海上钢琴师色彩(海上钢琴师色彩影评)
电影海上钢琴师这部电影的主题思想是什么？
在我看来有两种观点，积极的是这部电影讲述的是一个关于信仰和坚守的故事，消极的则是关于懦弱和胆怯的故事。
其实当我看完这部电影的时候，我就有一种感觉那就是男主角过于懦弱，所以才会错过了爱情，错过了友谊。
或许有人说他是因为从出生就在船上生活，可是我们都知道当我们遇见爱情的时候需要的是勇气，可是仅仅差了一步他就能离开大海、离开孤独，追寻自己的爱情了，可是仅仅差的那一步他也没有勇气迈出去，这样的人无疑是懦弱的。
甚至说当大船在被炸毁的时候他也有机会走下来，可是这一次他又选择了放弃，这一次他不仅放弃了爱情和自由，也放弃了友情和解脱。
那么我们可以进行大胆的推测，为什么男主角至死都没有踏上陆地一部，我想他大概有抑郁症或者自闭症，毕竟从他出生他就没有拥有过父母的关爱、也没有见过大千世界的美好事物，他从来都是躲在船舱一隅，仅仅几年与锅炉工"
亲人"
般的相伴也在工人被砸死的那一刻戛然而止。
这样的经历无疑会使一个人变得自闭、变得抑郁，这时弹钢琴成为了唯一能够使他愉悦的活动，正因为如此也让他成为了一名出色的钢琴家。
也许是因为这部电影或许悲伤，许多人看电影时都希望会有一个happy ending，但很显然这部电影并不是，所以我说服了我的内心，让我自己更改了观点，也就是说这是一部有关信仰和坚守的电影故事。
男主角为了缅怀拯救自己的工人、为了坚守自己的钢琴所以一次又一次地放弃回到陆地的机会。
也许这个当时的历史有很大的关系，在见识了一个又一个船客后，或许他对陆地的认识也局限于这些人的讲述，在他看来，地面上并不代表自由和出名，更代表着人生的冷酷和限制，所以选择留在船上就变成了一种坚守。
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电影《海上钢琴师》其主题思想，是传播一种怎么样的哲学理念和影视艺术？
《1900年传奇》是豆瓣上口碑不错的一部电影。
另一个直接的英文翻译叫做《1900年传奇》。
这部电影的导演朱塞佩·托那托雷凭借《西西里的美丽传说》和《天堂电影院》感动并征服了全世界的电影观众。
故事而这部电影，在上映之后以及之后很长一段时间里，一直是一部两极评价的电影。
热爱它的观众把它评为世界电影史上最高，至少把它放在了前十的行列；
不喜欢的评价很刻薄，被称为“史上最美的烂片”。
可能是导演无拘无束，近乎溢出浪漫传奇色彩的基调，让影片赢得了两极评价。
爱人爱得深沉，仇人恨得激烈，这已经成为这部电影一个非常有趣的特点。
在电影的开始，故事的叙述者，小号手，也被称为康恩演奏者。
这个角色在旁白中告诉我们“只要有好的故事，好的观众，故事就永远不会结束。
那么这部电影的核心就是它包含了一个很好的故事，一个极其精彩的故事。
一开始它用叙述者的叙述告诉我们，这是一个很好的故事，但是没有人相信。
很不可思议，同时也很有戏剧性，很浪漫。
分析这是我心里最喜欢的电影，没有人。
看这部电影的时候，我还在高二。
在音像店买了一张蓝光光盘，选了一个周六晚上，凌晨看的。
看完电影，我已经记不清自己的眼睛是被泪水模糊了，还是已经完全进入了电影里的朦胧世界。
接下来的一周，我被困在了电影的世界里，走不出来。
心里一直堵着，感觉自己的心被1900绑住了。
