名诗赏析步骤(名诗鉴赏)
诗歌鉴赏的四种基本方法
诗歌鉴赏的基本方法如下：1、理解诗歌中的形象。
诗歌中的形象（又叫意象），包括人物形象、景物形象、事物形象，要把握形象的特证，分析寓于形象中的思想感情，理解形象的典型意义。
诗歌中的形象倾注着诗人的感情，因而诗歌的形象往往具有象征意义、讽喻意义、隐含意义等，要用心去感受、领悟形象所蕴含的意义。
2、注意诗歌的不同风格。
“风格”是指由于作者的生活经历、艺术素养等造成的不同的`创作特色。
如李白之诗清新飘逸，杜甫之诗沉郁顿挫，陶渊明之诗冲淡平和，王维之诗诗中有画，韩愈的诗深奥险怪，白居易的诗通俗鲜明。
再如，按词论家说，苏轼、辛弃疾之词豪迈奔放，柳永、李清照之词婉约含蓄。
我们欣赏诗歌，要反复诵读，仔细体味它们风格的差异。
3、领会诗歌的意境。
意境是指作品描写某种事物所达到的艺术境界，是作家的思想感情和作品的生活图景和谐统一的结果。
诗歌作品形象鲜明，情景交融，往往使读者如身临其境，在思想感情上可以产生强烈的共鸣和感染。
所以，我们鉴赏诗歌，正是要深入作品的意境之中，去感受作品中鲜明的形象，体会诗歌的意境美。
诗歌鉴赏的方法与步骤
一、 炼字型 1、提问方式：这一联中最生动传神的是什么字？为什么？ 2、提问变体：某字历来为人称道，你认为它好在哪里？ 3、分析：古人作诗讲究炼字，这种题型是要求品味这些经锤炼的字的妙处。
答题时不能把该字孤 立起来谈，得放在句中，并结合全诗的意境情感来分析。
4、答题模式：①肯定“好”或肯定哪一个更好；
②解释该字在句中的含义；
③展开联想和想像，把该 字还原句中描摹景象，分析它凸显的形象；
④点出该字烘托的意境。
表达了什么感情（有时需从结 构上考虑）。
答题套路： 某字在诗中的意思是（ ），生动形象地写出了（ ）的情景，淋漓尽致地表达了作者（ ） 的情感。
二、分析意境型 1、提问方式：这首诗营造了一种怎样的意境？ 2、提问变体： ①这首诗描绘了一幅怎样的画面？表达了诗人怎样的思想感情？ ②从“情”和“景”的角度对某首诗或词作一赏析。
3、分析：这是一种最常见的题型。
所谓意境，是指寄托诗人情感的物象(即意象)综合起来构建的让人产生想像的境界。
它包括景、情、境三个方面，答题时缺一不可。
4、答题模式：①描绘诗中展现的图景画面。
展开联想和想像，用自己的语言再现画面。
描述时一要忠实于原诗，二要用自己的联想和想象加以再创造；
②概括景物所营造的氛围特点。
一般用两个双音节形容词概括出来，如：雄浑壮阔、恬静优美、孤寂冷清、萧瑟凄怆等，注意要能准确体现景物的特点和情调；
③分析作者思想感情。
切忌空洞，要具体。
比如光答“表达了作者感伤的情怀”是不行的，应答出为什么而“感伤”。
答题套路： 这首诗描绘了一幅（ ）的画面，营造了一种（ ）的氛围，从而表达了作者（ ）的情感（心情，心境）。
三、分析句意型 1、提问方式：这句诗好在哪里？ 2、提问变体：这句诗有什么含义和作用？表达上有什么特点？ 3、分析：一句诗可能是写景的，可能是抒情的，可能是写人的。
写人的方法包括动作描写、语言描写、心理描写、外貌描写以及细节描写等。
理解一句诗一定要联系上下句并结合全诗进行。
4、答题模式：①阐明语表义，有时要发掘它的深层意思；
②分析诗句在写景或抒情或写人方面的表达作用。
③简要说明艺术效果。
四、分析语言特色型 1、提问方式：这首诗在语言上有何特色？ 2、提问变体：①请分析这首诗的语言风格。
②谈谈此诗的语言艺术。
3、分析：这种题型不是要求揣摩个别字词运用的巧妙，而是要品味整首诗表现出来的语言风格。
这类题要求学生最好能知人论事，因为不同的作者语言风格不一样，如李白雄浑飘逸而杜甫则是沉郁顿挫。
但有时候我们不熟悉作者也可以从诗中读出语言风格，有的晓畅明快，有的风味十足等等。
4、答题模式：①用一两个词或一两句话，准确点明语言特色（简练传神、凝练沉郁、入木三分、炼字精巧、一字传神、对仗工稳、语近情遥、庄谐俱见……）；
②结合诗中有关语句具体分析这种特色；
③阐述诗中用语表达了诗人怎样的感情。
答题套路： 这首诗的语言特点是（ ），如（ ），这种风格很好地表达了作者（ ）的情感。
五、分析主旨型题 1、提问方式：这首诗表现了怎样的主旨？ 2、提问变体：请分析某句诗蕴含了作者当时何种心情。
3、分析：分析主旨往往需要关注以下几个方面：⑴涉及的文化常识、生活常识、历史典故、神话传说和自然现象；
⑵某一诗句的大意或内涵；
⑶诗人的思想倾向、政治主张、志向追求、生活经历；
⑷时代背景、社会现实。
4、答题模式：①分析具体诗句写了什么；
②抒发了什么情感，暗寓了什么。
答题套路： 这是一首（ ）的诗，诗歌各句分别写了（ ），通过（ ）手段，抒发了作者（ ）的情感（心情，心境）。
六、分析技巧型题 1、提问方式：这首诗用了怎样的表现手法？ 2、提问变体： ①请分析这首诗的表现技巧(或艺术手法，或手法)。
②诗人是怎样抒发自己的情感的？有何效果？ 3、分析：表现手法是诗人用以抒发感情的手段方法。
要准确答题，首先必须熟悉常用的一些表现手法；
其次，要对诗句进行全面多角度分析。
4、答题模式：①准确地指出用了什么表现手法（抒情手法：直抒胸臆和间接抒情。
