色诺芬尼原本(色诺芬尼和色诺芬)
希腊成为竞技体育发源地的原因
奥林匹克运动会起源于古希腊，因举办地点在奥林匹克而得名。
传说古代奥运会 奥运会发源地 是由众神之王宙斯所创始的。
第1届古代奥运会于公元前776年举行，到公元394年共举行了293届。
运动会每隔1417天即4年举行一届。
后来人们将这一周期称为奥林匹克周期。
随着近代体育的兴起，希腊人民希望恢复古代奥运会。
在1859――1889年，希腊曾举办过4届奥运会，做了初步尝试。
自1883年开始，法国人顾拜旦致力于古代奥运会的复兴。
经他与若干代人的努力，国际奥林匹克委员会于1894年6月23日成立。
顾拜旦制订的第一部奥林匹克宪章强调了奥林匹克运动的业余性，规定在奥运会上只授予优胜者荣誉奖，不得以任何形式发给运动员金钱或其他物质奖励。
1896年4月6――15日，第一届奥林匹克运动会在雅典举行。
第一届现代奥运会举办场地——希腊体育场 有了力量、美、理性这三驾马车，使得古希腊文明在人类文明史上纵横驰骋。
而象征着力量的奥运会，更是成为了全世界精神文化的重要遗产。
那么奥运会是如何产生的？在一千多年的古奥运会历史中，又发生了哪些动人的故事呢？让我们回到奥运会的起源地———奥林匹亚，追述那些千年的往事…… □阿尔菲奥斯河静静地流淌在希腊的伯罗奔尼撒半岛西部，自史前时代以来就有人栖息在她的身侧。
在河北岸树木繁茂、绿草如茵的山麓中，坐落着一个世界闻名的遗址——奥林匹亚城。
这里是古希腊的圣地，古代世界七大奇迹之一宙斯神像的所在地，更是奥林匹克运动会的发祥地。
“和平、友谊、进步”虽然是现代奥运会提出的口号，不过据说，古代奥林匹克运动会就已经深刻地体现了这一思想。
我们很难理解，在公元前700年左右，那个希腊城邦国割据战乱的年代，如何会产生以和平和友谊为主题的运动会呢？ 这里流传着很多神话故事，其中与迈锡尼时代有关的是最重要的一个神话故事：贝罗普斯是奥林匹亚地区的第二任国王，他战胜了希腊国王奥宜诺马奥斯，贝罗普斯想要娶希腊国王奥宜诺马奥斯的女儿为妻，于是国王宣布只要战车赛马赢过他，便可以娶他女儿，所以据说希腊国王是迈锡尼时期开创奥林匹亚地区战车赛马运动的第一人。
人们刚开始参加运动比赛是为战争作准备，所以有些比赛运动员们要戴着头盔拿着武器比赛。
那个时候能很好地控制住马是非常重要的，所以有了赛马比赛。
由此可以看出体育运动和战争之间的关系是很紧密的。
公元前9-8世纪，希腊氏族社会逐步瓦解，城邦制的奴隶社会逐渐形成，建立了200多个城邦。
城邦各自为政，无统一君主，城邦之间战争不断。
为了应付战争，各城邦都积极训练士兵。
斯巴达城邦的儿童从7岁起就由国家抚养，并从事体育、军事训练，过着军事生活。
战争需要士兵，士兵需要强壮身体，而体育是培养能征善战士兵的最有力手段。
几乎希腊所有的城邦国，都建有专供人们进行锻炼的练身场，练身场一度成为古希腊城邦的标志之一。
奥林匹亚一直由伊利斯城邦占据，斯巴达人也想得到这块圣地。
战争持续了很长时间，双方的士兵和民众都感到厌倦。
于是在公元前884年，伊利斯王和斯巴达王签订了《神圣休战条约》，规定双方定期在奥林匹亚举行-，-期间不得携带武器进入奥林匹亚。
于是，以体育为竞赛方式的-代替了战争，这就是古代奥运会的雏形。
从有文字记载的历史考证，古代奥运会最早产生于公元前776年。
那时候只有赛跑比赛一个运动项目，第一个胜利者是科罗巴斯，他是古代奥林匹克运动会的第一个冠军。
自“神圣休战”宣布之后，成千上万的人便向奥林匹亚涌去，在那里，各城邦的代表参加祭祀活动和-；
政治使节缔结条约；
艺术家展出作品；
学者和教师研讨学术；
雄辩家发表演说；
商人展售商品……奥运会的盛况大大超出了竞技比赛的范围，它是希腊宗教、政治、经济和文化的重要组成部分，起到了推动政治交流、促进贸易发展、繁荣希腊文化、融合民族感情的作用，形成了古希腊人一个全国性的节日。
□在古代，奥林匹亚不仅仅因为举办奥林匹克运动会而闻名于世，更重要的是，它是世界七大奇迹之一宙斯雕像的所在地。
对古希腊人来说，到奥林匹亚朝圣宙斯雕像的重要程度，甚至高于参加奥运会的本身。
如今的奥运会，已经发展成为了一个全世界人们的盛大节日，可是曾经辉煌无限的宙斯雕像早已灰飞烟灭，找不到一点踪迹。
根据古希腊神话，宙斯是上帝父亲，是人类的创始者，也是奥林匹亚的领导者和奥林匹克运动会的创始人。
据说，参加奥运会的健将们都要在神像前发誓，在比赛过程中绝对不欺骗他人。
这对运动员和裁判来说都是很重要的。
在几千年前，古希腊人就以祭祀天神和特殊训练的方式，创造了运动会“公平竞争”的原则。
据说，所有准备参加奥林匹克运动会的运动员，比赛前都必须去奥林匹克运动会的组织地———伊里斯接受训练，并由教练最终挑选心理和身体都受到良好教育，能遵守公平竞争原则的运动员最后参加比赛。
当一系列考查合格后，参赛者的名字就被写在一块木板上，挂到奥林匹亚最显眼处。
从这时起，他们便不能以任何理由退赛，只能为了夺取冠军而不惜一切地拼搏。
奥林匹亚竞技场至今仍保持原貌，比赛设施非常简陋。
竞技场西侧设运动员和裁判员入场口，有石砌的长廊，场内观众看台和贵宾席依克尼斯山麓而建，山坡平缓的线条伸向蔚蓝的天际。
