海上钢琴师烂片(海上钢琴师烂片多吗)
《海上钢琴师》想表达什么？
《海上钢琴师》想表达的是一个纯粹的理想主义和浪漫主义的情感。
他们都是伟大的人，纯粹的人，有品味的人，但这个社会终究是那么的现实和无情，他们抱着“宁鸣而死，不默而生”的态度，慷慨赴死，义无反顾。
我们在惋惜的同时，也不能不唤起我们人性中那种最纯粹的情感，虽然是那么的简单，却又那么的珍贵，对大多数人来说遥不可及。
影片评价《海上钢琴师》的情节如同碧海潮生，高潮一浪接着一浪。
在狂风暴雨中一边任钢琴自由滑动一边弹奏，小孩子无师自通的演奏震惊满船的人，这些只不过是大师的铺垫罢了。
自称“爵士乐祖师”的杰利上船与1900比赛钢琴，激动人心的程度简直可以和最激烈的枪战相媲美。
《海上钢琴师》的精神内核无疑是纯真与自由：天赋秉异的1900就是这样的象征，他放荡不羁、不为世俗所动，只因演奏是他毕生所爱，他不必下船只要一直沉浸在音乐中就得到了最纯粹的快乐。
海上钢琴师的内容大概讲了什么？
电影《海上钢琴师》讲述的是一个弃婴在远洋客轮上与钢琴结缘的故事，这部影片改编自亚利桑德罗·
巴里克的文学剧本《1900：独白》。
《海上钢琴师》的故事内容《海上钢琴师》中讲述了1900年的一天，在往返欧洲与美国两地的邮轮Virginian号上。
负责为游轮添加煤炭的工人，去往头等舱本打算捡起有钱人留下来的食物，却意外发现了一个新生儿，这个新生儿被装在一个空纸箱里。
工人发现婴儿后，抚养了这个婴儿，并为他取名为1900。
1900虽然在海上出生，但却相当于一个不存在的人，因为他没有亲人，没有户籍，也没有国籍，所以大海是他真正的归宿。
因为一次海难，抚养1900的工人意外丧生了，而1900却无师自通了钢琴演奏，他通过动人的旋律打动了船上的所有乘客，有许多人为了听1900的演奏慕名来到了轮船之上。
1900一生的故事都十分传奇。
为什么大家都喜欢《海上钢琴师》？《海上钢琴师》的故事，虽然看似无厘头，但却包含着非常深刻的含义，1900代表着自由与纯真，因为1900从生到死，都在与钢琴为伴，他的琴声就代表着他的内心，他一生都不为外物所动，只是喜欢弹钢琴，所以他对外界也没有任何的好奇心，一辈子都不想下船，只愿意沉浸在音乐中。
这部影片就是为那些虽然身处泥淖，却永远愿意保持纯真的人所创作的。
《海上钢琴师》的豆瓣评分。
《海上钢琴师》的够豆瓣评分达高达9.1分，这在电影中是非常罕见的，因为豆瓣网友们在评价电影时，往往给分是比较苛刻的。
品评豆瓣高分影片《海上钢琴师》
这部电影是我看完后还想再看一遍的电影之一，在这里，我以一个观众的角度来表达一下我对这部电影的理解，同时，也已一个朋友的身份来给大家推荐这部电影。
相信我，这部电影值得一看。
这部电影以一种回忆兼讲故事的方式来为我们展现这位海上钢琴师的生活态度与选择，通过身边的人对这位海上钢琴师上岸后生活的畅想以及这位钢琴师自己的选择，将一种坚持自己原则以及不轻易改变自己的生活方式的智慧表达的恰到好处。
电影中有这样的一幕，在电影刚开始，只见在灰蒙蒙的大海上，漂泊着一艘轮船，随着镜头的慢慢切入，我们看到夹板上的人群，他们没有一点生气，脸上没有任何的表情。
突然间，镜头切向了船上的某一位，（曾一刹那我以为他就是本剧的钢琴师呢！） 随着他的一句呐喊“American”以及他脸上突然间好似看到希望的表情，这股情绪就好似一种传播速度极快的一种病毒一样，迅速感染了夹板上的每一个人，霎时间，夹板上所有人异口同声的大喊“American”，同时，所有人的脸上都好像有种被压抑了好久释放的感觉。
