巴赫的作品集,巴赫作品集曲目

巴赫的经典作品

巴赫的经典作品有《勃兰登堡协奏曲》、《马太受难曲》、《b小调弥撒曲》、《平均律钢琴曲集》、《法国组曲》。

1、《勃兰登堡协奏曲》。

1721年巴赫收集了他的六首最好的协奏曲献给勃兰登堡的克里斯蒂安·路德维希侯爵，这就是著名的六首《勃兰登堡协奏曲》(Brandenburg Concerto) 又名伯兰德伯格协奏曲，展现了绚丽多彩而又富于独创性的对比，华丽而高超的复调手法，活跃而宏伟的旋律，可以说，巴赫用这首作品把大协奏曲这种当时已经趋于过时的体裁推向了最后的高峰。

2、《马太受难曲》。

《马太受难曲》创作于1724至1727年间，取材于《圣经》中对耶稣受难过程的叙述。

整部作品结构宏大，共有78首分曲。

分为两大部分：第一部分有35首，描述了耶稣被门徒出卖和最终被捕的过程；
第二部分有43首，描述了耶稣受审，被钉十字架和被埋葬等场景。

3、《b小调弥撒曲》。

巴赫于1733年写成了这部弥撒中的“恳求主，赐怜悯”（Kyrie）和“荣耀颂”（Gloria）这两段，是为了奉献给萨克逊的选侯西格斯蒙德三世（Sopsmundm）的，当时这位选侯是巴赫所居之地的地方长官，后来成为波兰的国王，巴赫将这两段乐曲奉献给他并附有一信，请求选侯指派他为选侯的宫廷作曲家，信中还说：“这两首作品可以算作我的作品中非常有特殊意义的乐曲。

”巴赫所说的完全是事实，这部作品确实是巴赫有非常意义的顶峰作品。

4、《平均律钢琴曲集》。

《平均律钢琴曲集》（48首前奏曲与赋格）是巴赫键盘音乐中最伟大的作品，这套作品是巴赫音乐创作的峰巅，彪罗（Hans Guido Von Büllow）把它比喻为音乐上的《旧约圣经》。

平均律是欧洲音乐的基本律制。

5、《法国组曲》。

法国组曲是巴赫献给他的第二位妻子安娜的，其中前五首包含在《为安娜.玛格达莲娜的键盘曲集》，第六首是后来追加的。

作品大约写于1722-1725年，主要创作时间仍属于科藤时期（1717-1723），这段时期确实是巴赫创作器乐作品的一个高峰期。

巴赫的主要代表作品有哪些？

《平均律钢琴曲集》、《勃兰登堡协奏曲》、《歌德堡变奏曲》、《马太受难曲》、《意大利协奏曲》等。

1、《平均律钢琴曲集》《平均律钢琴曲集》(48首前奏曲与赋格)是巴赫键盘音乐中最伟大的作品，这套作品是巴赫音乐创作的峰巅，彪罗(HansGuidoVonBüllow)把它比喻为音乐上的《旧约圣经》。

2、《勃兰登堡协奏曲》伟大的德国作曲家J.S.巴赫(1685-1750)以精湛的对位技巧赋予复调音乐无限的魅力。

勃兰登堡协奏曲，是他众多管弦乐作品中最为著名的一组。

全曲共6首，每首的乐器组合各不相同。

3、《歌德堡变奏曲》《哥德堡变奏曲》(BWV988)，是约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(J.S.Bach)晚期的一部键盘作品，1741年出版。

全曲32段，全部演出40-80分钟。

这部作品长期不受人们重视，直到20世纪前半叶。

女大键琴家兰多夫斯卡(Landowska)的公开演奏及录音。

4、《马太受难曲》《马太受难曲》被认为是古典音乐无可比拟的巅峰之作。

《马太受难曲》是巴赫一生5部受难曲创作中最完美,也是最出名的一部。

5、《意大利协奏曲》《巴赫《意大利协奏曲》》是出版社:上海教育出版社,2005-6图书作品《巴赫意大利协奏曲》作者维也纳原始出版社向来以出版最具权威性的依据作曲家手稿及第一次出版（俗称“原版”）的版本而著称。

巴赫的经典作品

巴赫的经典作品有《勃兰登堡协奏曲》、《马太受难曲》、《b小调弥撒曲》、《平均律钢琴曲集》、《法国组曲》。

1、《勃兰登堡协奏曲》。

1721年巴赫收集了他的六首最好的协奏曲献给勃兰登堡的克里斯蒂安·路德维希侯爵，这就是著名的六首《勃兰登堡协奏曲》(Brandenburg Concerto) 又名伯兰德伯格协奏曲，展现了绚丽多彩而又富于独创性的对比，华丽而高超的复调手法，活跃而宏伟的旋律，可以说，巴赫用这首作品把大协奏曲这种当时已经趋于过时的体裁推向了最后的高峰。

2、《马太受难曲》。

《马太受难曲》创作于1724至1727年间，取材于《圣经》中对耶稣受难过程的叙述。

整部作品结构宏大，共有78首分曲。

分为两大部分：第一部分有35首，描述了耶稣被门徒出卖和最终被捕的过程；
第二部分有43首，描述了耶稣受审，被钉十字架和被埋葬等场景。

3、《b小调弥撒曲》。

巴赫于1733年写成了这部弥撒中的“恳求主，赐怜悯”（Kyrie）和“荣耀颂”（Gloria）这两段，是为了奉献给萨克逊的选侯西格斯蒙德三世（Sopsmundm）的，当时这位选侯是巴赫所居之地的地方长官，后来成为波兰的国王，巴赫将这两段乐曲奉献给他并附有一信，请求选侯指派他为选侯的宫廷作曲家，信中还说：“这两首作品可以算作我的作品中非常有特殊意义的乐曲。