但公元4世纪之前这里没有观众看台，唯一可以证明它是运动场的，正是那条宽约32米、长约192米的跑道。
起跑线用石条铺成，上面刻有两道平行的小槽，供运动员起跑时使用。
□古代的观众都是坐在地上观看比赛的，只有一个座位是给裁判的。
在跑道右侧的中间部分，这个场地可容纳4.5万名观众，所有的人都是男的，只有一个女人，那就是哈梅尼，她坐在裁判对面的跑道左侧。
公元前561年，古希腊哲学家卓罗斯为古代奥运会起草了一份竞赛章程，其中有一条很特殊的规定是：“女子不能参加和参观比赛，违者处死。
”这是因为古希腊体育竞技活动是宗教庆典仪式的内容之一，妇女参加或出席会被认为有渎神灵，是对神的不敬；
另外还有一个原因，就是古奥运会的大部分竞赛都要求选手赤身比赛，妇女观看有伤风雅。
一旦被发现有偷看者，或被从悬崖绝壁上推下摔死，或被沉于阿尔菲奥斯河中溺死。
可哈梅尼怎么会出现在古运动会上呢？ 原来，这里曾是人们用来祭祀农业之神塞尔斯的，只有到这里祈祷过的女人，才能够观看奥林匹克运动会的比赛。
哈梅尼去祈祷过，她做了一些神圣的事，她作为一个女人的身份已经消失了，她已经变得很神圣了，所以她可以去观看比赛。
即使希腊妇女不能参与古奥运会，她们也必须接受严格的体育训练，因为希腊人认为，唯有刚强的母亲才能养育勇敢的战士。
因此，大部分希腊年轻女子结婚前，都要练习格斗、赛跑、投铁环、掷标枪等体育项目。
虽然希腊的女子参与体育运动最初是为了生育，可是不得不承认，这种生育锻炼为女子运动走进古奥运会打下了非常广泛的群众基础。
直到人们为了纪念奥林匹亚城的另一位神———赫拉，女性才正式被允许参加体育比赛了。
赫拉是宙斯的妻子，为了纪念赫拉，人们发起了“赫拉运动会”，那就意味着女性也可以参加体育比赛了。
她们没有摔跤、拳击，只有赛跑，女性运动员不用裸体。
据说，当时女子比赛的场地并不在这里，而是在至今仍未找到的另一块场地。
古奥林匹克运动场始终都没有女子登场比赛，在几千年的历史中这一禁忌一直没有被打破。
直到第28届夏季奥运会，2004年8月18日，田径的男女铅球比赛在这里进行，才标志着近3000年来，女性首次在这片神圣的场地上参加比赛。
□公元前490年，波斯远征军入侵希腊，准备进攻马拉松，雅典派出一名叫裴里匹底斯的信使前往斯巴达求援。
这位信使用35小时走完了150公里的路程，但是斯巴达人却说10天之后才能出兵。
信使把消息带回马拉松，失去救援的雅典人背水一战，结果以少胜多打败了波斯人。
这位信使带着胜利的喜讯又从马拉松跑到了相距约43公里的雅典城的中央广场，向雅典人民高喊：“我们胜利了！庆祝吧！”随即倒地身亡。
为了纪念这位信使，人们把“马拉松”作为古奥运会一项固定的比赛项目，一直延续至今，而跑步也成了古奥运会希腊人民最喜爱的运动。
如同今天的奥运会一样，古奥运会也是4年举办一次，在7月初开始，持续5到6天。
跳高、跳远、赛跑、摔跤、赛马等等大部分比赛都在古奥林匹克运动场内进行。
在数万观众的呐喊助威下，一个个希腊最优秀的体育健将登台亮相。
每一位参赛者都会拼尽全力，甚至不惜牺牲生命。
可是当时冠军的奖品只是一个橄榄枝编织而成的花冠，这个橄榄花冠具有什么样的魔力值得人们付出生命呢？ 胜利是神赐予的礼物。
伴随着音乐，一个大约12岁的男孩手持一把金刀，将橄榄枝砍下，送到神庙里编成花环。
在运动会的最后一天，所有的获胜者站在神庙前面接受花环。
颁 奖是运动会最神圣的时刻，因为他们的胜利不只是一个人的，而是代表着整个城邦，得到的奖励更是来自上帝的礼物。
最后，花环会被送回自己的城市由大家共同瞻仰。
在奥林匹亚古运动场，曾经矗立着很多个威武的冠军雕像，在每一个雕像的前面记载着获胜者的名字和他所来自的城市。
不过，这里也有一些完全不同的雕像，它们全是棕色的，而且找不到任何记载。
这些雕像的主人到底是谁呢？ 直到公元前14世纪，参赛运动员在比赛中没有出现作弊现象，但是在此之后作弊现象出现了。
他们并不是服用兴奋剂，而是贿赂裁判等人。
一旦被发现，作弊者将被罚款，罚金将会用于建造雕像，这些雕像全是棕色的，并且每个雕像前面也曾都记载着作弊者的姓名以及他所在的村庄。
也就是说，这个人从此以后不能再参加任何的比赛项目，并被逐出村庄，因为这个人是他们极大的耻辱。
在公元前四世纪的时候人们开始怀疑了，一种来自亚里士多德的新的理论诞生了，亚里士多德说道：研究、证明，然后再去相信。
因为大家无法去研究和证明上帝的存在，所以大家对上帝的信仰慢慢消失了，这个场地对人们的影响也消失了。
公元前二世纪，罗马征服了希腊，为了维护罗马对希腊的统治，为了巩固基督教的地位，罗马大帝曾下令禁止异教徒举行祭典，奥林匹亚竞技会-停办。
历时293届，长达1170年的竞技会，从此消失了。
公元6世纪的大地震加上阿尔菲奥斯河的洪水，冲走了宙斯雕像这尊保护神后，曾经盛极一时的奥林匹亚城也变成了废墟，渐渐隐没在历史的繁华背后。
□公元1776年，英国学者钱德拉发掘了奥林匹亚。
经过几代人的挖掘，曾经辉煌的奥林匹亚圣地终于重现原貌。
1894年，现代奥林匹克运动之父、法国教育家顾拜旦倡议召开了恢复奥林匹克运动的代表大会，成立了国际奥委会。
