有点怅然若失-有点怅然若失什么意思
杜德伟的《救你》 歌词
杜德伟的《救你》 歌词
铁凝《文学是灯》全文主旨
三十多年已经过去，那些醇厚的活生生的感同身受却成为我生活和文学永恒不变的底色，那里有一种对人生深沉的体贴，有一种凛然的情义。
我想，无论生活发生怎样的变化，无论我们写的是如何严酷的故事，文学最终还是应该有力量去呼唤人类积极的东西。
正像大江健三郎先生的有些作品，在极度绝望中洋溢出希望。
文学应该是有光亮的，如灯，照亮人性之美。
自上世纪70年代初期开始，在阅读中国和外国文学名著并不能公开的背景下，我以各种可能的方式陆续读到托尔斯泰、陀思妥耶夫斯基、普希金、普宁、契诃夫、福楼拜、雨果、歌德、莎士比亚、狄更斯、奥斯汀、梅里美、司汤达、卡夫卡、萨特、伯尔、海明威、厄普代克、川端康成等人品貌各异的著作。
虽然那时我从未去过他们的国度，但我必须说，他们用文学的光亮烛照着我的心，也照耀出我生活中那么多丰富而微妙的颜色—有光才有颜色。
而中国唐代诗人李白、李贺的那些诗篇，他们的意境、情怀更是长久地浸润着我的情感。
一些可以被称作经典的文学，外表破旧地来到我的眼前，我怀着对“偷来的东西”的兴奋之情持续着混乱的阅读。
时至今日，我仍然怀念过去的岁月里对那些经典的接触。
那样的阅读带给我最大的益处，是我不必预先接受评论家或媒体的论断，我以不带偏见的眼光看待世界上所有能被称之为经典的文学。
当我们认真凝视那些好作家、好画家的历史，就会发现无一人逃脱过前人的影响。
那些大家的出众不在于轻蔑前人，而在于响亮继承之后适时的果断放弃，并使自己能够不断爆发出创新的能力。
这是辛酸的，但是有欢乐；
这是“绝情”的，却孕育着新生。
于是我在敬佩他们的同时，也不断想起谦逊这种美德。
当我们固执地指望用文学去点亮人生的幽暗之处时，有时我会想到，也许我们应该首先用谦逊把自己的内心照亮。
吧金《文学的作用》全文
现在我直截了当地谈点有关文学的事情。
我讲的只是我个人的看法。
我常常这样想：文学有宣传的作用，但宣传不能代替文学；
文学有教育的作用，但教育不能代替文学。
文学作品能产生潜移默化、塑造灵魂的效果，当然也会做出腐蚀心灵的坏事，但这二者都离不开读者的生活经历和他们所受的教育。
经历、环境、教育等等都是读者身上、心上的积累，它们能抵抗作品的影响，也能充当开门揖“盗”的内应。
读者对每一本书 都是“各取所需”。
塑造灵魂也好，腐蚀心灵也好，都不是一本书就办得到的。
只有日积月累、不断接触，才能在不知不觉间受到影响，发生变化。
我从小就爱读小说，第一部是《说岳全传》，接下去读的是《施公案》，后来是《彭公案》。
《彭公案》我只读了半部，像《杨香武三盗九龙杯》之类的故事当时十分吸引我，可是我只借到半部，后面的找不到了。
我记得两三年中间几次梦见我借到全本《彭公案》，高兴得不得了，正要翻看，就醒了。
照有些人说，我一定会大中其毒，做了封建社会地主阶级的孝子贤孙了。
十多年前人们批斗我的时候的确这样说过，但那是“童言无忌”。
倘使我一生就只读这一部书，而且反复地读，可能大中其毒。
“不幸”我有见书就读的毛病，而且习惯了为消遣而读各种各样的书，各种人物、各种思想在我的脑子里打架，大家放毒、彼此消毒。
