卡萨布兰卡剧情(卡萨布兰卡剧情介绍)
影评：卡萨布兰卡
我头一次听说《卡萨布兰卡》是两年多以前了。
当时，我在美国编剧罗伯特·麦基的《故事》一书中，读到了他对《卡萨布兰卡》的场景分析。
麦基选取了本片中男女主人公对话的桥段，把它们整合到一处，深入分析了这些对话中所包含的“个人冲突”。
麦基认为，“爱情统领着这些场景”。
瑞克和伊尔莎的每一次对话，都包含着相当丰富的潜台词，而正是这些潜台词展现了他们之间的感情纠葛，推动情节向前发展。
也许是因为麦基鞭辟入里的分析太过精彩吧？这就导致我之前一直把《卡萨布兰卡》当成一部纯粹的爱情片。
直到今天下午观影过后，我才意识到自己先前的认识并不正确。
虽然，自1942年首映以来，对于电影中这段“三角关系”的讨论数见不鲜，相关评论的数量，恐怕能以“铺天盖地”来形容了。
我们当然被男主人公瑞克在电影最后表现出的牺牲精神所打动，为男女主人公之间“不可得”的爱情而叹息。
当然，英格丽·褒曼在电影中所展现的优雅女性之美，同样令人着迷。
（她在钢琴声中眼含泪光的侧脸，绝对是永载影史的绝美镜头）但我想表达的观点是，跨越近一个世纪的光阴，这样的爱情故事可能很难让当代观众感同身受了。
它的模式成为一种“经典”，那就意味着，当代观众已经对此习以为常，失去了最初的新鲜感。
人们讲故事的方式，随时代变迁而动，不断更新。
这一规律在“爱情故事”上同样适用。
因此，我想说，在当前的文化语境下，这部电影对“爱情”的呈现，反倒不再是它最有价值的部分。
更令我感兴趣的东西，是《卡萨布兰卡》诞生的历史背景，以及它对第二次世界大战期间流亡生活的描绘。
我在前文中曾提到，这部电影首映于1942年（11月26日）。
对历史敏感的人都知道，在这一时间点，二战的局势正面临着巨大的转机。
1942年6月，日本海军在中途岛海战中遭遇重创。
同年10月，纳粹德国在第二次阿拉曼战役中惨败，失去了北非战场的主动权。
在本片上映前不久，11月19日打响的斯大林格勒战役，标志着苏联的对德战争进入反攻阶段。
鉴于这一特殊背景，本片的创作，势必受到所处历史环境的影响，直接反映了人在战争年代的精神面貌。
我们不如拿电影开头，瑞克酒吧的那场戏举例子。
这一幕的核心，自然是交待主要人物，并且引出后续剧情的关键线索“被偷窃的过境许可证”。
但我在这一场景中，重点关注的却是一些小细节，即：导演迈克尔·柯蒂兹对酒吧中次要人物的刻画。
《卡萨布兰卡》的故事发生在1941年，按照真实历史，这也是同盟国一方处境最为艰难的时期。
纳粹德国在欧洲和北非战场频频得手。
随着日本的快速扩张，太平洋战场的局势同样不容乐观。
在这样的历史洪流中，处于北非边陲的小城卡萨布兰卡，成为了欧洲难民逃往美国的跳板。
而男主人公瑞克的酒吧，更是成为了难民的聚集地，见证着他们的悲欢离合。
典当首饰的贵妇人，密谋偷渡的酒客，依靠牌桌自我麻痹的赌徒.....柯蒂兹只用寥寥几个镜头，就勾画出了流亡者身上的绝望情绪，渲染出一种“同是天涯沦落人”的气氛。