每次想到电影里的一些场景就忍不住哭。
我从未看过如此震撼我内心的电影。
这种感觉就像把自己带入主角，走进他的世界，感受到了共情，却没有回到现实世界。
我是典型的摩羯座，电影《1900》被导演塑造成一个1月1日出生的摩羯座。
即使没有这个梗，我也一直认为这部电影是摩羯座的内心写照。
有人说摩羯座是最容易孤独终老的星座，但在1900年，我感受到了最深的孤独。
在看电影的整个过程中，我越来越觉得1900就像是世界上的另一个自己。
在此之前，我从未遇到过一个如此贴近我内心的影视人物。
内心世界就像重叠。
他的孤独，他的纠结，他的恐惧，他的谨慎，他的决心，我都能理解，而且很强烈。
所以如果我是他，我也会做出同样的选择。
总结我觉得MAX的出现是对1900年生活的一个礼物。
MAX和他的友谊真的太纯洁了，让人羡慕。
他们之间，因为音乐，没有杂质。
也许在整艘船上，只有MAX能听懂1900的声音，但也能听懂1900的声音。
其实一辈子得到这个知己就够了。
后来出现在甲板上的女孩更像是1900年的美梦，也是最有可能把他拉进现实世界的外在因素。
但是，梦想是美好的，只是消逝得太快。
就像女孩在窗边使劲擦了擦眼睛，不敢相信眼前的情况，1900年的第一次，心跳的时候，就像一场梦，那么朦胧美好，伴随着温柔如水的爱玩，却也是那么短暂。
毕竟1900选择了留在自己的世界。
有太多的恐惧，太多的恐惧，即使他遇到一个真正打动自己的女孩，他还是走不了那一步。
看到这一幕，我觉得对不起1900，同时也觉得对不起他。
电影《海上钢琴师》的音乐魅力赏析
电影《海上钢琴师》的音乐魅力赏析 【 摘要 】电影《海上钢琴师》是由意大利导演朱塞佩·托纳托雷在上个世纪90年代末创造的又一个电影奇迹。
而电影的配乐是由同样来自意大利的作曲大师埃尼奥·莫里康内创作，这位伟大的作曲家不仅仅只是为这一部电影进行过配乐，他已经为全世界400多部电影做过配乐了。
这其中就包括导演朱塞佩·托纳托雷的“回家三部曲”——《西西里的美丽传说》、《海上钢琴师》、《天堂电影院》等。
作曲大师埃尼奥·莫里康一生担纲制作的配乐不计其数，本文将在这里通过对《海上钢琴师》这部电影的音乐赏析，来感受这位才华横溢在世界享有顶级声誉的意大利配乐大师的音乐魅力。
【 关键词 】电影；
《海上钢琴师》；
音乐赏析 0.引言
提起埃尼奥·莫里康的名字，肯定很多中国人都不认识。
但是喜欢文艺电影的观众肯定看多由意大利导演朱塞佩·托纳托雷导的“回家三部曲”——《西西里的美丽传说》、《海上钢琴师》、《天堂电影院》。
这三部电影在各大文艺电影推荐的网站和帖子上长期占据榜首，一部好的电影其配乐一定要做的好，那怕是一部商业电影，能与电影故事情节紧密相连，帮助烘托出电影的气氛，并营造出电影想表达的内容。
那么文艺电影在电影配乐上的要求就更加的苛刻，《海上钢琴师》作为一部始终在围绕着音乐这个话题的故事而创作的电影，对于电影音乐的配乐要求就可想而知了。
1.音乐下诞生的生命
看过《海上钢琴师》的观众都知道，电影主人公是一位在船上出生的人。
那时候的远渡游轮在海上航行的时间长的要一两年时间，也许电影主人公的父母就是在上了游轮以后相爱并生下了他，又也许是他们还没有准备去迎接这个突然降临的新生命，选择抛弃了他。