1896年在雅典举行了第一届现代奥运会。
虽然现代奥运会没有了宙斯雕像的保护，虽然奥林匹亚的古运动场也只剩下断壁残垣，但是奥运会传递的精神却永远留存了下来。
人们为了纪念希腊的古奥运会，规定所有的现代奥运会都要回到奥林匹亚城来采集火种，这是奥林匹克运动的重要象征之一。
采集圣火的活动在1936年首次进行，唯一没在这里采集圣火的是1996年的亚特兰大奥运会。
在2004年奥运会“回家”的时候，圣火并没有从奥林匹亚城直接传递到雅典，而是在世界五大洲所有的奥运城市中进行了传递。
圣火所到之处都受到了热烈的欢迎，在全世界引起了巨大的反响。
如今，奥林匹亚精神已经远远超于一个运动场的概念，它的理念早已纳入了人类的文明，并被全人类接受和延续着，成了世界精神文化的重要遗产。
第一届奥运会就是在那里举办的！古希腊地处亚，非，欧三洲交界，背靠品都山肪，而对地中海，贫瘠的土地，海洋和山地恶劣，促使古希腊人不断地抗争大自然，才能生存延续，所以他们的哲学更强调‘争天斗地’‘物竞天择’‘优胜劣汰’在这种环境和哲学思想下，形成了‘更高，更快，更强，’的现代竞技思想。
...........。
为什么竞技运动起源于希腊
竞技运动起源于希腊，最早是为了祭祀神明。
伯罗奔尼撒的统治者伊菲图斯（古代奥运会的创始人）努力使宗教与体育竞技合为一体。
他不仅革新宗教仪式，还组织大规模的体育竞技、活动，并决定每四年举行一次。
时间定在闰年的夏至之后。
所以公元前776年的古代奥林匹克运动会就正式载入史册，成为古代奥运会的第1届。
参加第一届古代奥运会的国家仅有三个国家——伯罗奔尼撒、伊斯利、斯巴达。
当时仅有一个比赛项目，即距离为192.27米的场地跑。
古希腊人于公元前776年规定每4年在奥林匹亚举办一次运动会，原因是为了和平和表示尊重奥林匹克众神（即古希腊神话里的宙斯等神）。
当时各个城邦有他们自己算年的方法，并没有一个共通的纪元。
但是各城邦之间每年度最重要的大事就是希腊的大运动会。
这些运动会一共有四种：奥林匹克运动会、匹西亚运动会、尼米亚运动会与伊斯米亚运动会。
这四个运动会以奥林匹克运动会为首，依照顺序分别在四个地点举行，这样形成的一个四年周期，称为奥林匹克周期（Olympiad），成为城邦之间计算年份的方法。
运动会举行期间，全希腊选手及附近的百姓相聚于奥林匹亚这个希腊南部风景秀丽的小镇。
公元前776年在这里举行第一届奥运会时，多利亚人克洛斯在192.27米短跑比赛中取得冠军，成为国际奥林匹克运动会荣获第一个项目的第一个桂冠的人。
后来，古希腊运动会的规模逐渐扩大，并成为显示民族精神的盛会，比赛的优胜者获得月桂、野橄榄和棕榈编织的花环等。
从公元前776年开始，到公元394年止，历经1170年，共举行了293届古代奥林匹克运动会。
公元394年奥林匹克运动会被罗马帝国皇帝狄奥多西一世禁止。
用汗毛造句（大约30个左右）
一、可是当兵一当三四年，打仗总打了百十回吧，身上一根汗毛也没碰断。
二、她仔细一听，果然是那个歹徒的声音，不禁浑身的汗毛都竖了起来。
三、夜晚万籁俱寂时突然听到一声尖叫，吓得我汗毛直竖。
四、冬季养生有六宜，友情提示须牢记。
微微出汗毛孔通，手脚保暖勿受凉。
多多运动勤锻炼，多喝开水补水分。
多晒太阳日光浴，注重调养精气神！ 五、把快乐塞满脑袋，把幸福装满口袋，把健康填满汗毛，把平安充满血液。
愿你满身都是吉祥，满眼都是好运。
祝小满节气万事如意。
六、冬季养生有六宜，友情提示须牢记。
微微出汗毛孔通，手脚保暖勿受凉。
多多运动勤锻炼，多喝开水补水分。
多晒太阳日光浴，注重调养精气神。
祝健康快乐！ 七、时间从汗毛的缝里溜走，带走了苦涩的汗水却不曾回回头，青春从皱纹丝里游走，带走了岁月的伤痛却不曾招招手。
这半年里的苦苦奋斗，像一把青黄不接的黄豆，仅仅可以糊口！ 八、汗毛孔在这里是一个代用词。
九、他那双大骨骼的、有点发红的、从衬衣袖筒下面露出汗毛的手，把一副纸牌放在桌上，拿起仆人给他送来的玻璃杯和烟斗。
十、有无汗毛孔，是鉴别真假籽料的真招。
十一、皮肤的天然吸尘器，对汗毛孔的污垢及毒素做深层清洁，吸附多余油脂和老化角质。
十二、为了验证这一想法，研究人员又测量了志愿者指尖的汗毛孔密度，因为他们知道触觉受体细胞总是聚集在汗毛孔周围的。
十三、东拼西凑一些能用但让人汗毛直竖的编码 你就是在增加债务. 十四、我一脱掉短袜，涂蜡师便冲着我脚上的汗毛大笑起来。
十五、我给吓得脖梗儿的汗毛都竖起来了. 十六、用汗毛孔来鉴别真假籽料非常有效。
十七、我有非常浓密的汗毛，过去11年我一直使用蜜蜡脱毛，开始的9年，我的汗毛总是毫无变化地长回来。
十八、看到小牛犊醒过来了，他心里那个高兴劲就甭提了，全身每一根汗毛都活泼得跳了起来。
十九、奔跑，奔跑，奔跑！他的心激动着，他的痛快已经不能用我们浅薄的语言来表述，似乎他身上的每一根汗毛都有跳动的欢畅。
二十、看到那个大风筝又飞起来了，哥哥心里那个高兴劲儿就甭提了，全身每一根汗毛都活跃得跳了起来。
二十一、奔跑，奔跑，奔跑！他欢欣鼓舞，心花怒放，他的欣喜若狂已经不能用我们浅薄的语言来表述，似乎他身上的每一根汗毛都跳动着扬眉吐气的欢畅。
