西游降魔篇1-西游降魔篇1国语免费观看完整版
西游.降魔主题歌曲是什么？
1.预告片片头配乐(曲名未知)电影预告片中的配乐。
黄英华原创出现场景：唐僧站在断木桥上用体重翘起婴儿，很巧妙的桥段，象征的正义与邪恶的较量开始了，所以这段音乐代表电影的主基调正义。
2.闯将令作曲：胡登跳 于会泳出现场景：天残脚对战孙悟空。
3.东海渔歌（东海渔歌合奏）作曲：顾冠仁
马圣龙出现场景：罗志祥扮演的空虚公子对战孙悟空。
《东海渔歌》在《功夫》原声大碟中有2首，一首出现在开头猪笼城寨，一首是星成为大师后群战斧头帮，这两个音乐名字相同，但节奏反差很大。
4.小刀会组曲
序曲作曲：商易出现场景：孙悟空从山洞化身一团火球射向天空时的 背景音乐。
小刀会组曲在《功夫》、《鹿鼎记》当中也有出现，由于曲目长度一般只采用序曲。
5.残梦作曲：黎小田出现场景：段小姐给陈玄奘戴上戒指，陈玄奘拿起石头说“我不爱你，如果摘不下戒指我就不要这手指头”，段小姐摘下指环说“我明白了，我以后不会再烦你了”6.《G MEN 75》Gメン’75作曲：菊池俊辅出现场景：电影结尾唐僧师徒前往西天上路背景音乐。
7.大话西游二片头曲 大圣娶妻作曲：赵季平出现场景：玄奘降服鱼妖失败，鱼妖被被段小姐收服，玄奘落魄离开时背景音乐。
西游.降魔主题歌曲是什么？1.预告片片头配乐(曲名未知)电影预告片中的配乐。
黄英华原创出现场景：唐僧站在断木桥上用体重翘起婴儿，很巧妙的桥段，象征的正义与邪恶的较量开始了，所以这段音乐代表电影的主基调正义。
2.闯将令作曲：胡登跳 于会泳出现场景：天残脚对战孙悟空。
3.东海渔歌（东海渔歌合奏）作曲：顾冠仁
马圣龙出现场景：罗志祥扮演的空虚公子对战孙悟空。
《东海渔歌》在《功夫》原声大碟中有2首，一首出现在开头猪笼城寨，一首是星成为大师后群战斧头帮，这两个音乐名字相同，但节奏反差很大。
4.小刀会组曲
序曲作曲：商易出现场景：孙悟空从山洞化身一团火球射向天空时的 背景音乐。
小刀会组曲在《功夫》、《鹿鼎记》当中也有出现，由于曲目长度一般只采用序曲。
5.残梦作曲：黎小田出现场景：段小姐给陈玄奘戴上戒指，陈玄奘拿起石头说“我不爱你，如果摘不下戒指我就不要这手指头”，段小姐摘下指环说“我明白了，我以后不会再烦你了”6.《G MEN 75》Gメン’75作曲：菊池俊辅出现场景：电影结尾唐僧师徒前往西天上路背景音乐。
7.大话西游二片头曲 大圣娶妻作曲：赵季平出现场景：玄奘降服鱼妖失败，鱼妖被被段小姐收服，玄奘落魄离开时背景音乐。
主题曲的话应该是5，残梦，或者是 4 小刀序曲。
西游降魔篇里都有那些插曲
怎么评价西游降魔篇这部电影？
《西游降魔篇》是一部以舍生而取义为主题的喜剧。
《西游降魔篇》是部彻头彻尾的喜剧，因为它能让人从头笑到尾。
只是它的喜剧背后，饱含忧伤。
比如说影片开场，逗女儿开心的老爸被鱼妖在水里拽着残忍地“游河”，小孩还在岸上开怀大笑。
在《西游降魔篇》中，舍生而取义是电影阐述的重要主题之一。
到了《功夫》在制造笑料的同时，还是给观众留下深刻印象。
对于《西游》，周星驰的喜剧风格在这部影片中没有变，从前电影中的桥段信手拈来。
对蒙昧的批判以及悲悯情怀没有缺失。
许多笑都是从悲里发出来的，这是周星驰电影不变的主题。
扩展资料：剧情简介大唐年间妖魔横行，一小渔村因为饱受鱼妖之害请来道士除妖，年轻驱魔人陈玄奘前来帮忙却被误认为骗子，幸亏职业赏金驱魔人段小姐帮助玄奘制服了鱼妖真身。
二人又在高家庄为制服猪妖猪刚鬣 而再次相遇，这次除妖没有成功 ，但是段小姐却对玄奘二见钟情。
玄奘求助师父，得知除妖的办法是去找被压在五指山下的孙悟空帮忙，于是他准备前往五指山，途中又遇到段小姐和手下五煞，段小姐连蒙带哄想与玄奘在一起却屡次遭拒，在四妹调教下想变得更有女人味却适得其反。
二人决裂后玄奘独自上路，与此同时降魔师、天残脚、空虚公子也一同前往除妖。