然后，被轮船上的锅炉工人丹尼收留下来，因为没有名字，刚好那年是1900年，所以大家就叫他1900.他这一生没有离开过轮船，也没有登上过陆地，这一生都是在伦船上度过。
在他很小的时候，锅炉工人丹尼根本没有什么时间照顾他和教育他，他每天都在轮船的地板上爬来爬去。
轮船上其实就是一个微缩版的世界，上面有全世界的不同肤色的人类，他们还有高低贵贱之分。
1900每天都在轮船上玩，看形形色色的各路人，看晚上轮船上的贵族举办的音乐会，在所有乐器之中他看上了钢琴，也许是因为钢琴的美妙多变的音色打动了他。
他没有老师，船长和乐手们不会让他碰钢琴，他只能蹭晚上没人的时候才能去练习，白天耳濡目染，晚上实践练习。
终于有一天，他以自己高超琴技代替掉了轮船上钢琴师，也从此开始了他传奇的一生。
2.《海上钢琴师》音乐分析 2.1主题音乐分析 （1）音乐与电影的风格
《海上钢琴师》的主题音乐大部分都是爵士乐，很多时候都是即兴演凑出来的。
因为1900他没有正式向老师学过，基本上走的都是野路子，所以经过他改动过的莫扎特的作品里面加人了大量的其他音乐元素，比如布鲁斯、乡村等音乐元素。
加人1900演凑技术上的灵动，使得电影里面的钢琴演凑很有感染力，连不懂音乐的人都会被带入进去。
埃尼奥·莫里康为这部电影创作的主题音乐《爱的旋律》，他与电影里其它的配乐之间毫无违和感，反而更加的相得益彰。
这首曲子非常的深情和典雅，即批判了这个过于物质的世界，又表达了对真爱和自由的向往。
（2）音乐与人物的关系
《爱的旋律》的创作灵感来源于1900对自己心仪女孩的爱，该乐曲在影片中一共出现了十次，每一次都与影片中的主要人物有着密切的关系。
动人的旋律表达了1900对女主的爱，即兴演凑的画面也让观众知道了1900高超的琴技，更是让这首主体音乐突显了电影的主题。
2.2背景音乐分析
《海上钢琴师》这部片子被誉为是20世纪最不能错过的电影行列里面，除了其传奇的故事情节和演员的表演以外，电影原声配乐的功劳也是不可小觑的，特别是对于一部文艺气质非常浓厚的文艺片来讲。
伟大的意大利作曲家朱塞佩·托纳托雷以深情飘逸的创作手法和细腻多变的曲风见诸，再配上影片跌宕起伏的故事情节，这部片子近乎完美了。
（1）借助音乐塑造人物
整部电影在看的过程中让人始终都处在享受音乐的状态中，而导演也会根据故事情节的变化在加入新的角色时，几乎都运用了不同的音乐形式或者不同的影月风格去却分他们。
比如，电影开头不久锅炉工丹尼抱着1900躺在吊床上的时候，吊床发出的叮当声和双簧管的简单旋律，这样的安排可以迅速的将观众带入到影片里去，让观众也感同身受到丹尼的落寞。
（2）借助音乐营造气氛
不同的乐器有不同的表现力，一般琴身越大发出的声音会越低沉，就像小提琴比大提琴音要高，还有Double
bass，音非常的低，中国的二胡拉出来的声音给人的感觉就是很悲伤的。
导演就借助了乐器的这个特点去营造影片的整个氛围，比如，本片中著名钢琴家莫顿上船去与1900斗琴时，在莫顿演凑完后，1900出乎意料的演凑了一首四手连弹的作品，那快速的节凑让在场的所有人都惊呆了。
随后影片加入了以弦乐为主的交响乐，弦乐烘托气氛的效果是非常强的，这一下子将影片的高潮宣泄出来了。
3.结语
《海上钢琴师》作为一部经典的电影艺术作品，它的经久不衰离不开电影音乐。