我既然活到七十五岁，不曾中毒死去，那么今天也不妨吹一吹牛说：我身上有了防毒性、抗毒性，用不着躲在温室里度余年了。
我正是读多了小说才开始写小说的。
我的小说不像《说岳全传》或者《彭公案》，只是因为我读得最多的还是外国小说。
一九二七年四月的夜晚我在巴黎拉丁区一家公寓的五层楼上开始写《灭亡》的一些章节。
我说过：“我有感情必须发泄，有爱憎必须倾吐，否则我这颗年轻的心就会枯死。
所以我拿起笔，在一个练习本上写下一些东西来发泄我的感情、倾吐我的爱憎。
每天晚上我感到寂寞时，就摊开练习本，一面听巴黎圣母院的钟声，一面挥笔，一直写到我觉得脑筋迟钝，才上床睡去。
” 那么“我的感情”和“我的爱憎”又是从哪里来的呢？不用说，它们都是从我的生活里来的，从我的见闻里来的。
生活的确是艺术创作的源泉，而且是惟一的源泉。
古今中外任何一个严肃的作家都是从这惟一的源泉里吸取养料，找寻材料的。
文学作品是作者对生活理解的反映。
尽管作者对生活的理解和分析有对有错，但是离开了生活总不会有好作品。
作家经常把自己的亲身见闻写进作品里面，不一定每个人物都是他自己，但也不能说作品里就没有作者自己。
法国作家福楼拜说爱玛·包瓦利（今通译包法利。
编者注）是他自己；
郭老说蔡文姬是他。
这种说法是值得深思的。
《激流》里也有我自己，有时在觉慧身上，有时在觉民身上，有时在剑云身上，或者其他的人身上。
去年或前年有一位朋友要我谈谈对《红楼梦》的看法。
他是红学家，我却什么也不是，谈不出来，我只给他写了两三句话寄去。
我没有留底稿，不过大意我可能不曾忘记。
我说：“《红楼梦》虽然不是作者的自传，但总有自传的成分。
倘使曹雪芹不是生活在这样的家庭里，接触过小说中的那些人物，他怎么写得出这样的小说？他到哪里去体验生活，怎样深入生活？” 说到深入生活，我又想起了一些事情。
我缺乏写自己所不熟悉的生活的本领。
解放后我想歌颂新的时代，写新人新事，我想熟悉新的生活，自己也作了一些努力。
但是努力不够，经常浮在面上，也谈不到熟悉，就像蜻蜓点水一样，不能深入，因此也写不出多少作品，更谈不上好作品了。
前年暑假前复旦大学中文系，有一些外国留学生找我去参加座谈会，有人就问我：“为什么不写你自己熟悉的生活？”我回答：“问题就在于我想写新的人。
”结果由于自己不能充分做到“深入”与“熟悉”，虽然有真挚的感情，也只能写些短短的散文。
我现在准备写的长篇就是关于十多年来像我这样的知识分子的遭遇。
我熟悉这种生活，用不着再去“深人”。
我只从侧面写，用不着出去调查研究。
去年五月下旬我在一个会上的发言中说过：“创作要上去，作家要下去。
”这句话并不是我的“创作”，这是好些人的意见。
作家下去生活，是极其寻常的事。
不过去什么地方，就不简单了。
我建议让作家自己去选择生活基地。
一个地方不适当，可以换一个。
据我看倘使基地不适合本人，再“待”多少年，也写不出什么来。
替作家指定和安排去什么地方，这种做法不一定妥当。
至于根据题材的需要而要求创作人员去这里那里，这也值得慎重考虑。
话说回来，文学著作并不等于宣传品。
文学著作也并不是像“四人帮”炮制的那种朝生暮死的东西。
几百年、千把年以前的作品我们有的是。
我们这一代也得有雄心壮志，让我们自己的作品一代一代地流传下去。
一月二十七日本篇最初发表于一九七九年三月一日香港《大公报·大公园》。