我想，也许这是在当时那种特殊的社会环境下，人们压抑的时间太久，艰苦的日子过长，然后将美好生活的向往寄托于当时的美国，这个充满梦想与机遇的地方。
在电影中有这样的一幕，就是在这位海上钢琴师成长的过程中，由于他没有记录，所以在美国，从某种角度而言他是“不存在的”。
为了躲避美国的警察，钢琴师的童年都是在船舱的最低部度过的，而船上的每一个人，都习惯了他的存在，渐而都感觉离开他好似会缺点什么东西。
也许是因为在那种一成不变的生活中希望从1990（钢琴师的名字中有1990，所以人们称呼他1990。
）身上得到些许欢乐，也许是由于生活的压力，使得他们不再是自己曾经心目中的那样，从1990的身上，或许会看到曾经自己的影子。
这样的一种行为，是人们对生活的一种寄托，是对自己的一种宽慰。
（1990在船舱底部看着大海！）
在电影中有这样的一幕，因为一次偶然的机会，调皮，活波的1990到达了上层社会人们活动的场所，就在这时，钢琴的声音深深的吸引住了他，电影中是这样描绘的，1990爬在一个巨大的屏风前，向里面望去，透过嘈杂，虚伪，轻浮的人群，最终将自己的目光锁定在那架钢琴上，眼中透出些许渴望，些许好奇，些许喜爱。
就在这时，同样的事情发生在了外面的夹板上，随着某个人的一声大喊，夹板上所有的人再一次的大喊“American”。
此处，电影将美国的形象二次升华，使人印象深刻。
从而更好的将美国的形象树立在了每一个观众的心中。
到达美国，美国警方上船搜捕1990，船长是这样说的“为了1990有更好的未来，更好的生活环境，所以有必要将他送到孤儿院。
”在这里，我们可以这样认为，船长的出发点也许站在他的角度而言是好的，但是对于这件事的主体1990而言呢？这样的一种结果是他需要的吗？对他真的好吗？等等这些问题都是值得我们大家去思考的，很多时候我们都会选择站在自己的角度去为别人考虑。
这样的“为你好”代价真的很大。
这件事情以1990躲避完美，没有被搜到而告终，搜捕的过程描写的很详细，主要突出1990躲避的好，与1990在船舱底部躲避看外面的世界以及结尾相呼应。
（也许，这里电影是想表达，有种高度，某些人永远不能够理解。
）就当人们以为1990自此消失的时候，在某一个夜晚，人们惊讶了，感动了，不能够相信自己的耳朵以及眼睛了。
（大家注意叫醒船长的那番对话，自己仔细品味一番。
） （我感觉此处翻译为“去他妈的规定”较好。
） 是啊，“去他妈的规定”这句话在当时，有多少人想说而不敢说，不能说啊？
未完，待续！。
你看懂了豆瓣9.2分的《海上钢琴师》了吗？
（这是我在写的第32篇文章。
） The trouble is that no one would believe a single word of my story. 这是《海上钢琴师》的开头独白，引人入胜。
跟着，美国自由女神出现在轮船前方，船上的移民欢呼，仿佛看到了新希望，同时还有一句对白“有些人的眼睛就是跟别人不一样，他们注定就会看见美国。
” 多年看电影的经验告诉我，这两句对白将会统领全片。
然后，男主之一图尼出现，他到乐器店去卖他的旧乐器--演奏小号，店家出价低。
图尼：就算我是一个无名小辈，它也不只值20元美金的。
店家坚持只值几块钱。
图尼：你刚买下了一段音乐史。
开场富有哲学意味的独白，以及幽默而又内涵丰富的对白，让人觉得这应该是值得一看的影片。
图尼舍不得他的小号，临走前要求再使用一次，店家不耐烦地满足了他这个要求，他吹起了小号。
店家拿出了一个黑胶片，留声机放出同样一首曲子。
店家问这首曲子的演奏家是谁。
图尼：如果我告诉你这是个从来不曾在这个世上存在过的钢琴师，也不算撒谎。
由此展开了这个故事。
