咸水歌的简介(咸水歌的简介和特点)

找出三首你喜欢的不同地域的中国民歌,

亲，你好，找出三首你喜欢的不同地域的中国民歌,如下:1、好一朵茉莉花：《好一朵茉莉花》又名《茉莉花》，江苏民歌，起源于南京六合，根据六合民歌《鲜花调》改编，由音乐家何仿采集整理。

1942年，何仿随新四军淮南大众剧团来到南京六合地区，听到当地民歌《鲜花调》并整理改编成了《茉莉花》。

1982年，《茉莉花》被联合国教科文组织推荐为世界优秀歌曲。

找出三首你喜欢的不同地域的中国民歌,亲，你好，找出三首你喜欢的不同地域的中国民歌,如下:1、好一朵茉莉花：《好一朵茉莉花》又名《茉莉花》，江苏民歌，起源于南京六合，根据六合民歌《鲜花调》改编，由音乐家何仿采集整理。

1942年，何仿随新四军淮南大众剧团来到南京六合地区，听到当地民歌《鲜花调》并整理改编成了《茉莉花》。

1982年，《茉莉花》被联合国教科文组织推荐为世界优秀歌曲。

2、康定情歌：《康定情歌》又叫《跑马溜溜的山上》，是原西康地区具有代表性的传统民歌，经吴文季、江定仙编曲，由喻宜萱1947年4月19日在南京演唱。

此后《康定情歌》在全国流传，而且声名远扬海外，得到各国人民的喜爱。

3、绣荷包：《绣荷包》是一首晋北民歌，由范秀冬演唱。

民歌《绣荷包》流传的历史很久远。

据现代戏曲、曲艺理论家傅惜华考证，《绣荷包》在清代中叶时已十分盛行的一种时调小曲。

4、《紫竹调》《紫竹调》是广泛传播于吴语区（苏南、上海、浙江大部、皖南等）的传统小调歌曲，其源头可以追溯到春秋战国时期的民歌。

经过历代艺人的传唱和修改，各地的《紫竹调》都加入了自己的地方特色，在音节的处理上有所不同。

5、《在那遥远的地方》《在那遥远的地方》是电影《小城之春》的插曲，由王洛宾创作。

这首歌既有哈萨克民歌的特色，又有青海藏族民歌的风格，作为王洛宾最珍视的歌，属于王洛宾歌曲中艺术评价最高的歌曲，被赞为“艺术里的珍品，皇冠上的明珠”。

你所知道的各地民歌？

安徽——〈凤阳歌〉 凤阳花鼓和黄梅戏是安徽的两大文化瑰宝。

前者的代表作就是这首〈凤阳歌〉，后者的代表作就是〈夫妻双双把家还〉，相对来说，〈凤阳歌〉更能够被传唱。

凤阳花鼓，又称双条鼓，流行于明清时期，最初表现形式为姑嫂二人，一人击鼓，一人击锣，口唱小调 ，鼓锣间敲。

有一首著名的《凤阳歌》，歌中唱道：“说凤阳，道凤阳，凤阳本是好地方，自从出了朱皇帝，十年倒有九年荒。

大户人家卖牛马，小户人家卖儿郎，奴家没有儿郎卖，身背花鼓走四方”。

根据清代的记载，早期花鼓“音节凄婉，令人神醉”。

另有一首流传深广的是“左手锣，右手鼓，手拿锣鼓来唱歌，别的歌儿我也不会唱，单会唱一支凤阳歌”。

左手锣右手鼓 手拿着锣鼓来唱歌 别的歌儿我也不会唱 单会唱个凤阳歌 凤凤阳鼓啊咿呀哎呦 得儿铛铛飘一飘 得儿铛铛飘一飘 得儿飘得儿飘 得儿飘得儿飘飘飘一飘 得儿飘飘飘一飘 我命苦真命苦 一生一世讨不着好老婆 人家的老婆如花又如玉 我家老婆一双大花脚 量量一尺多咿呀哎呦 得儿铛铛飘一飘 得儿铛铛飘一飘 得儿飘得儿飘 得儿飘得儿飘飘飘一飘 得儿飘飘飘一飘 我命苦真命薄 一生一世嫁不得好丈夫 人家的丈夫做官又做府 我家的丈夫单会打花鼓 打打花鼓啊咿呀哎呦 得儿铛铛飘一飘 得儿铛铛飘一飘 得儿飘得儿飘 得儿飘得儿飘飘飘一飘 得儿飘飘飘一飘转自贴吧。