经过千辛万苦玄奘终于找到孙悟空，段小姐又再次出现并交给玄奘一件重要的东西，猪妖终于被降服，但是更大的危机又出现在了玄奘面前，原来孙悟空与传闻中不一样，玄奘的除魔之路能否继续。
《西游降魔篇》影评
西游降魔篇的影评 （一） 不可否认，《西游》从宣传到上映一直都展现着一副舍我其谁的姿态，直到现在，该片还是持续领跑春节档，不断冲击着国产片票房纪录。
从单日票房过亿元，到网络上好评如潮的口碑，种种的迹象表明周星驰似乎又拍了一部旷世佳作。
然而是不是真的佳作，每个人的观点不同，我不知道这盆冷水浇的是否合理，但我觉得，《西游》难以复刻《大话西游》，超越更无从谈起，如果说把两者相比较并不合适，作为没有周星驰参演而又充满周星驰味道的电影，我还是觉得这部电影有损了喜剧之王在我心目中的崇高地位，此刻我不禁要问，曾经的喜剧之王到底到哪里去了？ 作为“无厘头”喜剧的祖师爷，周星驰的电影不仅仅是喜剧这么简单，更重要的是他的作品伴随了一代人的成长，为一群人的孩童和青春时期带去不可多得的快乐印记。
作为从小看星爷电影长大的我，可以说周星驰便是在荧幕中见证我成长的那一个人，虽然星爷在04年之后鲜有露面，出镜率和曝光率已远远不如90年代，但留下的两部作品《功夫》和《长江七号》能够继续延续他的精彩。
其实从这两部电影中，我们可以看出周星驰走的路子跟以往已经不太一样，说是角色风格也罢，星爷上了年纪也罢，他的电影中少了些浮躁，多了些沉稳，虽然还是一直保持“无厘头”的基础风格，但其中更加重的些许思想与细腻的情感。
沉默多年之后，《西游》宣布上映，但电影上映之前一直是“犹抱琵琶半遮面”，主创神秘，嘉宾神秘，连预告片都神神秘秘的，有如此“玩”电影的心态，周星驰的路数的确很难猜。
可能是营销达到了一定的效果，上映初期的极好口碑，推动了更多的人去电影院观看这部电影，我当然也是受感染者之一，并抱着极高的期待携三五好友共赴影院，但结果，我并不满意。
我不清楚是我笑点变高了，还是当时观影心态的问题，整部电影并没有笑过几次，甚至觉得有些笑点非常的二逼，一点都不好笑（例如“空虚”与“肾虚”的那段），只有当操着一口山东方言的驱魔人说话时，才会让我感到些许亲切而又滑稽。
文章有喜剧天赋，但是非要在他身上附上周星驰式无厘头的表演，便感觉失去了他自己的风格，喜剧效果大打折扣，舒淇表现的中规中矩，我倒是觉得本片最大的亮点在于黄渤，虽然是个“准酱油”角色，但好在有他的出演，这个喜剧才真的有点“喜剧”的味道，才勉强值一回票价。
其实抛开这些喜剧元素，《西游》还是有看点，但这些看点看似都是粗糙的，段小姐与唐僧之间的爱情主线积淀不足稍显牵强，最后孙悟空大战如来佛祖的特效场面堪称精彩，但也是背着抄袭日本游戏《阿修罗之怒》的罪名，如果说周星驰电影的观众定位非常广泛的话，其中有些惊悚的场面还是不适合小孩子们观看。
我们不说《西游》有炒冷饭之嫌，但是有着几乎无法超越的经典《大话西游》在前，再加上《情癫大圣》、《嘻游记》等鱼目混珠之流，《西游》的出现，还是需要一个金字招牌，当然，“周星驰”就是个金字招牌，这三个字就足以拉起整条电影产业链，并足有底气去冲击一个很好的票房，但票房的高低并不绝对代表着什么，得利未必获名。
我还是那个观点，不是周星驰出演的电影，永远都拍不出专属于周星驰的“无厘头”喜剧，即使这部电影是他自己导演的。
黄渤很好的顶上了周星驰的位置，但始终还是无法替代他，电影人要学会与时俱进，也要懂得回归传统，关键是怎样掌握，我并不是批判什么，我只是不希望，这个金字招牌永远的透支下去。
我之前对星爷一直保持崇高的敬仰，现在依旧如此，只因为他叫周星驰，他是一个在荧幕中充满传奇的人，他的《喜剧之王》激励了我许多次，他的“爱你一万年”也感动了无数的人。
《西游》是一部作品，我不喜欢，但我尊敬，虽然他的这次在我眼里看来是次“退变”，但我还是会期待他的下一部作品，如果在这个期待值上加个期限的话，我希望是“一万年”。