二十二、由于滚料上面有滚磨过的磨痕，一道道的擦痕，而没有自然状态下的“汗毛孔”。
二十三、毕利格老人就在他的身边，陈阵这次已没有灵魂出窍的感觉，但是，身上的冷汗还是顺着竖起的汗毛孔渗了出来。
二十四、“这个时候，她，我的第一个女朋友，眼睛会盯着远方，有一搭没一搭地说着什么。
而我则对远方置之不顾，我只知道热烈地看着她，从侧面看她的睫毛，看她嘴唇边细密的汗毛，我调动我嗓子间公鸭的力量，翻唱崔健的。
冯唐 二十五、真正的籽料，无论多么细腻，它的表面，会有许多细细密密的小孔，非常像人身皮肤上的汗毛孔。
二十六、一种令人痛苦的印象保留在他的脑际：这两只骨骼大的、有点发红的、从衬衣袖筒下面露出来的长满汗毛的手，这两只他既爱且恨的手支配着他。
二十七、宠她，疼她，护她，爱她，全天下的人都可以欺负她，就他，没有任何理由，一根汗毛都不许伤她。
猫小猫 二十八、黑瞎子告诉他，这是他所有的毛孔都参与到感觉的结果，人的汗毛对于某种东西在四周经过引起的气流十分敏感，但是大部分人只能感觉到气流本身，无法估计带起气流这个东西的大小，(lishixinzhi。
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6268912。
)方向。
南派三叔 二十九、但俗话说的‘瘦死的骆驼比马大’，凭他怎样，你老拔根汗毛比我们的腰还粗呢！ 三十、因为我不允许别人伤害你——这个世界上只有我拥有这项权力，让你伤，让你残，让你死，但别人不行，动一根汗毛都不行。
微酸袅袅 。
用猪鬃造句（大约30个左右）
1、有一头像猪鬃一样粗硬的黑头发太硬，怎么也弄不倒，只好留个寸头，任它们像鞋刷子毛一样立着。
2、如何去掉猪鬃漆刷上凝固的干漆呢？把它浸泡在白醋里直到干漆自动脱落，刷子柔软有韧性，再用热肥皂水洗就可以了。
3、原料选用上乘猪鬃、羊毛、马毛、尼龙毛、牛耳毛等生产、加工. 4、毫无疑问 中国猪鬃比其他国家的猪鬃品质优良. 5、我今天来访的目的是想听取你方对猪鬃的报盘. 6、同时还培植猪鬃资源 致力于猪鬃产量之增加与品质之改进. 7、让我找一找，啊，在这里，100箱57毫米休斯敦猪鬃，每公斤成本加运费保险费到欧洲主要口岸价10英镑，2001年6月交货。
8、对此 你可以使用一把软猪鬃刷. 9、尽管人造制品价格便宜 但对天然猪鬃的需求还在不断增长 原因就在这里. 10、我承认你们的猪鬃质量高 但还有人造制品的竞争. 11、沐浴刷，木刷，鞋刷，清洁刷，指甲刷， *** 刷，猪鬃刷，浮石刷，植毛刷，清洗刷， *** 器， *** 梳，刷子，日用刷，沐浴用品。
12、你这样说让我有点惊讶.近月来猪鬃市价涨了很多.我方所报的价格与你从别处能获得的价格相比.是较为便宜的. 13、其它的蚂蚁则在其脚部粘上猪鬃 做成高跷. 14、近月来猪鬃市价涨了很多。
我方所报的价格与你从别处能获得的价格相比，是较为便宜的。
15、猪鬃、猪毛；
獾毛及其他制刷用兽毛；
上述鬃毛的废料。
16、侧重猪鬃人，半人马，鱼人，纳加等在魔兽世界正史中出现却没有详尽描述的种族，还包括地精，恶魔，鹰身人，食人魔等。
17、武汉市汉阳蔡甸区新天猪鬃厂内塑料制品制造分厂。
18、这是因为在湖底长有茂密的猪鬃草和其它水草 栖息在这里的大闸蟹常在水草上爬行 与水草发生磨擦 就像器皿一样 在清水中不停地洗涮、上光。
18、lishixinzhi原创和收集优质句子 使您在造句的同时 还能学到有用的知识. 19、1979年1月 邓*平在人民大会堂与荣毅仁、猪鬃大王古耕虞、钢铁大王胡子昂、新民机器厂创始人胡厥文等工商界五老座谈。
20、杨英蹲在铺得软软的床上 拿了一根猪鬃毛逗弄着促织盒里一只刚刚捉回来的蟋蟀。
21、这物件我叫做牙刷 本就要用猪鬃来做才能用着舒适 牙也刷得更加干净 棕丝容易折断 不如猪鬃有韧性。
22、这是因为阳澄湖湖底长有茂密的猪鬃草和其它水草 螃蟹爬行与水草发生磨擦 给人一种玉质般的美感。
23、高中时有一男生，头发很糙，又粗又卷。
有一天别人说他头发像猪鬃，他不服气，扯下一根回头问后面女生：你看这是啥？那女生顿时脸红了——流氓！ 24、想你了，头发丝丝想你了；
想你了，脚儿尖尖想你了；
想你了，口水涟涟想你了。
想你了，想你了，想你的猪鬃，能做刷子；
想你的猪皮，能做靴子；
想你的猪蹄，能饱口福。
25、主营生产的“金业”牌油漆刷工艺超卓，质量保证，是集实用，美观于一体的高档猪鬃油漆刷、PE丝油漆刷。
26、沐浴套装，沐浴刷，沐浴用品，清洁刷，沐浴刷，木刷，鞋刷，清洁刷，指甲刷， *** 刷，猪鬃刷，浮石刷，植毛刷，清洗刷， *** 器， *** 梳，刷子，日用刷，沐浴用品。
27、商业资本比较发达 先后出现一些进口洋纱、洋货和出口石磺、黄丝、猪鬃、茶叶的商行。
28、2007年8月份 我的父亲吴怀清和母亲宋爱芳 为了能多挣点钱还我读大学的债 经人介绍进入武汉市汉阳蔡甸区新天猪鬃厂内塑料制品制造区打工。
29、所谓“白肚”是指它的脐腹甲壳色泽洁白晶莹 这是由于湖底密布的猪鬃草将其洗刷所致。
30、2007年5月4号 我的父亲吴怀清和母亲宋爱芳 为了能多挣点钱还我读大学的债 经人介绍进入武汉市汉阳蔡甸区新天猪鬃厂内塑料制品制造区打工。