其中，给我留下最深刻印象的，是酒保和两位客人的简短对话，内容如下： 我想，酒保在此处的回答并不属实。
他主要是为了对客人的傲慢，予以回击。
可这样一个不经意的对话，确实反映了战争年代社会的混乱。
它预示着，在卡萨布兰卡这样一个边境之地，一切被称为“社会阶层”的东西都在苦难中消解了。
唯有生存才是真正宝贵的东西。
在以酒吧为舞台的另一场景中，流亡生活之辛酸，则透过一个更为残酷的视角得以呈现。
为了换取美国的通行证，一位貌美的年轻女人，不得不向警察局长出卖肉体。
因为筹资无门，她的丈夫只好在赌场上孤注一掷，巴望着在牌桌上凑到足够的钱，带妻子逃出生天。
如果不是瑞克以“出老千”的方式施以援手，为了重获“自由”，这对夫妇恐怕会留下不可愈合的创伤。
此处的小插曲，让我想起德国作家雷马克的小说《里斯本之夜》。
那篇小说同样描绘了一对恋人在战争年月苦苦挣扎，艰难求存的故事。
其中就包括类似的赌博桥段。
只不过，他们的命运就没那么幸运了，故事最终以女主人公海伦的死亡而告终。
在电影与文学作品的双重比较下，足可以看出，那个极端年代的深切苦痛。
另外，不可避免的。
由于年代特殊，在反派人物的刻画上，《卡萨布兰卡》有着较强的“政治倾向性”。
电影开头的意大利军官，被表现成一个跳梁小丑般的角色，说话口齿不清，动作滑稽可笑。
维希法国的警察局长雷诺总是歪戴着帽子（有点像抗日电影里伪军的做派）。
以史查沙上校为代表，电影更是无处不展现着，德国军人的傲慢无礼。
上述人物中，雷诺警长是个异数。
他的糟糕形象，在片尾起到了先抑后扬的作用。
但是，其他反派的言行举止，无疑都鲜明地传递着，导演柯蒂兹个人的政治立场。
这种立场，在战争时期，肯定能引起不少人的共鸣。
电影中，法国难民在酒吧里高唱《马赛曲》的桥段，更是令人潸然泪下的。
当自由的声音淹没了法西斯的歌声，哪怕作为一个旁观者，你也会自然而然地，被其中饱含的爱国热情所打动。
如果我们转换身份，去体谅1942年的观众，看到这个片段时的心情。
我想，除感动之外，它肯定也起到了鼓舞人心，重振士气的作用。
过去，关于《卡萨布兰卡》艺术成就的讨论，比比皆是。
可我们常常忽略的一个问题是：在政治上，该片取得的成绩同样瞩目，绝对是不容小觑的。
写到这里，我突然想起加缪的小说《鼠疫》。
在这部同样以北非城市为背景的小说中，他写道：“据医书所载，鼠疫杆菌永远不会死绝，也不会消失，它们能在家具、衣物中存活几十年；
在房间、地窖、旅行箱、手帕和废纸里耐心等待，也许有一天，鼠疫会再度唤醒它的鼠群，让它们葬身于某座幸福的城市，使人们再罹患难，重新吸取教训。
”这个结尾向来被后世的文学家，解读为一种“隐喻”。
潜伏的鼠疫，似乎被等同于埋藏在人们头脑中的“军国主义”思想。
而我个人则更愿意把它解读为“战争”本身，解读为深埋的人类内心深处的“野蛮力量”。
就像电影中男女主人公所经历的。
当有情的人，遇到无情的历史浪潮时，一切美好情感都会在战争的撕扯下，变得支离破碎。
我们习以为常的和平，实在是个宝贵的东西。
怎样评价《卡萨布兰卡》这部电影?