修辞手法：正反对比、巧用比喻、妙用比拟、夸张得体等。
表现手法： 衬托、对比、虚实、大小等）；
②结合诗句分析，何以见得是用了这种手法；
③这种手法表达了诗人怎样的感情或旨意。
答题套路： 这首诗用了（ ）的表现手法（艺术手法，修辞手法），如（ ），从而突出了（强调了，更有效地表达了……）作者（ ）的情感（心情，心境）。
七、分析构思（结构思路）型 1、提问方法：这首诗是怎样构思的？ 2、提问变体：请分析这首诗的构思之妙。
3、分析：诗歌思有路，一首诗句与句之间存在密切的联系。
那么，分析诗的结构思路，必须把握诗句的关系。
有的诗先写景后抒情，有的先叙事后抒情，还有铺垫、过渡、烘托、起承转合之说。
4、答题模式：①概述诗句的内容。
②揭示诗句之间的联系。
③指出这种构思传达出什么思想感情。
八、对比鉴赏式提问方式 一般提问：对两首诗或词进行内容与主题、方法等方面的对比；
也有与学过的课文诗句的对比。
变式提问：请说出两首诗词在某方面的相同点或不同点。
答题步骤： 1、找出相关的比较点（题眼） 2、对原诗中具体语句分别进行分析，分条做答。
九、判断观点型 提问方式： 一般提问：有人这样认为，有人那样认为，你觉得呢？ 变式提问：有人这样认为，你同意吗？请说出理由。
答题步骤：1、表述自己的观点（明确） 2、用原诗句证明此观点（具体） 答题套路： 我认为（ ），原因是（ ）（从原诗中找到理由并分条陈述） 总之：诗歌答题万能模式为： 1. 意境类：描绘画面（忠于原诗，语言优美）+概括氛围+分析思想感情 诗歌鉴赏题答题模式 一、 炼字型 1、提问方式：这一联中最生动传神的是什么字？为什么？ 2、提问变体：某字历来为人称道，你认为它好在哪里？ 3、分析：古人作诗讲究炼字，这种题型是要求品味这些经锤炼的字的妙处。
答题时不能把该字孤立起来谈，得放在句中，并结合全诗的意境情感来分析。
4、答题模式：①肯定“好”或肯定哪一个更好；
②解释该字在句中的含义；
③展开联想和想像，把该字还原句中描摹景象，分析它凸显的形象；
④点出该字烘托的意境。
表达了什么感情（有时需从结构上考虑）。
答题套路： 某字在诗中的意思是（ ），生动形象地写出了（ ）的情景，淋漓尽致地表达了作者（ ）的情感。
二、分析意境型 1、提问方式：这首诗营造了一种怎样的意境？ 2、提问变体： ①这首诗描绘了一幅怎样的画面？表达了诗人怎样的思想感情？ ②从“情”和“景”的角度对某首诗或词作一赏析。
3、分析：这是一种最常见的题型。
所谓意境，是指寄托诗人情感的物象(即意象)综合起来构建的让人产生想像的境界。
它包括景、情、境三个方面，答题时缺一不可。
4、答题模式：①描绘诗中展现的图景画面。
展开联想和想像，用自己的语言再现画面。
描述时一要忠实于原诗，二要用自己的联想和想象加以再创造；
②概括景物所营造的氛围特点。
一般用两个双音节形容词概括出来，如：雄浑壮阔、恬静优美、孤寂冷清、萧瑟凄怆等，注意要能准确体现景物的特点和情调；
③分析作者思想感情。
切忌空洞，要具体。
比如光答“表达了作者感伤的情怀”是不行的，应答出为什么而“感伤”。
答题套路： 这首诗描绘了一幅（ ）的画面，营造了一种（ ）的氛围，从而表达了作者（ ）的情感（心情，心境）。
三、分析句意型 1、提问方式：这句诗好在哪里？ 2、提问变体：这句诗有什么含义和作用？表达上有什么特点？ 3、分析：一句诗可能是写景的，可能是抒情的，可能是写人的。
写人的方法包括动作描写、语言描写、心理描写、外貌描写以及细节描写等。
理解一句诗一定要联系上下句并结合全诗进行。
4、答题模式：①阐明语表义，有时要发掘它的深层意思；
②分析诗句在写景或抒情或写人方面的表达作用。
③简要说明艺术效果。
四、分析语言特色型 1、提问方式：这首诗在语言上有何特色？ 2、提问变体：①请分析这首诗的语言风格。
②谈谈此诗的语言艺术。
3、分析：这种题型不是要求揣摩个别字词运用的巧妙，而是要品味整首诗表现出来的语言风格。
这类题要求学生最好能知人论事，因为不同的作者语言风格不一样，如李白雄浑飘逸而杜甫则是沉郁顿挫。
但有时候我们不熟悉作者也可以从诗中读出语言风格，有的晓畅明快，有的风味十足等等。
4、答题模式：①用一两个词或一两句话，准确点明语言特色（简练传神、凝练沉郁、入木三分、炼字精巧、一字传神、对仗工稳、语近情遥、庄谐俱见……）；
②结合诗中有关语句具体分析这种特色；
③阐述诗中用语表达了诗人怎样的感情。
答题套路： 这首诗的语言特点是（ ），如（ ），这种风格很好地表达了作者（ ）的情感。
五、分析主旨型题 1、提问方式：这首诗表现了怎样的主旨？ 2、提问变体：请分析某句诗蕴含了作者当时何种心情。
3、分析：分析主旨往往需要关注以下几个方面：⑴涉及的文化常识、生活常识、历史典故、神话传说和自然现象；
⑵某一诗句的大意或内涵；
⑶诗人的思想倾向、政治主张、志向追求、生活经历；
⑷时代背景、社会现实。
4、答题模式：①分析具体诗句写了什么；
②抒发了什么情感，暗寓了什么。
答题套路： 这是一首（ ）的诗，诗歌各句分别写了（ ），通过（ ）手段，抒发了作者（ ）的情感（心情，心境）。