然后镜头切换到豪华游轮“佛吉尼亚号”上，一个被遗弃在钢琴旁的白人孤儿被轮船上的黑人烧煤工收养了。
（我能问一下吗？：为什么出现在电影电视里的婴儿总是光着身体，只用一条围巾打包，然后露出一只藕胖的手臂？为什么不穿衣服？不怕着凉？这是什么艺术表现手法吗？） 那年是1900年，烧煤工给他取名为1900。
烧煤工怕1900被带走，一直把他藏在船舱里，对世界来说，他不存在，没有国籍、没有生日、没有家人，官方记录上，他从来没有出生过。
烧煤工因为意外去世，大家在游轮甲板上给烧煤工举行海葬，这时，远处传来声音，1900循声回头，一个阿姨告诉他“那是音乐”。
镜头又切回了乐器店。
图尼说唯一一张母片被毁了，怎么还会有唱片？ 店家是从一个二手商人手里买了一架钢琴，钢琴里藏着唱片碎片，他把碎片拼好，然后复刻一张。
于是，图尼找到了因为年久失修而即将被爆破的邮轮佛吉尼亚号。
他回忆起当年他是如何在面试官面前强行炫技而被录取登上佛吉尼亚号，成为一名小号演奏员，回忆起与1900第一次见面的场景。
图尼在海浪的颠簸中满地打滚、呕吐，1900却能走动自如，并且稳坐琴桌前，用音乐治愈图尼的晕船。
烧煤工去世那年，1900八岁，那一年他听到了音乐，并且，无师自通，偷溜到一等舱弹奏起钢琴曲，惊艳了在场的所有客人。
遇到图尼的时候，1900二十七岁，他从未下过船，未曾上过岸，却能写出前所未有的曲子。
他天生就是个钢琴神童。
他跟图尼谈起新奥尔良，仿佛去过，却是未曾去过。
看到这里，结合开头的对白，怀疑这可能是个灵异故事。
从图尼的回忆里切换回来，是佛吉尼亚号正要被炸毁，图尼阻止这件事，他坚信船上还有人，有1900。
他坚信所有的人都会下船，但是1900不会。
回到过去。
1900神乎其技的演奏，总能吸引大家环绕周围，图尼笑着问他：你弹着琴键的时候，你在想什么？ 1900：我昨晚去了美丽的国家。
。
。
。
。
1900说他总是在旅行，每次都去不同的地方。
看到这里，我想，这也可能不是个灵异故事，1900可能是个高人，有神游的功夫，以我在网络界的见识，这种功夫在我们的武侠小说、神话小说里没少出现过。
图尼总是劝1900下船上岸。
“你做什么都可以，人们会为你疯狂，你能赚很多钱，买下最好的房子” “不要像个悠悠球，总是荡来荡去，世界就在你的前面，几步路而已” “走下去，你就得到一切” “为什么不试一下？为什么不下船去看一看？” 1900：为什么为什么为什么，我觉得陆地上的人浪费了太多的时间去想为什么，冬天的时候盼着夏天，夏天来了又害怕冬天再来，人们从不厌倦旅行，总是追寻四季如春的地方。
有天，1900在弹奏，一个老汉不请自来地跟着合奏，他告诉1900，他的田地干了，妻子跟神父跑了，几个孩子痢疾死了，活下来一个女儿，后来他见到了一生中最美丽的东西----大海，他听见了大海的声音，听见大海的呐喊，就这样，他离开了土地，不再做农民，改变了生活。
老汉是因为生活的磨难，改变了生活的方向。
而1900因为什么选择自己的生活方式呢？ 每次演奏，1900都被要求弹常规曲目，但是他总是抛弃团队，即兴创作。
图尼问他，怎么做到的? 他跟图尼说： “那个局促不安的上了年纪的胖女人，像是和年轻情人一起杀害了丈夫，卷跑了珠宝。
这曲子弹的就是她。
” “那个男的眼睛有点迷蒙，有一个人他无法遗忘，心里充满了回忆却毫无办法。
你听听他的曲子。
” “再看那个准备进修道院的妓女。
” “另一个男的看起来浑身不舒服，可能偷穿了别人的衣服，偷溜到头等舱期待艳遇，美国就印在他的眼睛里。
他会第一个看到美国”。
果然，游轮驶近美国的时候，他是第一个欢呼起来的。
看到这里，我也明白了。
老汉代表的是那种因为生活变故而找到自己的人生方向的一类人。
