押韵的创作方法？诗歌中怎样押韵？
诗歌中怎样押韵
诗歌都是押韵的。有的是句句押韵，有的是隔句押韵。 近体诗除有的句首入韵外，都是隔句押韵。古体诗一般也是隔句押韵。在这一点上，两者没有什么本质区别。说近体诗押韵严格，主要是指： ⑴近体诗一般只用平声韵，古体诗则既可押平声韵，也可押仄声韵。 ⑵近体诗不能”出韵“，也就是说，韵脚（即押韵的字）必须只用同一个韵中的字，不许用邻韵的字。 诗人用韵一般根据当时的语音，同韵（即主要元音、韵尾相同）相押。上古三十个韵部基本上适用于先秦两汉的诗歌韵文。魏晋以后，语音的变化越来越大，诗人用韵也有不同。南北朝出现了许多供诗人选字押韵而编写的韵书。隋代陆法言的《切韵》就是其中很重要的一部分，分为一百九十三韵（声调不同属于不同的韵）。北宋陈彭年编篆的《广韵》，在《切韵》的基础上细分为二百零六韵。但是《切韵》、《广韵》的分韵都过于琐细，不完全符合当时的口语，诗人们都苦其苛细。事实上唐朝人做诗也不完全按照一百九十三韵或二百零六韵。当时就有”同用“的规定，允许人们把某些临近的韵合起来用。到南宋江北平水刘渊著《壬子新刊礼部韵略》就把同用的韵合并起来，成一百零七韵。与此同时金人王文郁著《平水新刊韵略》又并为一百零六韵。这一百零六韵就是常说的”平水韵“。 ”平水韵“包括平生三十韵，上声二十九韵，去声三十韵，入声十七韵。 。。。。。。。 尽管”平水韵“是南宋时才出现的，但反映了唐朝人做诗用韵的部类。例如王勃《送杜少府之任蜀州》用真韵，李白《渡荆门送别》、杜甫《旅夜书怀》用尤韵，杜甫《登高》用灰韵，等等。唐以后直到近代，尽管实际语音已经有了很大的变化，但人们做近体诗时，还都依照”平水韵“。每一首诗的韵脚都必须是”平水韵“中同一韵里的字，否则就叫”出韵“。”出韵“的诗，就不能算标准的近体诗。所以，近体诗的用韵是很严格的。 古体诗就不然，它用韵较宽，可以用邻韵的字。例如杜甫《北征》的第一段，韵脚”吉、室、日、筚、出、失“是质韵，”勿“是物韵，”切“是屑韵，”惚“是月韵。古体诗还可以换韵。例如白居易《琵琶行》中的前十几句，基本是平仄相间：”客、瑟“是陌、质和韵（仄），”船、弦“是先韵（平），”别、月、发“是屑、月和韵（仄），”谁、迟“是支韵（平），而”见、宴、面“是霰韵（仄）。 至于楼上说的”平仄“。到齐梁时代，诗体又逐渐发生了变化。这种变化主要随着四声的发现而在诗歌创作中讲究平仄。当时有所谓”永明体“，它的特点就是讲究声律，沈约和谢脁为其代表作家。到唐代，就正式形成了一种讲究平仄和对仗为特点的格律诗。这就是所谓”近体诗“（包括律师和绝句）。但唐以后也仍然有按照古诗的作法写诗的。既不讲究平仄和对仗，这种诗称为”古体诗“，也叫”古风“。 【省略掉的是平水韵，你可以到网上搜搜。】
即兴编词的方法
注意所要表达的主题是什么，围绕主题进行押韵式的创作。
七言律诗的押韵方法
七言律诗是指每句诗有七个字，且符合律诗的规律和要求。在七言律诗中，押韵是非常重要的一种表现手法，它可以使诗歌更加优美、流畅。七言律诗的押韵方法如下：
1. 仄起韵：在律诗中，每句的第二、第三个字通常是平声，而第五、第六、第七个字通常是仄声。因此，如果两句的第二、第三个字押韵，那么这两句就是仄起韵。
如：
庭前芳草绿，院里落花红。（“草”和“落”押韵）
2. 平起韵：如果两句的第二、第三个字都是平声，那么这两句就是平起韵。
如：
绿槐高柳咽新蝉，竹外风生叶底钱。（“蝉”和“钱”押韵）
3. 仄中韵：如果两句的第三、第四个字押韵，且第三个字是仄声，那么这两句就是仄中韵。
如：
红树湾头夕照开，碧海潮生惊夜哀。（“开”和“哀”押韵）
4. 平仄平韵：如果两句的第二个字平声，第三个字仄声，第五个字平声，第七个字押韵，那么这两句就是平仄平韵。
如：
巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。（“地”和“身”押韵）
以上是七言律诗的押韵方法，这些规律可以帮助我们更好地欣赏和写作七言律诗。
汉俳三种押韵方式
1 汉俳有三种押韵方式，即平仄、押头押尾和押底韵。2 平仄：指平声和仄声的这种音节区分方式，平声是指喉咙不紧张，低沉、松散的发音；仄声是指喉咙紧张，声音高亢、有力的发音。押头押尾：是指每行的第一个和最后一个字要和前后行的同一位置的字音相同。押底韵：是指两个或多个句子的最后一个字音相同。3 汉俳押韵方式是其特有的创作方法，通过运用平仄、押头押尾和押底韵等技巧，帮助诗人创作出更加优美的诗歌作品，也是提高古诗词欣赏能力的重要途径。
如何积累韵脚
1 韵脚的积累需要时间和经验，不是一朝一夕可以达成的。2 韵脚的积累需要多读诗歌、歌词等有韵脚的作品，注意观察和体会其中的韵脚规律和技巧。3 可以尝试自己写诗歌、歌词等作品，锻炼自己的创作能力和韵脚运用能力，同时也可以积累更多的韵脚经验。4 与其他诗人、歌手等进行交流，学习他们的创作技法和韵脚运用经验，不断拓宽自己的视野和思路。