在这部电影里音乐不是主角，而是整部片子的灵魂。
《海上钢琴师》里的音乐魅力，已经远远超出了电影音乐本身的作用和价值。
影｜《海上钢琴师》
【序】 蓝色月光下，海面波澜不惊。
远洋客轮犹如一个褐色的铁线虫，轰轰犁开巨大的深蓝琥珀，拖着白色水泡长尾。
波光莹莹，星星掉落水中，跳跃着，如琴键上行云流水的手指，弹奏着起伏的海面。
大海的天籁，无息地潜入睡眠者的梦中，他们转了个身，又再沉沉睡去。
唯有我，伫立这甲板之上，任来自远古的星光灼痛我的双眼。
船头偶有轻浪，这时便有水雾升起，眼睛也会短暂地模糊。
此时，我便知道，那是他，对途经他故乡老友的问候。
【一】 我第一眼见到的，是他的脚。
他的脚像是为海而生，在被风浪蹂躏得小舢板似的甲板上像柱子般纹丝不动。
第一次经历海上风浪的我，却伏在一个空花盆上，吐得七荤八素。
喂，吹小号的，你晕船了？跟我来，我能让你好受点。
他说，唇边挂着淡淡的笑。
他如履平地，走进空旷的舞厅，坐上钢琴前的琴凳。
松开琴刹，他对我说，坐到我旁边，不然你将永无机会。
我艰难地爬上琴凳，美妙的音符从他的指缝里迸出。
风雨顿时喑哑。
空荡荡的舞池里，琴凳拥着钢琴，在光亮的地板上滑行，旋转。
手指在黑白琴键上跳着欢快的踢踏。
音符在空中一个接一个地迸裂，如烟花次第盛开。
旋转的、快乐地花朵。
一场盛大的、空旷的音乐焰火。
光芒虽短暂，那一刻，却似抚平他眼中的落寞。
【二】 他知道我来自新奥尔良。
他说，他喜欢那个地方。
那里的冬天很美。
在三月的一个午后，你会猝不及防，邂逅一场轻雾，白色幕帏般，从街灯轻垂而下，如白色利刃，割开世间万物，神奇万分。
房子被割掉屋顶，树木不见了枝条，圣路易斯教堂的尖塔难觅其踪，往来行人莫辨面容，脖子以上俱隐雾中。
杰克森广场上，无头尸般的人影绰绰，彼此撞到，会问候对方家人可还安好。
他诗一般地描述，以至我以为他真的去过。
然而，他只是喜欢在他的琴声中旅行。
他曾去过一个美丽村庄，女人头发散发香气，万物闪光，老虎逡巡。
他去过大都市的中心，乘坐过驶过田园的列车，也曾伫立过火山的边缘，徜徉在最大的教堂，数着石柱，仰望着头顶的神灵。
他一直在琴声里旅行。
灵魂藏匿其中。
你为什么不下船上岸，买一所房子，娶妻生子，过世人向往的生活？我问。
岸上人们总是浪费很多时间问为什么。
冬天来了盼望夏天，夏天来了担心冬之将至，所以人们永不厌倦的旅行，想寻找一个永夏之地。
那对我却毫无意义。
我哑然。
船头白浪飞舞，水痕俨然，唯有海鸥低低飞过。
【三】 我们的船上从不缺乏响当当的大人物。
比如杰里·罗，爵士乐之父。
如果你也在那艘船上，你或许会有幸目睹一场旷世的钢琴对决。
不愧是发明了爵士乐的人，杰里蝴蝶般轻盈的手指，如丝绸轻轻滑过女子肌肤，爱抚着指下的琴键。
琴声里，喧嚣渐渐隐去，人们的心里只剩一片清凉。
我的朋友，我们都下注赌他赢，他却只是弹奏了一首普普通通的《平安夜》。
第二回合更离谱，他居然只是重复了杰里的弹奏，虽然记忆天赋令人敬佩，终究令人乏味。
决胜局到了，他很奇怪地向我要了一支烟。
在杰里表演了平生绝学的快速弹奏后，他只淡淡说了一句，这是你自找的，混球。
如果说杰里·罗的钢琴声是天籁，那么他的琴声就是来自地狱，魔鬼般的音符倾泻而出，像海妖的长发缠绕住每个人的四肢，人们像和美杜莎的眼睛对视过一般动弹不得。