而甲板上的看到自由女神出现而狂呼的人们，是被欲望裹挟，在追求名利的路上迷失的绝大多数的我们。
1900从不按乐谱演奏，他能即兴创作，弹奏出眼中所见，脑中所想。
神乎其技。
他不下船，但是他在电话簿上盲点一个号码，然后骚扰过去，想跟别人聊天，哪怕聊天气。
他在想什么？想通过这样的方法了解这个世界吗？ 他从不上岸，但是岸上有他的传说。
他能把十种爵士乐糅在一起弹。
于是，爵士乐的发明者杰利亲自来挑战他。
杰利是一个恃才傲物、俯视众生的形象。
但我觉得不讨厌，因为电影这种表现手法过于夸张了，让人出戏。
正常人多少会顾及点礼数，不会这么名目张大地公开对别人的蔑视吧。
杰利说他反正买得起去欧洲的船票，买得起整艘船。
就是顺路就来挑战一下的意思。
杰利在船边摆POSE，让记者拍下他嘚瑟的模样的时候，1900正在船上看着这一幕。
图尼问1900：怕吗？ 1900不解：为什么要决斗？决斗了又能怎么样？ 杰利出现在船舱的时候，1900正好在演奏。
杰利霸气地跟1900说：我认为你坐了我的位置，你让开。
好讨厌的人设。
杰利率先弹了第一首挑战曲。
这时有旁白，我不知道是否1900的内心独白。
1900有看透人的本领，可能他是从琴声中读出了杰利的人生。
但是，1900又似乎不是完全的脱俗，他会电话骚扰他人。
也许，他是在船上的人来人往中听过杰利的故事，这些事情中也许包括他跟图尼第一次见面提到的新奥尔良。
旁白说杰利不是在弹琴，而是在轻抚音符，他原在新奥尔良一个风月场里弹奏，哪里的人们想趁机做一些风月之事，杰利就得顺势弹一些与之相配的歌曲。
可见杰利确实有很高的音乐技巧的，但是出身、经历决定了他精神境界低吧。
1900弹了一首圣诞平安歌作为回应。
观众觉得1900疯了，这首歌不能拿来比赛。
杰利似乎听流泪了。
这里，我没看懂。
杰利有流泪吗？他为什么流泪？ 我想1900是为碰到了一个音乐界高手而发自内心的高兴，音乐是他与人交流的方式，弹奏平安夜表示他的高兴，是对音乐朋友的惺惺相惜吧。
他根本就不打算比赛，他弹琴只是因为开心，想弹。
杰利弹第二首曲子的时候，1900听哭了，他被杰利的演奏感动了。
这个回合，他弹了跟杰利一模一样的曲子。
观众表示反对，觉得这样不是比赛。
图尼也问他是不是疯了，说他明明一只手就能赢，还说自己跟其他小伙伴打赌1900会赢，输了要多挖200年的煤。
可1900说，他也想赌，赌杰利赢。
当时，他开心得像个小孩，可能以为自己找到了知音吧，他根本不在乎输赢。
观众看不出1900的实力，杰利可是专业的，杰利或许看出就在刚才，1900过目不忘地复制了一首此前从没有听过的曲子。
杰利豁出去了，弹了一首炫技曲，观众沸腾了。
1900愤怒了，他找到知音的梦想破灭了，杰利一切都是为了赢，是个精致的功利者。
1900管图尼要了一根烟，然后瞪着杰利说“你自找的，混蛋”。
然后，仿佛四手联弹，八手联弹，1900把自己的才华发挥得淋漓尽致，使出了所有的能量，满头滴汗，玻璃杯都被琴声震碎了。
而1900放在琴面上的那根我一开始觉得不知所谓的香烟，此刻派上了用场，1900把烟靠近琴弦，烟被点燃了。
1900在大家的目瞪口呆中把点着的烟递给图尼：You smoke it, I don’t know how. （我想知道：弹热的琴弦把烟点着，这科学吗？） 目光、掌声、赞美，随手可得。
杰利灰溜溜地走了，1900看着他走下船梯，说：去他的爵士乐。
八岁那年，他偷溜到一等舱展现他的天赋异禀的之前那一刻，船长说他不能到一等舱去，他也说“去他的一等舱”。
他不是个会被规则束缚的人。
