暮江吟古诗配画-如果说《暮江吟》整首诗是一幅画那么画面上有些什么色彩?
如果说《暮江吟》整首诗是一幅画,那么画面上有些什么色彩
一道残阳铺水中,
(残阳照在水中,波光粼粼,象金色的光在水中闪耀。)
半江瑟瑟半江红。
(夕阳照不到的地方是绿色,夕阳下的染成了红色。)
可怜九月初三夜,
(夜晚是黑色。)
露似真珠月似弓。
(露为银色,月为白色,也可为银色。)
全诗中运用了金色、绿色、红色、黑色、银色,构成了一幅美丽的画面。
暮江吟后两句描写绘画面
暮江吟前两句写傍晚时候的江边景色;后两句写新月初升时候的景色。
这首诗大约是长庆二年白居易在赴杭州任刺史的途中写的。当时朝廷政治昏暗,牛李党争激烈,诗人品尽了朝官的滋味,自求外任。这首诗从侧面反映出了作者离开朝廷后轻松畅快的心情。诗人在这首诗中运用了新颖巧妙的比喻,创造出和谐、宁静的意境,通过吟咏表现出内心深处的情思,对大自然的热爱。
暮江吟是题画诗吗
不是。是写景诗。
2、附原文:
暮江吟
唐.白居易
一道残阳铺水中,半江瑟瑟半江红。
可怜九月初三夜,露似真珠月似弓。
译文:
一道残阳铺在江面上,阳光照射下,波光粼粼。一半呈现出深深的碧色,一半呈现出红色。更让人怜爱的是九月凉露下降的初月夜。滴滴清露就像粒粒珍珠,一弯新月仿佛一张精巧的弓。
赏析:
《暮江吟》是白居易“杂律诗”中的一首。这些诗的特点是通过一时一物的吟咏,在一笑一吟中能够真率自然地表现内心深处的情思。
诗人选取了红日西沉到新月东升这一段时间里的两组景物进行描写。前两句写夕阳落照中的江水。“一道残阳铺水中”,残阳照射在江面上,不说“照”,却说“铺”,这是因为“残阳”已经接近地平线,几乎是贴着地面照射过来,确象“铺”在江上,很形象;这个“铺”字也显得平缓,写出了秋天夕阳的柔和,给人以亲切、安闲的感觉。“半江瑟瑟半江红”,天气晴朗无风,江水缓缓流动,江面皱起细小的波纹。受光多的部分,呈现一片“红”色;受光少的地方,呈现出深深的碧色。诗人抓住江面上呈现出的两种颜色,却表现出残阳照射下,暮江细波粼粼、光色瞬息变化的景象。诗人沉醉了,把自己的喜悦之情寄寓在景物描写之中了。
后两句写新月初升的夜景。诗人流连忘返,直到初月升起,凉露下降的时候,眼前呈现出一片更为美好的境界。诗人俯身一看:呵呵,江边的草地上挂满了晶莹的露珠。这绿草上的滴滴清露,多么象镶嵌在上面的粒粒珍珠!用“真珠”作比喻,不仅写出了露珠的圆润,而且写出了在新月的清辉下,露珠闪烁的光泽。再抬头一看:一弯新月初升,这真如同在碧蓝的天幕上,悬挂了一张精巧的弓!诗人把这天上地下的两种景象,压缩在一句诗里——“露似真珠月似弓”。作者从弓也似的一弯新月,想起此时正是“九月初三夜”,不禁脱口赞美它的可爱,直接抒情,把感情推向高潮,给诗歌造成了波澜。
诗人通过“露”、“月”视觉形象的描写,创造出多么和谐、宁静的意境!用这样新颖巧妙的比喻来精心为大自然敷彩着色,描容绘形,令人叹绝。由描绘暮江,到赞美月露,这中间似少了一个时间上的衔接,而“九月初三夜”的“夜”无形中把时间连接起来,它上与“暮”接,下与“露”、“月”相连,这就意味着诗人从黄昏时起,一直玩赏到月上露下,蕴含着诗人对大自然的喜悦、热爱之情。
这首诗大约是长庆二年(822)白居易写于赴杭州任刺史途中。当时朝政昏暗,牛李党争激烈,诗人谙尽了朝官的滋味,自求外任。这首诗从侧面反映出诗人离开朝廷后的轻松愉快的心情。途次所见,随口吟成,格调清新,自然可喜,读后给人以美的享受。
暮江吟古诗结构
古诗《暮江吟》的结构特点可以总结如下:
1. 五绝诗:《暮江吟》是一首五绝诗,每句五个字,共二十字。五绝诗是一种格律诗,通过音律的运用和字数的限制,强化了诗歌的节奏和语言美感。
2. 整齐紧凑:每个字都十分精炼有力,没有任何冗余和拖沓之处,整首诗节奏紧凑、气韵流畅。
3. 省略主语:该诗整首省略了主语,只通过描写自然景物和物象来抒发诗人的感情,加深了诗歌表现力。
4. 巧妙运用比喻:该诗巧妙地将江、海、月、岛、夜等自然景物作为比喻,突显了诗人的抒情情感。
5. 诗意深远:诗人以江、海为背景,通过对自然现象的描写,寄寓着对岁月流逝、人情冷暖、离别悲伤等人生感怀,具有较高的情感价值和思想深度。
暮江吟中,“一道残阳铺水中”一句如果把“铺”改成“照”好不好?为什么
不好。因为“残阳”已经接近地平线;“铺”字表现了光线几乎是贴着地面照过来,平缓而柔和;“照”字表现的是光线射在江面上,不能体现夕阳的特点。