琴声不知何时停止了，大厅里鸦雀无声。
他起立，把烟伸向滚烫的琴弦。
嗤，烟头冒出轻烟和火苗。
他走向杰里·罗，把烟头塞进他嘴里。
仿若解除了封印，人们如梦方醒，掌声鼎沸，沸腾的人群簇拥着我的朋友，把他抬了起来，争着和他握手。
他费力地转过头来，努力地看向我的方位。
平素忧郁的眼眸似被骄傲点亮。
如果我当时就能知道，彼时是他人生的高光时刻，我宁愿放弃我的全部所赢，以求换来这一刻的些许延长。
我的朋友，他理应得到生活的青睐和厚待，虽然世事凉薄，命运给他更多的是捉弄和冷眼。
【四】 你问爱情可曾青睐于他？ 爱情倒不曾将我的朋友遗忘，它曾距离我的朋友如此之近，近到仿佛伸手可握。
他正在船上灌录他的首张唱片。
他一如往常地弹着琴，琴声突然变得柔和而舒缓，我循着他的目光看去，舷窗外，出现一张少女的姣好面庞。
他像被那样美好的面庞催眠，进入了一个甜美的梦，手指变得轻柔，如轻抚着情人的嘴唇，如触摸着最甜美的梦幻。
梦幻般美好的琴声。
圆形的舷窗，少女微蹙双眉，海风吹起她的长发，如记忆深处深藏的那幅画。
美丽得令人哀伤。
他忽然觉得，那张唱片，只配被她一个人拥有。
因为，他刚刚弹奏时，天地间仿佛只有她一人。
大雨滂沱的船头甲板上，她执着伞，他拿着唱片。
雨声填满了天地，却没填满他和她之间的距离。
女孩的亲友拥上前来，说话间，他恍然，原来是曾有过一面之交的故人之女。
爱慕之心愈发炽盛，他夜里悄悄进入船舱，找到那个女孩，将嘴唇覆在她玫瑰花般的双唇之上。
造化偏爱弄人，情方浓时却离别。
他看着排队等待下船的少女，鼓起勇气和她搭话，想把那张唱片给她。
溃散般的人群，冲得他俩越来越远，零落四散的话音里，依然清晰飘来她的地址。
世事如尘，彼时挨得那么近的他、她和唱片，未几，将各自飘零，辗转天涯。
那个如在她梦里一般的轻吻，从今往后，他也只有再向梦里去找寻了。
【五】 他离岸上最近的时候，只有几级舷梯的距离。
只要走过那几级阶梯，双脚一旦踏上坚实的土地，就一定会继续往里走，找到那个女孩，在岸上延续他在船上的传奇，让更多人能听到他美妙的琴音。
我们都以为他一定会下船，有人以为他不会再回来了，发出了强忍不住的啜泣。
他的步子却渐渐滞重，在离岸上还有几级时停下了。
我在船上看不到他的表情，只看到他仿佛很困惑的背影。
岸上纽约城层叠、鳞次的高楼前，我的朋友的背影充满了落寞的气息。
呆立了一会儿，也可能很久，他突然脱下礼帽，用力掷向空中，转身走上舷梯。
帽子打了个旋，落在舷梯旁的水中，远远望去，一个黑色的句号，在水面上浮浮沉沉。
岸上离他最近的时候，只有几级舷梯的距离。
【六】 几个小时后即将被爆破拆除的船上，我搬着留声机，在他可能听到的地方，播放着他唯一的唱片。
没人相信船上会藏着人，只有我，他最好的朋友知道他一定在这里。
他出现了，礼服已不再挺括，双眸却依然明亮，落寞而孤傲的气息也一如过往。
我劝他和我一起下船，也许我们可以组一只乐队，延续我们在船上的快乐时光。
只要你有一个好故事，和一个可以说给他听的人，事情就不算完。
我说起他常说的一句话。
他看着我，眼神深邃得像是要穿透我，穿透船体，穿透整个海洋，宇宙洪荒。
“那天在舷梯上，原本一切都好好的，大衣很帅，我穿着也很好看，我也想下船来着。
阻止我下船的，不是我所看到的，而是我没有看到的东西。
你懂那种感觉吗？城市太大了，我看不到它的尽头。