西游降魔篇的影评 （二） 有朋友说看电影不需要想那么多，给自己搞那么多负担，反而失去好多乐趣。
对此我很赞同，所以看的时候真的没想太多，看的很投入，看完了才想了很多。
我觉得电影一上映就和导演本人没多大关系啦，观众爱怎么想是观众的事情，有人说好也会有人说差，有人左分析右分析也不一定是导演所要表达的意思，当年人们对《大话西游》的过度解读便是如此。
但这无可厚非，我认为当一部电影给你带来许多乐趣时说点什么写点什么是一种认真对待它的方式。
另外，一部作品宣传很重要，口碑更重要，或者说前期靠宣传，后期靠口碑。
因为宣传好了只能吸引来前几波观众，真正吸引更多人观看的是前几波观众在电影院里看了觉得很爽却无以言表只好告诉别人你去看了就知道了的叫做口碑的东西。
从现在来看，这片子的口碑还不错。
这部《西游》让我们看到了以往我们熟悉的那个周星驰，比如浪漫、无厘头，也看到了一个不一样的周星驰，比如暗黑、重口味。
先不说妖怪的写实与暴戾，单就让一个三四岁大的天真小女孩命丧鱼口这种残忍画面在周星驰以往的作品中都是不多见的。
在时光网的专访中，我们听到周星驰特别真诚的说全世界现在都是很开放的，观众什么都看过，口味都很叼，电影如果做不到最好，就跟不上观众。
这部电影把不同的元素浪漫的、搞笑的、重口味一点的放在里面，就是在尝试配合不同的人的口味。
我原以为这些年的周星驰一直喜欢沉浸在自己的世界里，想不到他一直在努力适应这个时代这个市场。
作为一个电影人，周星驰的这种尽全力创作的精神和态度值得我们肯定，这种杂糅风格能否行的通？6天5个亿的票房足以说明市场的饥渴程度，以及对这种尝试的消化能力。
我们总是以不变看周星驰，周星驰却一直在变，当我们熟悉了他的功夫加无厘头时，他开始玩温情科幻片；
当我们习惯了他的科幻片时，他又带来了魔幻片。
当我们习惯周星驰是一名演员时，他已经能够证明自己同样是一名好导演。
变与不变本身就很辨证，如果说不变的是周星驰无厘头的风格，那变的'
也恰恰是无厘头中天马行空的想法。
西游降魔篇的影评 （三） 看了无数遮遮掩掩欲说还羞的预告片和铺天盖地的新闻评论之后，怀着参与造就内地影史最高票房壮举的心态，终于忍住了下载，去电影院看了正片。
在通常情况下，抱有如此高的期望去看一部国产电影，从电影院出来后最有可能的反应是拿着手中的电影票捶胸顿足，满地打滚，痛骂自己脑子糊涂了，拿着钱往水里放。
()但这次我平静地走出了电影院。
是的，十分平静。
因为无论是从结构，剧情，人物等软件来看，还是从特效，画面等硬件来看，《西游降魔篇》都是国产电影中一流的作品。
有人评论，一部写着周星驰名字的电影，整场看下来，如果观众只笑了两三次，那就是一部失败的作品。
客观地说，《西游降魔篇》比起星爷以前的作品，在搞笑方面的确表现平平（当然，相比于其他导演的作品，《西游降魔篇》整体上仍然高出一大截）。
一方面是因为电影中固然不乏无厘头的搞笑段子，但正如相似的美看多了会出现审美疲劳，对于经常看周星驰电影的观众来说，对这些段子已经产生审笑疲劳，简单地无厘头不足以引发大规模的笑声了。
另外一个原因是，《西游降魔篇》更准确的归类应该是轻松的剧情片。
因为一部剧情片不够搞笑就说它很失败是不是挺搞笑的？凭什么周星驰的电影就一定要负责把你笑得前仰后合，张不拢嘴，否则它就是一部烂片？先入为主地为电影贴上标签不是看电影的积极健康的心态。
《西游降魔篇》其实讲的就是有过牵挂才能了无牵挂，爱过才能放下的老套的道理，没什么新意。
但如果一部剧情片能够以轻松幽默的方式讲明白一个众人皆知的道理，这就是一部成功的剧情片。
再加上迄今为止国产电影中最优秀的特技渲染，优美具有永恒经典意义的场景描写和天马行空放荡不羁恢弘壮阔的想象力，《西游降魔篇》合理的票房是介于《泰囧》和《阿凡达》之间。