六、分析技巧型题 1、提问方式：这首诗用了怎样的表现手法？ 2、提问变体： ①请分析这首诗的表现技巧(或艺术手法，或手法)。
②诗人是怎样抒发自己的情感的？有何效果？ 3、分析：表现手法是诗人用以抒发感情的手段方法。
要准确答题，首先必须熟悉常用的一些表现手法；
其次，要对诗句进行全面多角度分析。
4、答题模式：①准确地指出用了什么表现手法（抒情手法：直抒胸臆和间接抒情。
修辞手法：正反对比、巧用比喻、妙用比拟、夸张得体等。
表现手法： 衬托、对比、虚实、大小等）；
②结合诗句分析，何以见得是用了这种手法；
③这种手法表达了诗人怎样的感情或旨意。
答题套路： 这首诗用了（ ）的表现手法（艺术手法，修辞手法），如（ ），从而突出了（强调了，更有效地表达了……）作者（ ）的情感（心情，心境）。
七、分析构思（结构思路）型 1、提问方法：这首诗是怎样构思的？ 2、提问变体：请分析这首诗的构思之妙。
3、分析：诗歌思有路，一首诗句与句之间存在密切的联系。
那么，分析诗的结构思路，必须把握诗句的关系。
有的诗先写景后抒情，有的先叙事后抒情，还有铺垫、过渡、烘托、起承转合之说。
4、答题模式：①概述诗句的内容。
②揭示诗句之间的联系。
③指出这种构思传达出什么思想感情。
八、对比鉴赏式提问方式 一般提问：对两首诗或词进行内容与主题、方法等方面的对比；
也有与学过的课文诗句的对比。
变式提问：请说出两首诗词在某方面的相同点或不同点。
答题步骤： [要学习网-中学生最喜欢的学习论坛；
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九、判断观点型 提问方式： 一般提问：有人这样认为，有人那样认为，你觉得呢？ 变式提问：有人这样认为，你同意吗？请说出理由。
答题步骤：1、表述自己的观点（明确） 2、用原诗句证明此观点（具体） 答题套路： 我认为（ ），原因是（ ）（从原诗中找到理由并分条陈述） 总之：诗歌答题万能模式为： 1. 意境类：描绘画面（忠于原诗，语言优美）+概括氛围+分析思想感情 2. 手法类（修辞方法、表达方法）：揭示手法+结合诗句分析（怎样用）+思想感情+作用效果 3.语言特色类：揭示语言特色+结合诗句具体分析+思想感情+作用效果 4. 炼字类：该字在句中的含义+技巧（活用、倒装、手法）+放入句中描述景象+意境感情（作用效果） 5.关键词类：主旨作用+结构作用 6.感情类：通过XX内容+抒发（寄寓/
揭露）XX感情 7.概括主旨类：诗歌定位+各句内容+通过XX手法+抒发XX感情+评价 8.鉴赏类：写了什么+怎样写的（技巧+语言风格+字句特色）+表达效果（感情） 9.形象类：找到诗句+分析基本含义+为何要写（主旨）+作用效果 10.诗歌意象、含义：表层含义+深层含义（即解释诗句） 11、人物形象：身份+性格 12、 单纯的作用类：内容作用+结构作用 十、表达技巧： 1、 修辞手法： 比喻、比拟、夸张、对偶、衬托、借代、对比、双关、反复、互文、用典、反问、设问。
2、表现手法： ⑴表达方式： ①描写、抒情、记叙、议论、说明。
（重点是描写和抒情） ②描写(工笔、白描、细描)、动与静、正与侧、点与面、乐与哀、明与暗、虚与实、声与色、抑与扬。
⑵艺术手法（写作手法）：象征、联想、想象、白描、衬托、类比、抑扬关系、托物言志（托物寓理、感物抒怀）、动静相衬 、以小见大、渲染烘托、虚实结合、景情关系（借景抒情、情景交融、寓情于景、情因景生）、直抒胸臆、讽喻（借古讽今、借古喻今、借古伤今）、赋、比、兴。
3、篇章结构： 开门见山、曲笔入题、卒章显志、以景结情、总分得当、层层深入、过渡照应、伏笔铺垫、叠词叠句、照应倒装、首句标目、画龙点睛、浑然天成、化用（字词点化、内容升华、意境开拓）、互文、排比。
十一、语言风格： 清新淡雅、平淡自然、明快浅显、辞藻华丽、委婉含蓄、简洁洗练、沉郁顿挫、浑厚雄壮；
多用口语，明白如话；
自然质朴，直率奔放；
清静幽深、雄伟奇特、慷慨悲壮、绮丽秀美、含蓄隽永、凝练简洁、艳丽多彩；
简洁巧妙，入木三分；
语言凝练，生动传神；
字字是泪，声声哀叹，感人至深；
自然宏丽，饶有风骨；
朴实无华，淡雅含蓄；
清而不淡，秀而不媚；
色调和谐，自然明丽；
清新明快，自然质朴；
笔调婉约、简练生动。
陶渊明：朴素自然 杜甫：沉郁顿挫 白居易：通俗易懂 李白：豪迈飘逸 王昌龄：雄健高昂 杜牧：清健俊爽 李商隐：朦胧隐晦 王维：诗画一体 温庭筠：绮丽香艳 高适：悲壮苍凉 李清照：婉约凄切 陆游：悲壮爱国 辛弃疾：气势雄壮 李煜：伤感细腻 范仲淹：苍凉悲壮 苏轼：旷达豪迈 十二、意境特点： 清新明丽、雄奇壮美、沉郁孤愁、和谐静谧、开阔苍凉、高远寥廓、幽清明净、朦胧恬静、孤寂落寞、荒凉萧条、衰败冷落、开阔辽远、幽静闲适、安谧淡雅、凄凉冷清、寥廓孤寂、孤寂悲凉、肃穆、悲壮、缠绵、冷落、恬淡、萧索。
十三、心境概括：（可两两搭配） 孤寂落寞、孤寂悲凉、伤心、惜别、孤苦、寂寞无聊、离愁之苦、思念、孤独、向往、厌恶、清高孤傲、狂放、自由闲适、惆怅感伤、超脱尘世、悠然自得、忧国忧民、愤慨不平、感时伤乱、孤独悲伤。
十四、常见人物形象： 1．不慕权贵、豪放洒脱、傲岸不羁的形象。