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学习了解西方设计史后对你有什么启发？
这个题目可以分成简答版和论文综述版，不知道你需要哪一种。
论文简答版：学习了西方设计史，得到的最多的就是设计师身上的思想，以及他们身上带着那种跟别人不同的东西，一步步引领着我们。
通过一段时间的学习，使我了解了世界上各个国家的设计，对我的感触也很大，但是我想的最多的还是，我们了解的只是书本上的东西，关键的还是要理论联系实际，就是平时在学习的同时，自己的脑海中要不断的联想，为什么别人要那样设计，如果是自己那？要不断的反省自己，看到一样东西，要对它有极强的敏感度。
并把你看到东西，想想能不能用到设计上，灵感也要靠平时的积累，如果自己平时都不去想设计，能做出来好的设计吗？但是要想设计好的作品，还必须具备大量的知识体系。
即：科学家的态度，艺术家的眼光，企业家的头脑。
我认为设计应以：人—机器—环境为设计对象。
设计应以人为本。
……（后面就自己写几句观点就好了，如：如今社会灌输给我们的理念是:商业是根本。
用我们平常的话引申来说，那就是，符合实际所需，有使用价值的才是好产品。
没错，如今市场上形形色色的商品，不正是我们的上一代设计师们的作品吗。
这些商品不仅外观漂亮，好看，新颖，而且实用，可以方便人们的生产生活。
这是社会需要的，这也是社会必不可少的产品。
）论文综述版一：（这个比较多，如果是考试只有这一道题，要求2000字以上可以用它）设计是什么?设计是来源于生活又高于生活的艺术,最终,设计还是服务于生活,为生活做贡献,这才是设计的本质。
从德国包豪斯设计学院成立之初,便预示着设计时代的来临。
我们知道,这是设计的起源。
我们也看到当年的设计师们的前卫思想和前卫的理念以及各种各样大胆的构想。
包豪斯绝对是现代建筑史、工业设计史和艺术史、艺术设计教育史上最重要的里程碑。
在魏玛时期的校长格罗皮乌斯便提出“艺术与技术新统一”的思想。
技术是什么?技术是当代科技,是我们现在所说的人体工程学,量子学原理,物理物质原理和高科技的导向。
格罗皮乌斯在当时便给设计强加了一个重要的前提,科学技术是设计的本质,符合人类生活发展,实用才是最基本的。
包豪斯灌输我们最重要的理论也就是与社会生产、市场经济紧密结合起来，把自己的产品与设计直接出售给大众和工业界。
这是实用的典范,包豪斯最初的设计理念也就是这样,可以直接让人们使用,实用最重要,让人们感觉到设计让生活更加方便和舒适。
然而,现在的设计高校的学生们并不了解和挖掘这一点,而是麻木地追求绚丽,奇特,华丽的东西,这是不可取的。
因为,所设计的东西只是满足简单的视觉感受和震撼力,并不可用,也不实用,更加让厂家难以生产,也难以投入到生活中使用。
如果说,工业设计就只是为了满足美的感受,那么,我们单纯只是创造美的奴隶吗?我们和概念人类又有什么区别?这是一个值得我们选择和深思的问题。
随着设计事业的蒸蒸日上,越来越多的设计理念大胆地提出,越来越多的新的产品也相继面世。
没错,我们看到的是超酷超绚丽的造型,特别错落有致的架构,于是,我们学习了他们,我们也发扬了先辈们的衣钵,让视觉感受来得更强烈些吧,让绚丽多姿的造型来得更多样吧。
这就是我们当今高校学生所学习到的东西。
然而,我们忽略了最重要的那点,也是最基本的一点。
符合实际,实用至上。
我们设计出来的产品不能用,设计出来又有什么用？只是为了单纯的养眼,只是为了欣赏高雅艺术?不。
绝对不可能。
以中国当今的国情和社会现实,我们还不可能做到这样。
要知道,中国是一个拥有13亿多的人口大国,超过8亿的农民。
每年有几千万人因为温饱问题而受罪,每年有超过2亿人民不能解决温饱问题,每年有超过3亿人只能勉强果腹。
缺水,缺粮,缺电,住房问题,医疗问题,交通问题,保险问题,生存问题……人们几乎生活在水深火热之中。
我们暂时还没有能力欣赏高雅艺术,我们需要的是解决生活问题,怎么样才可以让我们的生活更加方便,更加真实,更加舒适。
这是我们这些未来设计师们的责任。
如果说我们现在还一味地追求虚幻的东西,一味地追求那些不切实际的外表,我们是不是让人们太失望了,我们是不是让国家太失望了?国家培养我们就是为了让我们创造多几件高雅的艺术品?国家每年投资教育事业数千亿就是为了培养一些麻木的外表人才?那么,我们做为祖国未来的花朵,祖国未来的栋梁不是太悲哀了吗?这值得我们反思……如今社会灌输给我们的理念是:商业是根本。
用我们平常的话引申来说，那就是，符合实际所需，有使用价值的才是好产品。
没错，如今市场上形形色色的商品，不正是我们的上一代设计师们的作品吗。
这些商品不仅外观漂亮，好看，新颖，而且实用，可以方便人们的生产生活。
这是社会需要的，这也是社会必不可少的产品。
我们现在高校的设计师们，一直在天马行空地想象美好的事物，一直在思索不必要的审美领域（也许对他们来说，这是必要的）。
那些外表极其华丽的绚丽驱壳就是能够吸引我们的眼球。
我们于是在想，如今的社会竞争激烈，没有一点独特的，超凡的设计，是站不住脚跟的。
