

七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些“长袍白面，郊寒岛瘦”的诗人气度。

可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。

《再别康桥》是一首写景的抒情诗，其抒发的情感有三：留恋之情，惜别之情和理想幻灭后的感伤之情。

“轻轻的`我走了，正如我轻轻的来，我轻轻的招手，作别西天的云彩。

”这节诗可用几句话来概括：舒缓的节奏，轻盈的动作，缠绵的情意，同时又怀着淡淡的哀愁。

最后的“西天的云彩”，为后面的描写布下了一笔绚丽的色彩，整个景色都是在夕阳映照下的景物。

所以这节诗为整首诗定下了一个基调。

“那河畔的金柳，是夕阳下的新娘，波光里的艳影，在我心头荡漾。

”这节诗实写的是康河的美，同时，柳树在古诗里“柳”——“留”，留别有惜别的含义，它给诗人留下了深刻的印象，多少的牵挂用“在我心头荡漾”，把牵挂表现得非常形象。

他运用的手法是比拟（拟人、拟物）。

这节与第三节诗联系紧密：“软泥上的青荇，油油的在水底招摇；
在康桥的柔波里，我甘做一条水草。

”第三节诗突出了康河的明静和自由自在的状况，自由、美正是徐志摩所追求的。

同时表现一种爱心，那水草好像在欢迎着诗人的到来。

还有，它并没有完全脱离中国诗歌的意境，它和中国的古诗有相同的地方，就是物我合一。

第二节是化客为主，第三节是移主为客，做到两相交融，物我难忘。

这两句诗正好表现出徐志摩和康桥的密切关系。

这就是所谓的：确定了理想，步入了诗坛，美妙的风光中，抒发自己的情感。

三者是紧密地联系在一起的，通过具体的形象，来表达自己的感情。

第四节是转折点：“那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。

”这节诗运用了虚实结合的手法，“实”是景物的描写，“虚”是象征手法的运用。

一潭水很清澈，霞光倒映下来，“不是清泉，是天上虹”，一片红光，是实写。

但是，潭水上漂了很多的水藻，挡住了一部分霞光，零零碎碎的，有的红，有的绿，好像柔水一般，非常形象。

这个"
揉"
写的很好，同时也是自己梦想的破灭。

闻一多先生纪念他的长女夭折时写了一首诗，曾用了一个比喻：“像夏天里的一个梦，像梦里的一声钟。

”说明梦境是美好的，钟声是悠扬的，然而是短暂的，所以彩虹似的梦似美丽而短暂的。

1927年徐志摩的梦想破灭了，又与陆小曼不和，很消沉。

第五节，“寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。

”这节诗是徐志摩对往昔生活的回忆、留恋。

他在康桥生活了两年。

他那时有自己的理想，生活是充实的，对明天怀着希望。

所以，他用“一船星辉”来比喻那时的生活，带有象征的意味。

过去的已经成为历史，回到现实仍然是哀伤，所以“悄悄是离别的笙萧，夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。

”这第六节诗是情感的高潮，充分表现了徐志摩对康桥的情感，集中表现了离别的惆怅。

这节诗就需要联系别的诗，包括古诗来理解。

“悄悄是离别的笙箫”是暗喻的手法。

例如，苏轼的《赤壁赋》中描述了萧声是低沉的哀怨的，而笛声是欢悦的，所以“箫”来比喻“悄悄”来说明诗人的心境，因此，“悄悄”的动作带有诗人的感情，接着"
夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。

诗歌讲究精练，一再重复“沉默”“悄悄”“轻轻”，是强调重点，并不是浪费语言。

其实“沉默”是人的最深的感情。

例如，柳永的《雨霖铃·寒蝉凄切》中的语句“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，再如苏轼的词《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》“十年生死两茫茫”，他回忆他的妻子王弗死后的十年，回忆他们相见的时候“相顾无言，唯有泪千行”。

“此处无声胜有声”，还有李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州”使用反衬手法，三月春光明媚，白花盛开，可惜好友欲离我而去。

如“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，下两句“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”。

“意在言外，旨在象内”。

“不着一字，尽得风流”往往用在评价诗，意思诗不说愁，却把愁表现得最为恰当，看着朋友走掉，长久孤立的站着，表现感情的深厚。

如王国维说的“一切景语皆情语”，“写景即抒情”。

所以“唯见长江天际流”有很深长的意蕴，又如李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，都是这样的好诗词。

说沉默时感情最深，就像生活中的例子，感情最深的表达时机、船都已走了，但送别的人伫立不动，若有所思。

结合句中“沉默是今晚的康桥”，康桥尚且如此，诗人何以堪？实际反衬了诗人对康桥的感情非常深厚，因此，“悄悄”就带着诗人的主观感情了。

第七节：“悄悄的我走了，正如我悄悄的来，挥一挥衣袖，不带走一片云彩。

”“云彩”有象征意味，代表彩虹似的梦，它倒映在水中，但并不带走，因此再别康桥不是和他母校告别，而是和给他一生带来最大变化的康桥文化的告别，是再别康桥理想。

《再别康桥》这首诗充分体现了新月诗派的“三美”，即绘画美、建筑美、音乐美。

音乐美是徐志摩最强调的，其中第一句和最后一句是反复的，加强节奏感，且其中的词是重叠的，例如“悄悄”、“轻轻”、“沉默”，再者每句诗换韵，因为感情是变化的，所以不是一韵到底的。

再是音尺，“轻轻的我走了”，三字尺，一字尺，二字尺，符合徐志摩活泼好动的性格，再是压韵。

所谓建筑美，一、三句诗排在前面，二、四句诗低格排列，空一格错落有致，建筑有变化；
再者一三句短一点，二四句长一点，显出视觉美，音乐是听觉，绘画是视觉，视觉美与听觉美融通，读起来才会感觉好。

再谈到绘画美即是词美，如“金柳”、“柔波”、“星辉”、“软泥”、“青荇”这些形象具有色彩，而且有动态感和柔美感。

这三者结合起来，徐志摩追求“整体当中求变化，参差当中求异”，显示出新月似的特点和个性，概括为：柔美幽怨的意境，清新飘逸的风格。

这首诗表现出诗人高度的艺术技巧。

诗人将具体景物与想象糅合在一起构成诗的鲜明生动的艺术形象，巧妙地把气氛、感情、景象融汇为意境，达到景中有情，情中有景。

诗的结构形式严谨整齐，错落有致。

全诗7节，每节4行，组成两个平行台阶；
1、3行稍短，2、4行稍长，每行6至8字不等，诗人似乎有意把格律诗与自由诗二者的形式糅合起来，使之成为一种新的诗歌形式，富有民族化，现代化的建筑美。

诗的语言清新秀丽，节奏轻柔委婉，和谐自然，伴随着情感的起伏跳跃，犹如一曲悦耳徐缓的散板，轻盈婉转，拨动着读者的心弦。

诗人闻一多20世纪20年代曾提倡现代诗歌的“音乐的美”“绘画的美”“建筑的美”，《再别康桥》一诗，可以说是“三美”具备，堪称徐志摩诗作中的绝唱。