如李白。
2．心忧天下、忧国忧民的形象。
如杜甫。
3．寄情山水、归隐田园的隐者形象。
如陶渊明。
4．怀才不遇、壮志难酬的形象。
如陈子昂 5．矢志报国、慷慨愤世的形象。
陆游和辛弃疾 6．友人送别、思念故乡的形象。
如李白的《赠汪伦》、王维的《九月九日忆山东兄弟》 7．献身边塞、反对征伐的形象。
如王翰的《凉州词》，王昌龄的《出塞》 8．爱恨情长的形象。
如柳永的《雨霖铃》 十五、常用意象的象征意义： 古典诗歌中常见的意象内涵集锦 杨柳——表现离情别恨或柔情。
杨花——象征离散。
梧桐——表现寂寞惆怅、凄苦凄凉悲伤。
木叶——表现惆怅落寞的心境。
梅花——象征高洁或不屈不挠纯净洁白。
兰花——象征高洁、美好。
菊花——象征隐逸、高洁、脱俗、高雅。
竹——象征正直、不从俗、向上、有气节。
桃花——形容美女的容颜。
牡丹——表现富贵、美好。
松柏——高洁、坚强、坚贞或富有生命力。
绿叶——表现希望、活力。
黄叶——象征新陈代谢或表现美人迟暮。
禾黍——表黍离之悲（对昔盛今衰的感叹）。
草——①表现生生不息和希望；
②表现荒凉、偏僻；
③象征地位、身份的卑微。
黄粱——表现虚幻的事或欲望的破灭。
花开——象征希望、人生的美好。
花落——表现失意、人生挫折或惜春之情，感伤。
鸳鸯——常喻夫妻，表现夫妻情深。
鸿雁——表现书信、两情交往或思乡之情。
鹧鸪——烘托荒凉破败或惆怅落寞。
杜鹃——哀怨、凄恻、思归或冤魂悲鸣。
猴猿——表现凄厉、哀伤、孤寂，愁苦。
鹰——表现刚劲、自由或大志。
杜鹃——哀怨、悲伤、凄凉。
燕——温情、惜春、爱的思念、沧桑、漂泊、信。
鱼——表现自由、闲适。
乌鸦——不祥之物或比喻小人、凡夫俗客。
沙鸥——表现人生的飘零或伤感愁怀。
青鸟——指代情人的使者。
太阳——表现希望、活力或时光流逝。
细雨——表现生机、活力或缠绵的友情、爱情。
夕阳——比喻年老或表现失落、悲叹沧桑。
细雨——潜移默化的教化。
月亮——①象征人生的圆满、缺憾；
②表现亲人的团圆、分离；
③寄托思乡、思亲之情；
④表现旷达、潇洒，美丽，冷清。
暴雨——象征热情或残酷，荡污秽的力量。
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网址yaoxuexi.cn手机版地址wap.yaoxuexi.cn] 露——比喻人生短促、生命易逝。
雪——象征纯洁、高洁或表环境的恶劣 霜——象征人生无常易老，表前路坎坷。
春风——表现希望、旷达、欢娱、得意。
西风——表落寞、惆怅、思归、烘托衰败。
浮云——表现游子漂泊、飘零。
晴天——表现光明、欢娱。
浓云——表现愁肠压抑。
阴天——表现压抑、愁苦、寂寞。
玉——象征高洁、脱俗。
尺素——指代书信。
吴钩——佩带的刀剑，看吴钩，建功立业的抱负。
珍珠——表现美丽、纯洁无瑕。
船——漂泊、无拘无束，自由旷达。
红色——象征青春、热情，表现喜事。
白色——象征纯洁无瑕，表现丧事。
绿色——象征希望、活力、和平。
黑色——表现黑暗、绝望或神秘 蓝色——表现高雅或忧郁。
黄色——象征温暖、平和。
紫色——表现高贵、神秘。
桑梓——家乡，表现怀乡之情。
西楼——排遣忧伤或遥望故国、故乡、爱人、友人的伤心之楼。
南园——泛指花草园林。
落日——代表惆怅。
冬雪——代表冷峻。
秋雨——代表忧愁。
流水——代表叹惋、时间流逝。
落叶——代表失意、伤感。
丁香——指愁思或爱恋情结。
大漠——代表苍凉。
旷野——代表凄清。
美酒——壮行。
红豆——相思。
竹林——闲趣、隐逸。
孤灯——孤苦、羁旅凄凉，思乡怀人。
秋虫——凄凉。
故园——乡愁。
烛——相思、别愁。
枯藤——萧瑟、荒凉。
古琴——知音。
古道——荒凉。
飞鸟——空远。
长亭——送别。
楼兰——西域古国名，表现卫国立功。
关山——指遥远的地方，多用以表现怀乡、思人。
阳关——古地名，指代离别送行的歌。
莲——“怜”谐音双关，借以表达爱情。
阑(栏)干——象征着思念、寂寞、离愁。
孤雁——思亲，思乡，孤独。
寒蝉——悲凉、离愁别绪。
梅子——成熟比喻少女的怀春。
十六、常用典故含义： 投笔:弃文从武 鸡黍:专指招待客人的饭菜 长城:守边的将士 红豆:象征爱情或相思 楼兰:边境之敌 瑟瑟:原为绿色宝石的名称,后来借指绿色 折腰:屈身事人 杜康:酒 化碧:刚直忠正的人为正义事业而蒙冤受屈 黍离:对国家昔盛今衰的痛惜伤感之情 鸿雁,雁书,雁足,鱼雁:书信,音讯 桑榆:指日落时余光所照之处,后指垂老之年 尺素:书信 商女:即歌女,后以此为不顾国家存亡而醉生梦死的典故 青鸾,青鸟:传递书信的人 鹧鸪:衬托处境的艰难或心情的惆怅 双鲤,鲤鱼,鲤素:书信 杜鹃:渲染哀怨悲凄的气氛或思归的心情 五柳:隐者 鸿鹄:人有远大志向 东篱,采菊:辞官归隐后的田园生活或闲雅的情致 雕虫:微不足道的技能,多指文字技巧 三径:隐士居住的地方 *** :优秀的文学作品或文采 劳歌,渭城,阳关:送别时唱的歌曲 长亭,南浦,柳岸:送别地 夕阳:离别时的心情或暮年 老年 牧童:淡泊,田园生活 烟波:离别后漂泊无依 吴钩:武器或有勇武豪情 明月:乡愁 青云:高的地位 孤雁,落帆,断鸿:孤独游子 青紫:高官显爵 丁香:愁心或情结 青梅竹马:男女小时天真无邪一起玩耍 蝉鸣:悲秋 青天:清官 落花:伤春 落叶:秋天 黄昏日暮:死亡迫近的忧惧或苍茫的历史意味 西楼,望江楼:送别地或悠悠愁绪 梅子:含有风情意味 (梅子成熟:少女怀春)(梅雨:悠悠愁绪) 飞蓬,孤蓬,归蓬:孤寂的游子 第1步，从诗歌的语言入手，鉴赏诗句中用得巧妙的字或词，阐述清楚如何巧妙。