”巴赫所说的完全是事实，这部作品确实是巴赫有非常意义的顶峰作品。

4、《平均律钢琴曲集》。

《平均律钢琴曲集》（48首前奏曲与赋格）是巴赫键盘音乐中最伟大的作品，这套作品是巴赫音乐创作的峰巅，彪罗（Hans Guido Von Büllow）把它比喻为音乐上的《旧约圣经》。

平均律是欧洲音乐的基本律制。

5、《法国组曲》。

法国组曲是巴赫献给他的第二位妻子安娜的，其中前五首包含在《为安娜.玛格达莲娜的键盘曲集》，第六首是后来追加的。

作品大约写于1722-1725年，主要创作时间仍属于科藤时期（1717-1723），这段时期确实是巴赫创作器乐作品的一个高峰期。

巴赫的作品有什么特性？

巴赫的作品有什么特性？巴赫作品令很多人望而却步，其实只需控制了他的特性，你会越弹越过瘾的! 一、速度：它是决议作风最重要的要素之一。

在弹奏均匀律中速度应当和当时乐器(古钢琴等)相吻合，与当时的时期(巴洛克时期)想吻合。

十八世纪属于节拍较迟缓的时期，假如我们在钢琴上把这套曲目弹的很快，显然是不适宜的。

所以均匀律的弹奏应当是相对较迟缓的。

二、节拍：巴赫作品以节拍严谨平稳而著称。

由于作品属于巴洛克时期音乐范畴，所以不能允许有相似浪漫派演奏手法常用的自在地、时慢时快的节拍。

巴赫作品从开端到完毕，都应处于一个根本节拍之中。

但严厉的说，在巴赫的作品中有严厉节拍与自在节拍的两种不同形态。

严厉的节拍需求自始自终的统一概动。

不能忽快忽慢。

另一种则是自在而即兴性的局部，这局部音乐因突出其炫技的性质，因而需求恰当的自在速度。

三、线条：这是巴赫作品中又一极为重要的特性。

在弹奏巴赫的复调作品前，我们应该对线条在脑中有一个初步的设计，使其自但是活动。

当然巴洛克时期的音乐线条起伏不能像浪漫主义音乐中的线条起伏那么大，但它一定是存在的。

正确的运用渐快与渐慢常常会给人一种舒适的觉得，但滥用则会另人腻烦。

试想，假如每一首前奏曲和赋格在完毕时我们都去做渐慢，也太呆板了，我以为，一首歌唱性的,宽广流利的赋格曲比一首愉快的轻巧的赋格曲更适于在结尾处做渐慢。

四、声部：均匀律属于复调作品，也就是多声部的音乐作品。

我们要经过这些曲目的锻炼使手指控制声部和耳朵区分声部的才能得到大的进步。

在学习中，要强调坚持声部层次的明晰，主题声部要尤为突出，而其他各声部要让位于主题声部，手指要做恰当的控制。

但是，在控制中，每一个声部又应当是明晰、完好的。

要做到这一点，就必需将每一层旋律局部抽出来单独练习，使头脑对各声部都坚持条理分明，再用苏醒的头脑去指挥手指的弹奏动作。

五、触键：钢琴的触键办法有许多不同，但在弹奏均匀律时，触键应和巴赫作品的作风相分歧。

普通来说，在快速乐曲中，用非连奏法或手指断奏来模拟古钢琴上的洪亮效果比拟适宜。

而在迟缓的抒情歌唱性乐曲中，则要把力气由肩部传送到指尖，伎俩平稳，音与音的连接要平均，贴键出声，坚持音色的圆润丰满，这样才干取得古朴典雅的声响效果。

六、力度变化：总的来说，巴赫作品的力度变化幅度较小，根本趋于平稳。

但是这并不扫除某些段落里的强弱力度的变化。

另外，巴赫作品的力度应在依照乐曲的内容、构造来改动的同时，也要把力度总体放轻。

著名德国钢琴家吉泽金说：“一切的巴赫作品的力度记号都要按比例降低一级，绝不要超越中强，由于当时的乐器与如今是大不相同的……巴赫的音乐要十分精致，要留意细致的差异……力度要有层次。

”无论如何，强弱清楚的格式决不能用到一切的前奏曲与赋格曲上去。

七、装饰音:巴赫的装饰音品种繁多，有回音、逆回音、颤音、下波音、上波音等等，他们各有本人特殊的弹法，也能够依据本人的个人判别，有一定水平的自在。

每种装饰音常常能够用好几种办法来弹，而且都是正确的，能够被承受的。

巴洛克时期演奏家们在弹奏所标出的装饰音时必需有一定的自在来发挥想象。

今天我们演奏巴洛克时期的音乐时，也能够依据前人总结出的规则在一定范围有所变化，这取决于我们对特定时期的演奏作风和装饰音运用方面的学问，以及好的音乐审美才能。

另一方面，由于合适于古钢琴轻巧、温和音色的装饰音，并不一定合适现代钢琴上较厚实的声音，所以，巴赫的装饰音切不可弹的太急、太强、太断和太华美。