我看不到下船后所有将要发生的事情的尽头，世界的尽头。
像钢琴，它有88个键，有始，有终。
你才是那个无限，在有限的键盘上，你才能做出无限的曲子。
当琴键无穷无尽时，你是弹不了的。
对我来说，城市是一艘太大的船，是一个过于美丽的女子，是一段太长的旅行，一瓶过于浓烈的香水。
它是一首我不知道如何弹的曲子。
我这辈子都没能离开过船，但最好的莫过于，我可以离开自己的生命。
反正也没有几个人知道我的存在，除了你，所以，请原谅我，我的朋友。
“ 仿佛整个海洋的水都涌了上来，掩过我的身体，压住我的咽喉，令我窒息。
被海水挤压、摇晃的船身发出亢亢亢亢的呻吟。
浓重的绝望。
和离别。
绝望只是对于我。
我的朋友，离别时，我分明看到，他唇角微扬，双眸如星光闪亮。
他给自己的生命乐章画了一个休止符，并因之而欣喜。
【七】 蓝色月光下，海面波澜不惊。
海底却散落着大大小小的珠子，裹着岸上人们遗失在大海的故事。
这方海面下，躺着一颗如海洋般深蓝的珠子，在星光烁烁，清风低吟的夜晚，清幽蓝光会穿透层层海水，穿过船头犁出的白色波浪，点亮甲板上伫立之人的双眼。
如果你是一个会听故事的人，它会发出奇异的光，穿透双眼，抵达你的灵魂。
这是个奇异的故事，关于一艘已经不复存在的船，和一个几乎从未存在的人。
那艘船，爆破之前被唤作，弗吉尼亚号。
那个人，有一个很长的名字，但人们大多叫他，1900。
电影海上钢琴师这部电影的主题思想是什么？
在我看来有两种观点，积极的是这部电影讲述的是一个关于信仰和坚守的故事，消极的则是关于懦弱和胆怯的故事。
其实当我看完这部电影的时候，我就有一种感觉那就是男主角过于懦弱，所以才会错过了爱情，错过了友谊。
或许有人说他是因为从出生就在船上生活，可是我们都知道当我们遇见爱情的时候需要的是勇气，可是仅仅差了一步他就能离开大海、离开孤独，追寻自己的爱情了，可是仅仅差的那一步他也没有勇气迈出去，这样的人无疑是懦弱的。
甚至说当大船在被炸毁的时候他也有机会走下来，可是这一次他又选择了放弃，这一次他不仅放弃了爱情和自由，也放弃了友情和解脱。
那么我们可以进行大胆的推测，为什么男主角至死都没有踏上陆地一部，我想他大概有抑郁症或者自闭症，毕竟从他出生他就没有拥有过父母的关爱、也没有见过大千世界的美好事物，他从来都是躲在船舱一隅，仅仅几年与锅炉工"
亲人"
般的相伴也在工人被砸死的那一刻戛然而止。
这样的经历无疑会使一个人变得自闭、变得抑郁，这时弹钢琴成为了唯一能够使他愉悦的活动，正因为如此也让他成为了一名出色的钢琴家。
也许是因为这部电影或许悲伤，许多人看电影时都希望会有一个happy ending，但很显然这部电影并不是，所以我说服了我的内心，让我自己更改了观点，也就是说这是一部有关信仰和坚守的电影故事。
男主角为了缅怀拯救自己的工人、为了坚守自己的钢琴所以一次又一次地放弃回到陆地的机会。
也许这个当时的历史有很大的关系，在见识了一个又一个船客后，或许他对陆地的认识也局限于这些人的讲述，在他看来，地面上并不代表自由和出名，更代表着人生的冷酷和限制，所以选择留在船上就变成了一种坚守。
图片来源网络（侵删）。
海上钢琴师影评