第2步，从诗歌的意象入手，鉴赏诗句意象选择是否恰当、如何恰当。
第3步，从诗歌的意境入手，结合诗句分析诗人所构建出来的意境。
第4步，从诗歌的情感入手，分析诗句里流露出的情感。
1、首先你要能够懂字面的意思啊。
2、诗中的意境景物也是不可忽视的，不同的物所要表达的感情基调也就能大致确定了。
3、然后要了解一下写作背景，作者（作者一般的风格是什么样的，例如李白的豪放飘逸）。
这些都是你所要考虑到的。
步骤的话，你可以先写诗中哪些哪些景物衬托出了怎样的一种情境，表现出了是人内心的怎样的一种情感（这是最简单的开头，答到这点就能得几分了）。
再写写、扯扯就行了。
高考时间有限，脑子一定要转的快一点就行了，写多了，反而耽误时间，又繁缛了。
。
赏析古诗的六个步骤
第一步：理解题目——生疑。
拿到一首诗歌，首先是对诗歌的题目进行理解。
理解题目的目的，就是“生疑”，即“产生疑问”。
也就是说，拿到题目，学生必须紧接着就要做自己的大脑里面产生一些疑问，这些疑问是帮助、带领学生理解诗歌的关键所在。
第二步：了解作者——溯源。
“了解作者”是为了知人论世，也就是追踪作者写作的历史背景和历史原因，这对学生理解诗歌有很大帮助。
思路如下：1.作者是谁？2.生活在什么时期？3.什么情况下写这篇文章的？示范：《长恨歌》作者：白居易。
唐代，唐代宗“中唐时期”，其间发生了“安史之乱”。
和好友陈鸿一起路过马嵬驿相约写作（直接触发原因）。
第三步：梳理课文——翻译。
如果要问孩子的学习有没有效果，踏实不踏实，从这第三步“梳理课文”就可以看出来啦！因为这一个任务完成起来非常累，比较花费时间，绝不是吊儿郎当就可以完成的。
凡是吊儿郎当，不认真，不踏实的孩子，都会在这一步“停滞不前”。
然而，如果这一步“断”了，后面的几步就没法继续啦。
梳理课文包括两个内容：1.翻译：学生在翻译诗歌的时候，可以借助的资料有：课文下方的注释，翻译书，练习册，《古汉语常用字字典》等工具书。
2.理解：这里的“理解”只要是指“梳理结构”和“主题归纳”，其主要目的就是“化繁为简”，将诗歌内容简化，归纳出几个要点，让人看了之后一目了然。
第四部：赏析名句——背诵。
一篇诗歌，最终留在读者心中的，不过是几句名句罢了。
无论长短，只要我们读过的诗歌，都能够记得其中一两句典型的名句。
根据这个规律，我们就可以将诗歌“化整为零”，方便记忆和理解。
1.找出名句。
每一首诗歌都至少有1个名句，一定要把那个名句找到，先勾画出来，在理解之后再摘抄到笔记本上。
2.分析名句。
很多时候，诗歌的名句就是“诗眼”，是理解整首诗歌的关键或中心。
所以，在某种程度上讲，当你读懂了这某个名句，就基本上理解了整首诗歌。
3.背诵名句。
背诵名句实际上是对理解名句的深化和巩固，如果我们不能背诵，就不能真正领会诗句其中的奥秘；
当我们真正惊叹并领略了某句诗的奥妙，肯定也能脱口而出。
第五步：体悟感情——释疑。
要真正理解一首诗歌，就不仅仅要去梳理诗歌的内容，更要去梳理诗中的情感，因为情感和主题紧密相连。
体悟诗歌的情况包括两种：一种是“诗中人物的情感”，一种是“作者的情感”。
第六步：分析手法——运用。
分析手法主要有两个目的：一是“阅读识别”，二是“写作运用”。
“阅读识别”：就是为了在我们阅读诗歌、赏析诗歌的时候，能够准确地指出这首诗或者这句诗运用了什么手法，起到了什么效果。
尤其是在考场上，你要能快速的识别出来。
“写作运用”：就是把在课文中所学过的技巧、手法运用到自己的作文写作当中，以此提高自己的写作水平。
古诗名句赏析的方法和步骤
动静结合，互相映衬而拓展诗境，情感表达。
下面是为我为大家整理的古诗名句赏析的方法和步骤希望大家喜欢。
1、爱情诗这是以爱情(包括悼亡)为题材的诗，也称“情歌”、“闺怨诗”。
爱情诗自《诗经》起，源远流长，主要描写男女爱慕之情和爱情生活，或抒发离别相思之情。
如《兼葭》、《迢迢牵牛星》、《无题》(“相见时难别亦难”李商隐)、《鹊桥仙》(“纤云弄巧”秦观)等等。
2、讽刺诗这是以嘲讽或劝喻手法，揭露社会黑暗、世态炎凉，表达人民或正人直士呼声的诗歌，亦称“讽喻诗”，有时也称“政治讽刺诗”。
讽刺诗同样源远流长，自《诗经》起直到现代从未消失。
如《硕鼠》、《伐檀》、《蜂》(唐·罗隐)、《题临安邸》(南宋·林升)、《醉太平》(“讥贪小利者”元代无名氏)等等。
3、哲理诗这是一种通过对具体事物的描述、议论，来寄寓或阐发某种哲理的诗歌。
有的.点明主题，有的含而不露，引人思考。
有名的如苏轼的《题西林壁》、《琴诗》，朱熹的《观书有感》等。
此外，有些诗虽不是哲理诗，但其中有的诗句富有哲理(如“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，“青山遮不住，毕竟东流去”等)，也应留意。