中山的历史文化

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history/
bzsls.htm　　里面是中山历史网.　　中山民性爱国爱乡，勤劳敦厚；
富进取精神，为了谋生不惜背井离乡、远涉重洋艰苦创业；
办事灵活求实，头脑敏锐，较少保守思想，力求创新；
民风平和有礼，与人为善，团结互助，崇尚正义，惟富有者多豪奢、爱面子、讲排场、慕虚荣。

　　根据中山人的民性民风，人民政府曾在80年代拟定“团结、爱国、求实、创新”为中山人精神。

　　乡土旧习与陋习　　中山部分地区长期以来因袭一些传统的旧习甚至陋习。

这些旧习俗自民国时期以来已逐渐为人们所摒弃；
而其中有的是陋习，与现行的法律和法规相违背，解放后已被人民政府明令禁止。

　　不落家　　中山北半部接近顺德的小榄、古镇、东凤、南头等地，历史上曾有过“不落家”的风俗。

这种习俗是新娘出嫁后名义上是夫家的人，但从回门之日起仍在娘家居住，只有逢年过节或在丈夫、翁姑生日时才返夫家一日一夜或半日不宿，一直到怀孕后或结婚满三年才正式到夫家长住，称“落家”。

　　自梳女　　解放前，小榄、古镇、东凤、南头、黄圃等经济作物地区受邻县顺德的影响，部分乡村妇女也有终身不嫁的习俗。

由于这一地区的农业以桑蚕为主，妇女都是主要劳动力，收入并不少于男性，所以才有终身不嫁的习俗。

当某姑娘立下决心不嫁时便择定吉日，宴请亲友，并拜神发誓，表态“梳起”。

她们保留长辫，尊称姑婆，俗称自梳女。

自梳女可选择志趣相投的（亦是自梳女）结为“金兰”，甚至另辟一居所聚居，生活上互相提携，这种房子称为“姑婆屋”。

自梳女可收养嗣女，承继产业，嗣女及长也要“梳起”，如此代代相传，但长幼之间全无血缘关系。

解放后，自梳女的习俗已逐渐绝迹。

　　娘子出家　　解放前，小榄、古镇等地曾盛行已婚妇人以“不落家”为名，逃避夫妻生活而外出当佣工，过独身生活，但名义上仍保留原来的婚姻关系。

这些妇人稍有积蓄时则出资为丈夫娶“平妻”（又称二娘），以其为夫家生儿育女，并资助丈夫维持家计。

到终老时，则在夫家殓葬，并得到平妻所生子女的供奉。

民间称此俗为“买门户”。

称呼这类已婚女人，一般前冠其夫姓，后称其本姓，即某某氏大妈。

此俗解放后已废。

　　公鸡拜堂　　民国以前，香山一些地区曾有这种陋习：当男女两家议定婚盟后，新郎突然出走抗婚，或出洋做工求学，不能及时返家成亲，而女家又不肯易期相就时，男家则由大妗姐抱一只大公鸡代替新郎与新娘拜堂。