所以，我们尝试了大胆的设计，尝试了那些没有理论基础的成立品，换来的，是人们异样的眼光，是只能用“艺术”两个字来评论的字眼。
然而，我们还在那里沾沾自喜，不知所措地继续麻木地苛求另一个引以为自豪和骄傲的艺术品。
在我们看来，成为艺术大师是那么的容易，是那么的不费吹灰之力。
可悲的是，我们始终埋藏在这样虚幻的泥潭里，无法自拔，最终被社会淘汰。
社会需要的是什么，是产品，对，是可以使用和方便人们生活的产品。
在这样的经济时代，中国迅速发展，经济不断提高，GDP飙升。
人们的需求慢慢更高，我们需要美，没错，但是，我们更需要有使用价值的美，有能够让我们生活更加舒适和方便的美。
我们首先要确认它的使用价值，这是最重要的。
我们高校的“设计师们”并没有完全地了解这一点，我们还在麻木中度过，还在“艺术中”陶冶，要知道，大师不是这么好当的。
大师也是从一点一滴做起的，大师也从画画，素描，基本功开始学起的，大师也需要懂得很多理论，而不是单纯地“玩”艺术。
现在工业设计的产品的实用性体现在多个方面，比如说,一双鞋。
我们可以单纯的说，就是一双可以让人穿着走的鞋。
这是基本的作用。
再者，我们可以美观它，美化它，雕琢它，这就是美观的层面。
然后呢，我们可以设计它的其他功能，比如说，可以在它的鞋底安上两个轮子，这是方便走路累的时候，可以滑着走，轻松点。
再或者，我们可以安一个无线电接收器在鞋的气垫里，这样还可以有通讯的作用。
这便是实用性的体现，这是秉承着实用，方便的基础，最终达到为人们服务，让人们方便舒适的目的。
一个工业设计师必须使他的产品既具备功能性和实用性，又美观和耐看。
我并没有否认实用性，也没有忽略美观。
我不是强调设计师们只追求实用，而制造一些不好看，没有审美价值的产品。
我只是在实用性前注上一个重点，使实用成为一个前提。
然后再谈论美观，功能多样等等。
可惜的是，当今中国高校的设计师们跳跃了实用的这个前提，而去一味地麻木追求美观，甚至是超越了美观，达到了人们不能理解的“艺术”的层面，确实是应该转变观念的。
那么，我们怎么样才可以转变观念，从而学有所成，学以致用呢。
我们必须武装自己，用理论和科学原理武装自己。
工业设计产品是为人们的生产生活服务的，所以，必不可少的一点是，人们使用它。
因此，我们必须了解人类的使用架构原理，人体工程学，物理学等等。
比如设计一个沙发，首先是物理学原理，它是怎么样才可以站立不倒，怎么样才可以支撑人体的重量，怎么样才可以支撑人体的最大重量。
这些是我们必须考虑清楚的。
接着是，人怎么样坐在上面或者躺在上面最舒适，最享受，这是要符合人体工程学原理的。
我们必须了解人体的曲线和受重点，这样才可以设计出让人坐着舒服的沙发产品。
然后，就是美观，对。
现在可以考虑美观了。
怎么样才可以更好看，更吸引人们的眼球，怎么样才更有商业价值，怎么样才可以销售得更好。
最后，就是引申作用。
比如说，怎么样可以做成多动能的沙发，怎么样可以做成按摩沙发，怎么样节能，怎么样可以节约原材料等等。
这是工业产品的实用性体现。
这也是工业产品需要我们高校设计师们学习的地方。
做为二十一世纪的设计师们，我们即将引领以后的工业潮流。
我们不再麻木追求虚幻，绚丽多彩，毫无价值的“艺术品”了。
我们要转变我们的理念。
我们必须要有扎实的美术功底，必须了解人类的发展趋势，必须知道各种各样的科学，人文学，物理学原理，必须以实用，可用，耐用，方便用为前提来设计产品。
这是时代给我们的要求，这也是国家培养我们高校设计师们所给的要求。
工业设计产品的实用性，我们必须扎根在心里，在以后的生产生活中，多多观察生活中的细节，做生活的发现者和创造者，做使生活更加舒适的改变者。
这是社会和人们给我们的责任和义务。
论文综述版二：（这个是可以复制添加到一中间补充字数用的相关材料，要求4000字以上可以用它）艺术是人的审美观在本体意识中的最初的理性反映的总结，是最初的带有主观心理因素的理性反映的总结,是观察后组成的思维材料对感观的描述。
而哲学是通过这种思维材料的总结和进一步观察判断而形成的有系统有规律的组合。
哲学对艺术的影响在于方方面面，它首先会会影响到艺术家。
艺术家在进行创作活动时，总会自觉或不自觉地受到特定哲学思想的影响，并通过自己的艺术作品表现或流露出来。
哲学对艺术的影响，还表现在出现一批哲理性的艺术作品。
哲学对艺术的影响，更表现在它能起到促进艺术潮流形成的作用。
因此，我们在学习设计史的首先，不得不要对西方哲学史进行初步的了解，才能更深刻的理解和读懂西方设计史。
对于设计史，首先我们要追溯到旧石器时代。
早期的装饰都是采用写实的一些动物，到了新石器时代采用一些抽象的几何图案。
希腊半岛早期彩陶艺术印地安人制陶高手。
19世纪之前的西方文化可以分为古希腊、中世纪、文艺复兴和启蒙运动几个阶段。
古希腊文化有三个来源，分别是两河流域的苏美尔文化和巴比伦文化，北非尼罗河流域的埃及文化。
古希腊的设计成就主要表现在建筑和陶器两个方面。
受到迈锡尼“迈加隆”建筑和古埃及承柱式建筑的影响，希腊形成了“围柱式建筑”，希腊在建造围柱式建筑时形成了具有独特文化风格的希腊柱式，到今天都有很广泛的应用。