1900要录制唱片，窗外，出现了那个他心仪的女子--栢多安小姐，他心生欢喜，一如既往地即兴创作，给他录制的人十分高兴“这是天籁之音，不必下船，有了它什么都有，发行几百万张唱片”。
可是，他把唱片撕碎了。
然而，他对栢多安小姐念念不忘，他录了一张唱片要去送给她，而从她跟旁人的对话中，他知道了她是手风琴老汉的女儿，因为她说爸爸告诉过她曾听见大海的声音。
因为旁人的打断，唱片没有送出去。
栢多安要下船的时候，他终于跟她打了招呼，告诉她，他曾与她爸爸合奏一曲，可是她被拥挤的人群推着向前，而他勇气不足，唱片依旧没送出去。
他不善言辞，但是寥寥数语，栢多安读懂了1900与她爸爸及她三人之间的默契，她给了她一个友好的吻，并且告诉他自己住在莫特街27号，说可以去找她。
然后，1900跟图尼说，从热内亚到纽约只要三天，到纽约他就下船去看大海。
他说在船上听不见大海的声音，大海的呐喊会告诉你生活是无边的，陆地上的生活可能会让自己变得正常，跟其他人一样。
手风琴老汉和他的女儿让1900产生了换一种活法的想法。
图尼，说1900是想去找栢多安小姐，图尼说会带红酒去探望他，并设想了1900的生活：会有房子，生几个孩子，1900会带图尼参观院子，1900的妻子会给他们烤火鸡，然后图尼会称赞她的厨艺。
这是大多数人终其一生追求的幸福生活。
是值得尝试的生活。
1900下船的那一天来了。
图尼很不舍，彼此其实都觉得再也不会相见了。
一步两步三步，1900柃着行李箱走下船梯。
船上为他送行的人中，有人跟他喊：替我给百老汇问好。
所有人都相信，以他高超的演奏水平，走出佛吉尼亚号，是一个更广阔的天地，他会名利双收，惊艳世界。
可是，1900走到船梯的中间，停下了脚步。
他望着前方的建筑物，突然，把帽子扔进海里，然后毫不犹豫的转身，回到了船上。
扔掉的帽子是代表他一段心理历程的结束？ 象征着对另一种生活的可能性的放弃？ 是他更坚定了内心的选择？ 之后，他很长时间不跟人说话，一个人呆着过了很多天。
也许，即使他知道内心的方向，并作出了更适合的选择，仍然会有伤心失落吧。
因为，选择了一种，常常也表示失去了另一种。
然后，有一天他跟图尼说“real shame，现在好多了，不再想那件事了。
” 又像过去的时光那样，快乐地弹琴。
但是，图尼离开了佛吉尼亚号，不会有人像1900那样一辈子不上岸。
图尼再回来就是要在邮轮要被炸毁报废之前，把1900劝下船。
但是1900拒绝了。
他说他知道钢琴键盘的起点和终点，反正就88个琴键，是有限可知的东西，他可以用有限的琴键弹奏无限的音乐。
而下了船的世界是个无限的琴键，是上帝的钢琴，无法演奏。
在船上，每次身边来去就只有2000人。
而外面的世界，光街道就几千条，无法选择，整个世界是个重担，让人恐惧和奔溃。
他宁愿舍弃自己的生命，也不愿意在一个看不到尽头的世界生活，反正对这个世界来说他不曾存在。
他选择跟邮轮一起毁灭。
他是纯粹的，所以他弹奏的音乐能让人怦然心动，别人趋之若鹜的成就，他随手可得，却弃之如履。
他代表的应该是我们身边稀缺的那些早就知道自己想要什么样的生活，并且十分笃定地走下去的人，不为环境所左右，不为外人所绑架。
然而，他最后选择随船毁灭。
他只敢在一艘船上对抗规则？ 他是懦弱，不敢面对现实生活，还是看透了生死，把死亡当作回家？ 还是所有人都有着自己的局限性？ 我并没有看懂这个电影。
我也还有其他的疑问，比如，图尼提到他所在的时间是1933年，那么1900生活的时间就是世界大战期间，这个背景对1900的选择有没影响呢？ 写了太多了，我要结束今天的这篇日更文章了。
文中的一些对白，不是完全抄电影的，因为我就今天中午看一遍电影写的这个文章，记不准那么多对白。