4、送别诗这也是最早出现、最为常见的题材之一，主要抒写离情别恨，或用以激励劝勉，或用以表达深情厚谊，或用以抒发别离之愁。
因为送别常与登山临水相联系，故又称“山水送别诗”。
如《送杜少府之任蜀川》(王勃)、《送孟浩然之广陵》(李白)、《别董大二首》(高适)等。
5、记行诗又称记游诗、行旅诗。
或描述个人游历见闻感受，或表现思亲怀乡之情，叙事与抒情相结合。
这类诗离不开山水景物描写，所以又称“山水记行诗”。
这与纯粹的山水诗略有区别，是“以记抒情”为主的。
如杜甫的《旅夜抒怀》、马致远的《秋思》，便不可视作山水诗。
6、边塞诗这是以描写边塞风光，反映边疆将士生活为基本内容的诗歌。
唐代有名的边塞诗人有高适、岑参、王昌龄、王之涣、李颀等。
高适的《燕歌行》、岑参的《白雪歌送武判官归京》、王之涣的《凉州词》、王昌龄的《出塞》以及宋代范仲淹的《渔家傲》(“塞下秋来风景异”)等，均是脍炙人口的名篇佳作。
7、咏史诗这是以吟咏或评论历史故事、历史人物为题材，借此抒发情怀、讽刺时事的诗歌，一般是先叙事后议论;
也有一些只叙述对比而不加议论，让读者思考的。
咏史为题的诗以班固的《咏史》、西晋左思的《咏史八首》为早期有名代表作。
此后不断发展，出现了更多的咏史诗，如章碣的《焚书坑》、李商隐的《贾生》、杜牧的《题乌江亭》(王安石与之曾唱反调)、温庭筠的《经五文原》等，均为名篇。
8、咏物诗。
这是借吟咏自然或社会事物，来表达思想感情的诗歌，托物言志，象征比拟是其常用手法。
这类诗先秦两汉已出现，唐以后佳作渐多。
如王维的《相思》(“红豆生南国”)、李白的《白鹭》、杜甫的《归雁》、陆游的《卜算子·咏梅》、于谦的《石灰吟》、王冕的《墨梅》等等，都是借自然之物，抒自己心志的名篇。
9、咏怀诗。
这是以吟咏个人抱负，反映或讽刺社会为题材的诗歌，比兴、象征、联想等是其主要手法。
咏怀诗也源自《诗经》，是古诗中最重要的诗歌之一。
如屈原的《离骚》、《涉江》、李白的《行路难》、《将进酒》、陈子昂的《登幽州台歌》、苏轼的《定风波·沙湖道中遇》，陆游的《书愤》等等，都是令人感动的咏怀名作。
10、怀古诗。
由凭吊古迹而产生联想、想象，引起感慨而抒发情怀抱负，这类诗就是怀古诗。
怀古诗可归入咏怀诗大类之中，但独有特色;
怀古诗与咏史诗略有不同，怀古诗是身临旧地古迹而抒情言志，而咏史则不必亲到历史遗址，在书房中就可以写作。
怀古诗如杜甫的《蜀相》、刘禹锡的《乌衣巷》、《石头城》、李白的《登金陵凤凰台》、苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》、辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》、张养浩《山坡羊·潼关怀古》等等，都遗响千古。
11、诗眼：诗歌是语言的艺术，古人写诗特别讲究“炼字”。
一句诗或一首诗中最传神的一个字、一个词，一般是动词、形容词。
如“悠然见南山”中的“见”字，“红杏枝头春意闹”中的“闹”字等等，使诗歌生动形象，境界全出。
12、意象：诗作中作者所写之景、所示之物，这客观的“象”与作者借景抒情的“情”、咏物所言的“志”的完美结合。
古诗词中的意象往往是约定俗成，有规律可循的，例如：“梅花”是高洁品格的象征;
“月亮”代表思乡之情;
“鸿雁”是传书的信使等等。
有时诗人还会创造一群意象，如马致远的《秋思》就创造了11个意象，用“断肠人”这一中心意象来表达思归怀远的秋思。
13、意境：意境是文艺作品中和谐、广阔的自然和生活图景，渗透着作者含蓄、丰富的情思而形成的能诱发读者想象和思索的艺术境界。
优秀的古诗词都创造了具有广阔艺术空间的意境。
诗歌意境(情景)关系往往比较多的是寓情于景、触景生情、情景交融。
意境特点有：慷慨悲壮、雄浑苍劲、恬淡自然、雄浑壮观、悲壮苍凉、孤独冷寂等等。
可见，抓住这几个关键处，我们就可以穿越语言屏障，迅速触摸到诗人的心灵世界，走进诗的艺术境界，解诗答题。
14、分析意象色彩。
如字面或暗示。
不同色彩可以表达出作者不同的情感体验。
冷色，往往传递出孤寂凄凉、低沉冷漠、颓唐消极之感，如:马致远的《天净沙·秋思》中的“枯藤老树昏鸦”。
“枯”、“昏”等色彩构成了一个寂寞、哀愁、惆怅的诗境;
暖色，则传递出积极向上、活泼热烈、意气风发之感。
15、在诗词中，其意象有时与作者心理特点、历史文化、风俗习惯等相关，而被赋予某些特定含义。
因此，在鉴赏时，教师应指导学生考虑这些意象的象征意义，从而准确理解与把握诗词。
如杨柳——离别依依;
菊花——高洁品质;
杜鹃——哀惋、忧国志士、薄命佳人、至诚;
鸿雁——信使、思乡;
鸟——自由等;
羌管羌笛表示思乡，折柳表送别，凭栏表吊古怀远等。
同时，在分析诗词意象时，学生还需留意物和人，景与情，景与人，物和情的关系。
赏析古诗的六个步骤
第一步：理解题目——生疑。
拿到一首诗歌，首先是对诗歌的题目进行理解。
理解题目的目的，就是“生疑”，即“产生疑问”。
也就是说，拿到题目，学生必须紧接着就要做自己的大脑里面产生一些疑问，这些疑问是帮助、带领学生理解诗歌的关键所在。
第二步：了解作者——溯源。