古希腊建筑风格的特点主要是和谐、完美、崇高。
而古希腊的神庙建筑则是这些风格特点的集中体现者，也是古希腊，乃至整个欧洲最伟大、最辉煌、影响最深远的建筑。
这些风格特点，在古希腊神庙的各个方面都有鲜明的表现。
首先是柱式。
古希腊的“柱式”，不仅仅是一种建筑部件的形式，而且更准确地说，它是一种建筑规范的风格，这种规范和风格的特点是，追求建筑的檐部（包括额枋、檐壁、檐口）及柱子（柱础、柱身、柱头）的严格和谐的比例和以人为尺度的造型格式。
古希腊最典型、最辉煌，也是意味最深长的柱式主要有三种，即多立克柱式(Doric Order)、爱奥尼柱式(Ionic Order)和科林斯柱式(Corinthian Order)。
这些柱式，不仅外在形体直观地显示出和谐、完美、崇高的风格，而且其比例规范也无不显出和谐与完美的风格。
古罗马的建筑艺术是古希腊建筑艺术的继承和发展。
古罗马的建筑不仅借助更为先进的技术手段，发展了古希腊艺术的辉煌成就，而且也将古希腊建筑艺术风格的和谐、完美、崇高的特点，在新的社会、文化背景下，从“神殿”转入世俗，赋予这种风格以崭新的美学趣味和相应的形式特点。
建筑的基本原则应当是“须讲求规例、配置、匀称、均衡、合宜以及经济”。
这可以说是对古罗马建筑特点及其艺术风格的一种理论总结。
古罗马建筑一般以厚实的砖石墙、半圆形拱券、逐层挑出的门框装饰和交叉拱顶结构为主要特点。
古罗马建筑的基本原则应当是“须讲求规例、配置、匀称、均衡、合宜以及经济”。
古罗马建筑的类型很多。
有罗马万神庙、维纳斯和罗马庙，以及巴尔贝克太阳神庙等宗教建筑，也有皇宫、剧场角斗场、浴场以及广场和巴西利卡(长方形会堂)等公共建筑。
居住建筑有内庭式住宅、内庭式与围柱式院相结合的住宅，还有四、五层公寓式住宅。
古代希腊、罗马是现代设计发源地——欧洲的文化源头，因而在设计史上占有极其重要的地位。
古罗马史古希腊历史文明的传承，两者相辅相成。
他们的发展给西方文明的发展带来了不可估量的影响，加入没有他们，不敢想象现在的欧洲是什么样子的。
中世纪后开始了文化复兴，又有以下几个阶段， 文艺复兴（15~16世纪）----巴洛克（17世纪）----洛可可（18世纪）。
文艺复兴也是欧洲近代科学的起点促进艺术设计活动进步与发展动力资本主义经济发展成为拉动艺术设计发展的重要动力。
而这些变化与当时的政治文化经济有着很大的联系。
中世纪时期的设计又分为早起基督教社会时期、拜占庭时期、罗马式时期和新哥特式时期。
罗马式建筑的特征：墙体巨大而厚实，墙面用连列小券，门宙洞口用同心多层小圆券，以减少沉重感。
西面有一、二座钟楼，有时拉丁十字交点和横厅上也有钟楼。
中厅大小柱有韵律地交替布置。
窗口窄小，在较大的内部空间造成阴暗神秘气氛。
朴素的中厅与华丽的圣坛形成对比，中厅与侧廊较大的空间变化打破了古典建筑的均衡感。
罗曼建筑承袭初期基督教建筑，采用古罗马建筑的一些传统做法如半圆拱、十字拱等，有时也用简化的古典柱式和细部装饰。
经过长期的演变，逐渐用拱顶取代了初期基督教堂的木结构屋顶，对罗马的拱券技术不断进行试验和发展，采用扶壁以平衡沉重拱顶的横椎力，后来又逐渐用骨架券代替厚拱顶。
平面仍为拉丁十字。
出于向圣像、圣物膜拜的需要，在东端增设若干小礼拜室，平面形式渐趋复杂。
哥特式建筑随着罗曼建筑的发展，中厅愈来愈高。
为减少和平衡高耸的中厅上拱脚的横椎力，并使拱顶适应于不同尺寸和形式的平面，后来创造出了哥特式建筑。
罗曼建筑作为一种过渡形式，它的贡献不仅在于把沉重的结构与垂直上升的动势结合起来，而且在于它在建筑史上第一次成功地把高塔组织到建筑的完整构图之中。
它多数是感性。
幻想的艺术表达。
艺术与手工艺运动标志着现代艺术设计史的开端。
莫里斯被称“现代艺术设计之父“。
莫里斯学说：主张造型艺术与产品设计紧密结合重视传统手工艺的挖掘重现和发扬光大。
他是理论家与实践主义者。
而莫里斯新艺术运动时间特点又有：以新的艺术表现形式与19世纪下半叶的两种流行形式决裂（与历史风格决裂和拒绝西方艺术）流行与19和20世纪初建筑美术与艺术设计中的流行风格。
它的特点有，热衷于表现华美精致的装饰寻找自然造物最本质的根源发掘决定植物动物生长发展的内在过程对自然进行概括和提炼表现自然的内在活力，通过简单的曲线线条；
其次强调整体的艺术环境，及人类视觉环境中的任何人为因素都应精心设计，以获得和谐一致的整体艺术效果。
之后出现的欧洲早期的现代主义设计分别是，立体主义---用几何形（圆柱形`圆锥形`立方体`球体）来表现客观的对象，他的主要代表人物是毕加索。
立体主义开始于1906年，由当时居住在法国巴黎蒙马特区的乔治．布拉克与帕布洛．毕加索所建立。
他们于1907年相识，直到1914年第一次世界大战爆发之前，两人一直非常亲近地在一起工作。
立体主义这个名称的出现含有偶然性。
1908年，乔治·布拉克在卡恩韦勒画廊展出作品《埃斯塔克的房子》，评论家L.活塞列斯在《吉尔.布拉斯》杂志上评论说：“布拉克先生将每件事物都还原了……成为立方体。
”这种画风因此得名。
立体主义的主将是帕布洛·毕加索和布拉克。
毕加索的油画《亚威农少女》(1910年)，被认为是包含了立体主义因素的作品。