海上钢琴师 影评 一段钢琴曲似乎给人一种置身于游乐园中的欢畅，即使这是在咆哮奔腾的海上，外面风雨交加，船颠簸不已，但空旷的大厅，桌边的啤酒，狂风中摇曳的大吊灯，跳跃翻腾在黑白键上的手指，奔驰的脱扣钢琴，想呕吐的胃，震耳欲聋的雷声，串着密密匝匝的音符，带领着我们一起滑翔在这海上，这船上，如鹰般矫健，如燕般轻盈，环绕一根一根的柱子，在舞池中欢快的驰骋。
那闪电便是碰碰车的淅沥电光，那音乐便是心跳加速的呼喊声，那嘎然而止的撞车便是这游戏的结束，当然，也意味着另一场精彩的开始。
一段友谊，一段平淡，一段不沉闷，一段紧促，一段诙谐，一段勇敢，一段一段一段一段的音乐，酣畅淋漓，自始自终。
丹尼伯曼.TD.林蒙.一九零零，命运把玩笑的长舌头放在这长长的名字上，一舔而尽，不留一点挣扎的空隙。
所以，没有与命运的抗争，这生命轻松的开始了，便轻松的寻找结束，这是挺简单的一个人，同时也是挺有思想有头脑的一个人。
习惯在乐队演奏到一半时用凤舞的手指拨动人们最激荡的情绪，习惯用眼神来揣测乘客用钢琴来表达性格，习惯看熙熙攘攘的人群汹涌的奔上轮船，汹涌的离开轮船奔向举着火炬的自由女神。
他一直在那里坐着，弹着钢琴，沉湎于自己的对外界的假想和对音乐的宣泄。
宴会永远是热闹的，人群也永远是流动的，那句撕心裂肺倾尽所有呼喊出的“America”带走了所有的人，他有那么一丝孤单，也仅有一丝，暗自神伤的时候固然有，更多的是我们猜不透的或洒脱或孤僻。
自己的生活自己才知道，顾不得别人，别人也顾不上自己。
从不上岸，但他说得出城市里的风云变幻，显然，这是从别人自我陶醉的时候捕捉到的，他拥有着最细腻的情感和极致的洞察力，却没有表现自我发掘自我的意识，他用音乐来表达他看到的人和事，极尽其力，鲜明又生动。
也用音乐来填充自己，挥洒生命，可以放纵，像把所有的音符挤在最狭窄的指尖一泻而下的畅快，也可以享受，抒情般慢慢流逝，在最适合的时间压下那一指黑键，听旋律的优雅和轻盈。
一流的钢琴家带着鄙视和嘲笑来到了船上的宴会，三曲终，他用皎洁潇洒的笑和一根琴弦点燃的烟，把钢琴家的高高在上烧得一干二净，把听者的情绪烧得澎湃激昂，把世界的不平都抚平驱除，什么等级，什么高贵，不过如此，不堪一击。
自讨没趣的人，总缺少一份内心的安宁。
录制唱片时，窗口出现的姑娘拨动着他的心，柔情似水，一首曲子也变得含情脉脉，满是爱慕，也许这就是一生中最属于他自己的情感，这直白和生涩全都随着针尖深深的刻入了密纹唱片。
但是，该怎样做？ 不要唱片，赘物而已，不憾于未曾留世。
一个没有出生证明的人在这个纸质世界缺少了证书，就缺少了所有谱写生命的权利，尽情的挥舞吧，让零乱的音符飘洒在风中…… 不要城市，没有终点的琴键，弹不得曲。
八十一键的钢琴幻化得出世人倾倒的绝响，再多一个，却不一定是锦上添花，知足的拥有远大于无尽的欲望。
不要规则，生活的旋律早已被打破，更别说舞曲的规矩。
一万万个人过着同样的生活，那其中一个的变异带来的冲击就不是颠覆，而是可以忽略的小小放纵，甚至带着一种戏谑的味道。
而那女孩，到底要或不要？影片始终逃不脱人的本源追寻，爱慕这种感受，超前于任何事物带来的冲击，这是本性中的本性。
可是，还是不要了，那是个遥远的地方，偏僻的地方，不熟悉的地方，他只认识大海，大海以外的东西就是未知，未知的东西就是不确定，不确定就是弹错音符，弹错音符就是丢失了自己……舍什弃什，看看心底最害怕什么，有时比心底最喜欢什么，更容易做出选择。