这公鸡在拜堂后放进专设的鸡笼饲养，永远不杀，让其自然死亡。

这种陋习使一些女子与公鸡拜堂成婚后，往往由于丈夫永远不归而寡居一生。

　　冥婚　　解放前中山有冥婚的习俗。

一般人家、特别是富有人家在未婚儿子死后为其物色对象（已死去的未婚女子），并择吉日成婚，此谓冥婚。

在迎娶之夜，男家的轿扛神位到女家迎娶，女家用纸制鬼衣及竹纸粘合制成的各类嫁妆，抬至男家供拜焚烧。

男家则设这对鬼夫妻的灵位于神楼，并择一侄辈为其嗣，常年供奉香烛。

男女两家永远行姻亲之礼。

　　秋社　　小榄解放前有农民在秋收后（即立秋后第五个戊日）举行祭祀酬谢土地元神的仪式，其后倡为“春祈秋报”。

今此俗已废。

　　行傩　　行傩，又叫“打伙福”，是小榄地区的旧俗，意为祛除邪鬼游魂作祟以保地方平安。

每年冬至前十余天起由各坊社（以明代卫所所辖范围，每一卫所为一个坊）的主事人组织信众，抬出主帅庙中的菩萨偶像安放在适合的祠宇内座镇，等候善男信女膜拜。

从翌日起，按照占卜的顺序，依次在每个坊社活动一天。

当日，坊众上香烛，奏鼓乐，抬着神像游行于坊社内街巷。

解放后已废此陋俗。

　　另外，解放前的迷信陋习还有赞星、许愿、契神、游神等，今均已废弃。

中山的历史文化及其特点？

文化名片：孙中山。

粤剧的特点是什么？

粤剧的特点是词通俗易懂。

粤剧是流传于广东，广西，闽南等地的地方戏，又叫做大戏或广东大戏。

以集唱作念打，乐师奏乐，舞台戏服，抽象形体等于一身的综合性表演艺术。

最早的演出语言是中原因律又叫戏棚官话。

粤剧是用粤语来唱的，特色鲜明，被列为2006年5月20日公布的我国第一批518项国家级非物质文化遗产名录。

粤剧的介绍粤剧广泛吸收广东音乐、广绣、牙雕、陶瓷、灰塑等地方艺术形式，充分体现了广府民系群落的地域文化传统，辐射范围遍及全球各地，在世界华人中具有文化凝聚力。

粤剧善于向其他剧种和时尚艺术学习，因而表现出高度的开放性，成为时尚潮流的剧种之一。

无论其开放灵活的表演，还是丰富优美的唱腔、舞美，都显现出敢立戏剧潮头的先锋姿态。

正因为如此，粤剧的戏剧风格既有传统戏剧的风采，又轻快流畅、灵活善变。

粤剧的特点是什么呢?

粤剧的特点是：以梆子、二黄的板腔体为主，曲牌体为轴，同时还保留了南、木血、龙肉、板眼等广东民间腔调，新编剧目中也有大型交响乐伴奏。

传统粤剧的基础表演程式，如“拉山”“云手”等动作，都有自己的特点，保留着古拙、刚劲的艺术风格。

在长期舞台艺术实践中，前辈艺人创造了“大架”“十八罗汉架”“五更架”“锣边大滚花”“七槌头”等表演程式组合，经过不断的筛选、积淀和丰富，形成了鲜明的粤剧特点。

随着粤剧与京剧等剧种的艺术交流渐多，粤剧以海纳百川的胸怀，不断地吸收、借鉴、学习其它艺术形式为己所用，形成驳杂、多彩、全面的程式特点。

粤剧唱腔粤剧为多声腔剧种。

其唱腔结构体制主要为板腔体，兼有曲牌体。

其声腔有梆子、二黄、高腔、昆腔、专腔、歌谣、杂曲等。

其中梆子、二黄为基本声腔，习称“梆黄”。

大腔，原用于高腔剧目中，并有“大腔首板”“大腔中板”“大腔四门”等板式之分。

保留着一人清唱、众人相合，鼓锣间奏、不尚管弦，以及高亢、明丽的风格和特点。

昆腔，粤剧习称“昆牌子”。

早期的昆牌子，不少是从昆曲中直接吸收过来的。

这些牌子，曲文大都出自昆曲原本。

昆牌子词格，多为长短句，也有七字句和十字句，但数量不多。

粤剧中，今尚保留近百支高昆牌子，它们都有一定的曲词和锣鼓伴奏程式，但都已脱离了原来剧目而被单独使用。