“了解作者”是为了知人论世，也就是追踪作者写作的历史背景和历史原因，这对学生理解诗歌有很大帮助。
思路如下：1.作者是谁？2.生活在什么时期？3.什么情况下写这篇文章的？示范：《长恨歌》作者：白居易。
唐代，唐代宗“中唐时期”，其间发生了“安史之乱”。
和好友陈鸿一起路过马嵬驿相约写作（直接触发原因）。
第三步：梳理课文——翻译。
如果要问孩子的学习有没有效果，踏实不踏实，从这第三步“梳理课文”就可以看出来啦！因为这一个任务完成起来非常累，比较花费时间，绝不是吊儿郎当就可以完成的。
凡是吊儿郎当，不认真，不踏实的孩子，都会在这一步“停滞不前”。
然而，如果这一步“断”了，后面的几步就没法继续啦。
梳理课文包括两个内容：1.翻译：学生在翻译诗歌的时候，可以借助的资料有：课文下方的注释，翻译书，练习册，《古汉语常用字字典》等工具书。
2.理解：这里的“理解”只要是指“梳理结构”和“主题归纳”，其主要目的就是“化繁为简”，将诗歌内容简化，归纳出几个要点，让人看了之后一目了然。
第四部：赏析名句——背诵。
一篇诗歌，最终留在读者心中的，不过是几句名句罢了。
无论长短，只要我们读过的诗歌，都能够记得其中一两句典型的名句。
根据这个规律，我们就可以将诗歌“化整为零”，方便记忆和理解。
1.找出名句。
每一首诗歌都至少有1个名句，一定要把那个名句找到，先勾画出来，在理解之后再摘抄到笔记本上。
2.分析名句。
很多时候，诗歌的名句就是“诗眼”，是理解整首诗歌的关键或中心。
所以，在某种程度上讲，当你读懂了这某个名句，就基本上理解了整首诗歌。
3.背诵名句。
背诵名句实际上是对理解名句的深化和巩固，如果我们不能背诵，就不能真正领会诗句其中的奥秘；
当我们真正惊叹并领略了某句诗的奥妙，肯定也能脱口而出。
第五步：体悟感情——释疑。
要真正理解一首诗歌，就不仅仅要去梳理诗歌的内容，更要去梳理诗中的情感，因为情感和主题紧密相连。
体悟诗歌的情况包括两种：一种是“诗中人物的情感”，一种是“作者的情感”。
第六步：分析手法——运用。
分析手法主要有两个目的：一是“阅读识别”，二是“写作运用”。
“阅读识别”：就是为了在我们阅读诗歌、赏析诗歌的时候，能够准确地指出这首诗或者这句诗运用了什么手法，起到了什么效果。
尤其是在考场上，你要能快速的识别出来。
“写作运用”：就是把在课文中所学过的技巧、手法运用到自己的作文写作当中，以此提高自己的写作水平。
赏析古诗词的一般方法
《谈诗词鉴赏》 诗词以其短小精悍、易于传诵，而别树一帜，在中国传统文化中，享有崇高的地位。
言贵实用高妙，文贵简明精要。
所以，诗词，是评判文学成就的重要载体。
要想区分诗词的优劣，必须懂得鉴赏——而这能力的大小，取决于自身思想境界与文学素养的高低。
越会欣赏，世界便越美好；
越会品味，人生便越幸福。
此外，高人的指点，对能力的提升，也大有裨益。
而谈诗词鉴赏，必言《人间词话》——王国维的见解，可谓空前绝后，值得学者反复咀嚼。
斯人全面地阐述了“意境”“情”“韵”“格调”“气象”“隔与不隔”“有无替代字”“名篇与名句”等赏析要点及方法，并结合相应的诗词，具体地予以点评，着实精辟透彻。
鄙人作此拙文，旨在梳理鉴赏要点；
并无高见卓识，可以补其未及之处。
王氏以“境界”，作为判别诗词高低的核心依据，乃不易之论。
境界，是文章的灵魂，恰似人类的道德：德愈高，则人愈贵；
境愈低，则文愈贱。
故“有境界，则自成高格，自有名句”。
人心之中，自有境界。
其高低，取决于道德的深浅；
且其隐藏于内，需通过言与行，方能彰显而为人所知。
而内心的境界，经言行折射时，犹如阳光穿过玻璃，必定会有所损耗。
故“书不尽言，言不尽意”；
且言行所折射出的最高境界，与内心的最高境界，较为接近。
文者，雅言也。
其境界，自然制约于人心的境界。
所以，心中若无境界，文章必定低劣——虽有例外，亦不多见。
故知文章的境界，取决于人心的道德。
若心中无德，则笔下无境——写得再多，也是庸言俗语，难登大雅之堂。
因而，要想作文，必先做人。
文章的境界，既有高低之分，亦有显隐之别——境界很高或很低，则易显；
介乎两者之间，则易隐。
若显而易见，一眼便知高低；
如隐而难知，需借道以窥探。
唯有人心恬静，文境方能显高。
王氏云：“有有我之境，有无我之境”。
前者为动境，乃以静心论物，由思绪之流动，而直见境界之高远；
后者为静境，乃以静心观物，因事物之静美，见心性之恬淡，而后境界显。
动境与静境，本身并无优劣之分；
其间高低，取决于具体的文章。
以动境胜的诗词，较为稀少：如惠能之“本来无一物，何处惹尘埃”，慧开之“若无闲事挂心头，便是人间好时节”，侯蒙之《临江仙·未遇行藏谁肯信》，杨慎之《临江仙·滚滚长江东逝水》。
以静境胜的诗词，相对多见：如陶渊明之“暧暧远人村，依依墟里烟”，王维之“渡头馀落日，墟里上孤烟”，许浑之“鱼沉秋水静，鸟宿暮山空”，郑獬之“野色更无山隔断，天光直与水相通”。
（《人间词话》中已有列举的，本处恕不重复。
）而境界隐暗的文章，通过“韵”与“意”，方能更精准地鉴赏。
意，即意味；
韵，即韵趣。
韵本于意，而高于意：言尽而意不止，谓之韵。
诗词的意味，如同饭菜的口味：好不好，一尝便知；