《卡萨布兰卡》是好莱坞黄金时代的代表作品之一，该片被美国电影协会评为影史百大爱情电影之首。
影片以1941年尚未落入德军之手的卡萨布兰卡城为舞台，讲述了乱世背景下一段身不由己、感人至深的三角爱情故事，并在爱情主题中很好地融入了战争、正义、自由、忠诚、友谊等元素（时光网评）。
幕后花絮因为导演迈克尔·柯蒂斯的匈牙利口音很重，于是在影片拍摄期间曾闹出很多风马牛不相及的笑话。
英格丽·褒曼认为自己的左侧轮廓更完美，所以影片中她的大多镜头都是在左侧取景。
在片中饰演山姆的多利·威尔森是名专业鼓手，钢琴的琴声是由配音完成的。
片中演员只有多利·威尔森去过卡萨布兰卡。
片中扮演保加利亚人妻子的乔伊·佩奇是华纳兄弟公司老板杰克·L·华纳的继女。
谍战爱情电影《卡萨布兰卡》，以二战为大背景，情爱纠缠下成就了这部影史经典。
同时充满了古典的味道，不完美的爱情使这场以二战为背景的电影梦更添悲情。
浓浓的经典味道，不论年代技术拍摄手法各种专业因素的话，剧本和故事是...。
卡萨布兰卡是上世纪最伟大的爱情故事电影吗？
《卡萨布兰卡》是好莱坞黄金时代的代表作品之一，该片被美国电影协会评为电影海报 影史百大爱情电影之首。
影片以1941年尚未落入德军之手的卡萨布兰卡城为舞台，讲述了乱世背景下一段身不由己、感人至深的三角爱情故事，并在爱情主题中很好地融入了战争、正义、自由、忠诚、友谊等元素(时光网评) 。
[13]《卡萨布兰卡》是一部紧密结合二战形势，以爱国主义精神和反法西斯为主调的影片。
影片有曲折、惊险的追捕和枪战镜头，有富于异国情调的北非风土(网易评) 。
影片拍摄于1942年，正值二次世界大战白热化阶段，该片可以说是适时诞生的佳作。
除了精彩的台词之外，鲍嘉和褒曼的精湛表演也是该片获得成功的主要因素之一。
在混合着危险的异国情调的浪漫中，片中男女主角在乱世重逢，亨佛莱·鲍嘉硬汉式的沧桑和英格丽·褒曼沉默中的娇柔，各自都有着身不由己的无奈和矛盾(搜狐网评) 。
[14]在世界电影的历史上，《卡萨布兰卡》是一个让人心动的名字，爱情本身是美丽的，如果对爱情的讲述也达到近乎完美的境地，那么被讲述的爱情就具有恒久的艺术魅力，《卡萨布兰卡》无疑具有这种魅力(金鹰网评) 。
《卡萨布兰卡》的故事结束在男女主人公的分离之中，英格丽·褒曼忧伤而迷离的眼神成为电影史上的经典表情，其中蕴涵的深沉的爱、无尽的思念与眷恋，打动了全世界不同时期、不同种族的男人和女人们(中国作家网评) 。
[15]电影海报影片镜头技巧的运用娴熟，叙事手法卓绝，剧情跌宕起伏，对白精彩、结构严谨，时代背景波澜壮阔，这一切都是《卡萨布兰卡》成为经典的理由。
《卡萨布兰卡》故事的基本结构是失衡到平衡模式的转变。
影片首先呈现一个被意外事件打破了平静与和谐的世界，通过一些 列因果联系事件的线性推进，有发展，有高潮，直至结尾重新找回世界的平静与和谐。
这样一种叙事逻辑，加上强烈的戏剧冲突以及大量悬念、误会、偶然性等戏剧性情景的营造，使观众不由自主地融入其中。
此外，影片还以较快的节奏推动故事的进展，使得观众在观看的时候不至于厌倦。
《卡萨布兰卡》之所以成为经典，片中音乐的运用也是不容忽视的原因之一。
《卡萨布兰卡》中的插曲《As time goes by》原是1931年一出音乐剧中的配乐，在影片中由黑人歌星杜利·威尔森配唱后取得了很大的成功，被视为电影插曲的典范。
音乐可以带动故事情节的发展，把影片一次次推向高潮，《As time goes by》在影片中响起的时候大多是里克和伊莉莎相见的时候，这本来就是为他们的爱情所奏响的歌曲。
里克伤感的眼神，伤感的话语，再配着伤感的爱情歌曲，不禁让人为之动容(金鹰网评) 。