这是豆瓣9.2分的电影，我是因为这个评分跑去电影院看的， 让人看懂又看不懂的电影，的确是值得一看的受欢迎的高分电影。
1900撕碎的唱片扔进了垃圾桶，图尼捡起来藏在钢琴里。
海上钢琴师影评
海上钢琴师 影评 一段钢琴曲似乎给人一种置身于游乐园中的欢畅，即使这是在咆哮奔腾的海上，外面风雨交加，船颠簸不已，但空旷的大厅，桌边的啤酒，狂风中摇曳的大吊灯，跳跃翻腾在黑白键上的手指，奔驰的脱扣钢琴，想呕吐的胃，震耳欲聋的雷声，串着密密匝匝的音符，带领着我们一起滑翔在这海上，这船上，如鹰般矫健，如燕般轻盈，环绕一根一根的柱子，在舞池中欢快的驰骋。
那闪电便是碰碰车的淅沥电光，那音乐便是心跳加速的呼喊声，那嘎然而止的撞车便是这游戏的结束，当然，也意味着另一场精彩的开始。
一段友谊，一段平淡，一段不沉闷，一段紧促，一段诙谐，一段勇敢，一段一段一段一段的音乐，酣畅淋漓，自始自终。
丹尼伯曼.TD.林蒙.一九零零，命运把玩笑的长舌头放在这长长的名字上，一舔而尽，不留一点挣扎的空隙。
所以，没有与命运的抗争，这生命轻松的开始了，便轻松的寻找结束，这是挺简单的一个人，同时也是挺有思想有头脑的一个人。
习惯在乐队演奏到一半时用凤舞的手指拨动人们最激荡的情绪，习惯用眼神来揣测乘客用钢琴来表达性格，习惯看熙熙攘攘的人群汹涌的奔上轮船，汹涌的离开轮船奔向举着火炬的自由女神。
他一直在那里坐着，弹着钢琴，沉湎于自己的对外界的假想和对音乐的宣泄。
宴会永远是热闹的，人群也永远是流动的，那句撕心裂肺倾尽所有呼喊出的“America”带走了所有的人，他有那么一丝孤单，也仅有一丝，暗自神伤的时候固然有，更多的是我们猜不透的或洒脱或孤僻。
自己的生活自己才知道，顾不得别人，别人也顾不上自己。
从不上岸，但他说得出城市里的风云变幻，显然，这是从别人自我陶醉的时候捕捉到的，他拥有着最细腻的情感和极致的洞察力，却没有表现自我发掘自我的意识，他用音乐来表达他看到的人和事，极尽其力，鲜明又生动。
也用音乐来填充自己，挥洒生命，可以放纵，像把所有的音符挤在最狭窄的指尖一泻而下的畅快，也可以享受，抒情般慢慢流逝，在最适合的时间压下那一指黑键，听旋律的优雅和轻盈。
一流的钢琴家带着鄙视和嘲笑来到了船上的宴会，三曲终，他用皎洁潇洒的笑和一根琴弦点燃的烟，把钢琴家的高高在上烧得一干二净，把听者的情绪烧得澎湃激昂，把世界的不平都抚平驱除，什么等级，什么高贵，不过如此，不堪一击。
自讨没趣的人，总缺少一份内心的安宁。
录制唱片时，窗口出现的姑娘拨动着他的心，柔情似水，一首曲子也变得含情脉脉，满是爱慕，也许这就是一生中最属于他自己的情感，这直白和生涩全都随着针尖深深的刻入了密纹唱片。
但是，该怎样做？ 不要唱片，赘物而已，不憾于未曾留世。
一个没有出生证明的人在这个纸质世界缺少了证书，就缺少了所有谱写生命的权利，尽情的挥舞吧，让零乱的音符飘洒在风中…… 不要城市，没有终点的琴键，弹不得曲。
八十一键的钢琴幻化得出世人倾倒的绝响，再多一个，却不一定是锦上添花，知足的拥有远大于无尽的欲望。
不要规则，生活的旋律早已被打破，更别说舞曲的规矩。
一万万个人过着同样的生活，那其中一个的变异带来的冲击就不是颠覆，而是可以忽略的小小放纵，甚至带着一种戏谑的味道。
而那女孩，到底要或不要？影片始终逃不脱人的本源追寻，爱慕这种感受，超前于任何事物带来的冲击，这是本性中的本性。
可是，还是不要了，那是个遥远的地方，偏僻的地方，不熟悉的地方，他只认识大海，大海以外的东西就是未知，未知的东西就是不确定，不确定就是弹错音符，弹错音符就是丢失了自己……舍什弃什，看看心底最害怕什么，有时比心底最喜欢什么，更容易做出选择。