但其中美妙，可以意会，而难以言说。
若诗词不仅美妙，且令人读来而思不止，阅毕而情不平，则有韵趣——如同美食已经下肚，而口中仍有余味或（和）心中尚留思恋。
当然，通常而言，以境胜与以意胜的诗词，均无“言外之味，弦外之响”——两者的区分，在于境界的呈现，是否明显。
古人云：“不真不诚，不能动人。
”真与境同，须先存于心，而后见于文。
有真性，方能写真景、道真情。
景与情愈真，则文愈自然，愈能引起共鸣而富有韵趣。
心为欲所障，必伤人之真性，损文之自然。
其诗词，则少“清水出芙蓉，天然去雕饰”之妙，而令人有雾里看花、隔靴搔痒之感。
故文章的“不隔”与“隔”，根源在于心性的真与欠真。
此外，诗词若用代字（如以婵娟代月），则不待读者品味，便自生隔阂；
故大家作文，决不轻易用之。
韵有情韵与思韵之分：前者乃因情而生韵，令人“情不平”；
后者乃因思而生韵，使人“思不止”。
文章真率深切，凄婉悲哀，则情韵易起；
写小见大，言近指远，则思韵易生；
若雅致高妙，则情韵与思韵，皆易相随。
一般说来，情韵比思韵，更胜一层；
但是，两者容易相互交融而模糊不清。
李煜亡国后的佳作，皆以情韵胜；
既有数量，更有质量——故其堪称一代词宗。
而余人的词作精品，或质不如，或量不敌，终究难以望其项背。
韵比境易出，故以韵胜的诗词，更为丰富。
李白之《静夜思》，孟郊之《游子吟》，李清照之《武陵春·春晚》，纳兰性德之《长相思·山一程》，皆以情韵胜。
白居易之“野火烧不尽，春风吹又生”，陆游之“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，朱庆馀之“妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无”，杨万里之“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，均以思韵胜。
境不明、韵不足的佳作，则以意取胜——其中，以气象大或（和）品格高，最为珍贵。
有气象或（和）品格的诗词，多以意味胜；
然亦有少数，以境韵胜。
磊落雄豪，旷达洒脱，则气象易出；
爱国悯人，心高志远，则品格易见。
同以意味胜，诗词有气象，比有品格，更易混夹境韵，故更高一筹。
所谓气象，即气势与景象：须两者俱佳，气象才大。
王氏谓李白，“纯以气象胜”——王之涣，亦是如此，且毫不逊色。
盛唐气象，最为宏大；
后世诗词，差之甚远。
王之涣之“黄河远上白云间，一片孤城万仞山”，王昌龄之“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关”，皆以气象胜。
而宋词之中，绝少气象；
即便有之，也低人一等——如苏轼之《念奴娇·赤壁怀古》，柳永之《八声甘州·对潇潇暮雨洒江天》。
陆游与姜夔之佳作，多因品格高而以意胜，但气象俱小：前者有气势而缺景象，后者有景象而缺气势。
文天祥之《过零丁洋》，李绅之《悯农》，柳宗元之《江雪》，于谦之《石灰吟》，均以品格胜。
虽说境高于韵，韵高于意——但是，以韵胜的诗词，未必优于以意胜者，而劣于以境胜者。
这恰似田忌与齐威王赛马：相同等级，则不如；
以上一等对下一等，则有余。
此外，境韵两者，可以共存：如王湾之“海日生残夜，江春入旧年”，杜甫之“星垂平野阔，月涌大江流”，冯延巳之“雨晴烟晚，绿水新池满”，李璟之“回首绿波三楚暮，接天流”。
须特别说明的是，境界与意韵，既可因情景而生，又可由文字而起。
文字本身所具有的境界与意韵，谓之文韵。
表意文字的文韵，远胜于表音文字；
文言文的文韵，远高于白话文。
故就诗词而言，中文比外文更美，古代比现代更优。
文韵的来源非常广泛，譬如精美的声调与格律，巧妙的语法现象（如倒装）及修辞手法（如夸张）。
此外，文韵也随字而异，即便是含义相同的不同字词，文韵也有高低之别。
“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，因夸张而意味盎然；
“七八个星天外，两三点雨山前”，因倒装而去俗见奇。
“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”，若改“终”为“誓”，更显气象；
“白发渔樵江渚上，惯看秋月春风”，如以“淡”易“惯”，更出境界。
人也好，文也罢，平中见奇，方为上品。
大家之杰作，刻意求工，而不露痕迹——所用之字，普通如石；
所成之文，精美似玉。
故境高之文，并无警句：无一句佳，亦无一句不佳。
境高之句，并无奇字：无一字妙，亦无一字不妙。
有境界，则易出名篇；
有韵趣，则易见名句。
境界高于韵趣，故名篇胜于名句。
纵观古今诗词大家，多有名句，而少名篇。
诗词最忌冗长，否则伤韵，且更损境。
长诗长词，罕有名篇；
纵是佳作，也常以局部出彩——即便有李杜苏辛之才，亦难驾驭。
张若虚之《春江花月夜》，境韵兼备，为长诗之中，一枝独秀的名篇；
其有“孤篇压全唐”的盛誉，可谓名至实归。
而今人诗作，文韵不如古时，文才亦不比前人，却既多又长，故味同嚼蜡。
现代诗歌，均少境界；
虽有精品，亦以意韵取胜——而这意韵，远不如前。
其于中华文化，可谓无足轻重。
但是，若剔除古诗词，传统文化必定魅力大减。