之后出现了未来主义，他们通过色线，色点，色束来表现光的闪跃与运动感表达对现代城市生活的运动（早期印象派）1909年意大利马利奈蒂倡始。
1911年至1915年广泛流行于意大利。
第一次世界大战期间传布于欧洲各国。
以尼采﹑柏格森哲学为根据认为未来的艺术应具有"
现代感觉"
并主张表现艺术家进行创作时的所谓"
心境的并发性"
。
意大利诗人、作家兼文艺评论家马里内蒂于1909年2月在《费加罗报》上发表了《未来主义的创立和宣言》一文，标志着未来主义的诞生。
他强调近代的科技和工业交通改变了人的物质生活方式，人类的精神生活也必须随之改变。
他认为科技的发展改变了人的时空观念，旧的文化已失去价值，美学观念也大大改变了……未来主义艺术家们的创作兴趣涵盖了所有的艺术样式，包括绘画、雕塑、诗歌、戏剧、音乐，甚至延伸到烹饪领域。
意大利诗人菲利波·托马索·马里内蒂最早于1909年发表《未来主义者宣言》一文，宣扬他的艺术观点。
宣言最先在米兰发表，之后刊载于法国的《费加罗报》上。
马里内蒂总结了未来主义的一些基本原则，包括对陈旧思想的憎恶，尤其是对陈旧的政治与艺术传统的憎恶。
马里内蒂和他的追随者们表达了对速度、科技和暴力等元素的狂热喜爱。
汽车、飞机、工业化的城镇等等在未来主义者的眼中充满魅力，因为这些象征着人类依靠技术的进步征服了自然。
后来又出现了表现主义流派，他们在造型艺术中强调艺术生活主观精神和强烈情感表现导致在方法上对客观形象做夸张变形怪诞的方法处理。
它20世纪初流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学艺术流派。
1901年法国画家朱利安·奥古斯特·埃尔韦为表明自己绘画有别于印象派而首次使用此词。
后德国画家也在章法、技巧、线条、色彩等诸多方面进行了大胆地“创新”，逐渐形成了派别。
后来发展到音乐、电影、建筑、诗歌、小说、戏剧等领域。
表现主义是艺术家通过作品着重表现内心的情感，而忽视对描写对象形式的摹写，因此往往表现为对现实扭曲和抽象化的这个做法尤其用来表达恐惧的情感，因此，主题欢快的表现主义作品很少见。
从这个定义上来说马蒂斯·格吕内瓦尔德与格雷考的作品也可以说是表现主义的，但是一般来说表现主义仅限于20世纪的作品。
20世纪之内出现了众多的流派，如至上主义、构成主义、风格派、包豪斯、巴黎画派、达达主义、超现实主义、抽象表现主义等。
这些都影响着设计的发展，当然，设计也在改变着流派的风格进而成长。
西方设计史中有哪些重要设计运动
新艺术运动（Art Nouveau）开始于1880年，在1890年至1910年达到顶峰。
新艺术运动的名字源于萨穆尔·宾（Samuel Bing）在巴黎开设的一间名为“新艺术之家”（La Maison Art Nouveau）的商店，他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。
准确的说新艺术是一场运动，而不是单一的一种风格，可分为直线风格和曲线风格，装饰上的和平面艺术的风格，并以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的外形和充满美感的女性形象著称。
这种风格影响了建筑、家具、产品和服装设计，以及图案和字体设计。
工艺美术运动（The Arts & Crafts Movement）是19世纪下半叶，起源于英国的一场设计改良运动，又称作艺术与手工艺运动。
这场运动的理论指导是约翰·拉斯金（John Ruskin ），运动主要实践人物是艺术家、诗人威廉·莫里斯（William Morris）。
在美国，“工艺美术运动”对芝加哥建筑学派（Chicago School of Architecture）产生较大影响，特别是其代表人物路易斯·沙里文（louis Sullivan）受到运动影响很大。
同时工艺美术运动还广泛影响了欧洲大陆的部分国家。
工艺美术运动是当时对工业化的巨大反思，并为之后的设计运动奠定了基础。
后现代主义：所谓后现代主义并不是指时间上处于现代之后，而是针对艺术风格的演变而来的。
后现代主义主旨在反抗现在主义方法论的一场运动，它在文学，哲学，批评理论，建筑，设计领域中得到广泛的体现，后现代主义首先体现于建筑界，而后迅速波及到其他涉及领域。
后现代主义最早的宣言是美国建筑师文丘里与1919年出版的《建筑的复杂性与矛盾性》一书，文丘里之后，英国建筑师和理论家查尔斯·詹克斯为确立建筑的后现代主义理论作出了重要贡献。
现代主义设计运动：现代主义设计运动是从建筑设计发展起来的，20世纪20年代前后，欧洲一批先进的设计家、建筑家形成了一个强力集团，推动所谓的新建筑运动，这场运动的内容非常庞杂，其中包括精神上的、思想上的改革，也包括技术上的进步，特别是新的材料的运用，从而把千年以来设计为权贵服务的立场和原则打破了，也把几千年以来建筑完全依附予木材、石料、砖瓦的传统打破了。
继而，从建筑革命出发，又影响到城市规划设计、环境设计、家具设计、工业产品设计、平面设计和传达设计等等，形成真正完整的现代主义设计运动。
